民族舞景颇舞蹈

第三节　民族艺术创新

艺术创新是一个民族文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。从研究景颇族艺术的情况看，每一次的发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千、变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。景颇族先民很早就创造了丰富多彩的民间文化艺术，通过大量口头文学反映人类征服自然、传播生产知识、表现人类智慧以及颂扬开发自然和驯服野兽的英雄事迹等。

一、创新民族民间工艺

大力弘扬民族文化，支持和鼓励民族工艺产品走上市场，进一步宣传具有民族文化蕴涵的特色工艺。

（一）景颇族织物和刺绣

景颇族织物和刺绣主要有手巾和护腿两种，其中以手巾为最多，是姑娘们送给情人的礼物。男子收礼后，挂在背包上作为装饰及留念。在男子的裤脚边上、包头布两端，姑娘、儿童上衣的袖口、领子上，也有刺绣装饰。绣品多以白布作底，用毛线或粗棉线绣制，以红、黑两色为主，间或掺入绿、黄等色，图案、纹样、组织排列、色彩等均与编织相仿。绣织者均为年轻妇女。刺绣方法是数纹样的横直针数，随手绣制。

（二）景颇族织物和刺绣图案

景颇族织物和刺绣图案主要以动物、花卉为题材，如蝴蝶花、虎脚花、毛虫花、马鹿花、蜂巢花、牛角花、木棉花、木瓜花、斑色花以及各种树木图案。景颇族妇女能织出绚丽多彩的花纹图案达300余种。

二、创新民族舞蹈艺术

舞蹈是以人的肢体语言表情达意的动态艺术。就景颇族民间舞蹈的继承与创新而言，它不仅仅是艺术的问题，它还涉及到在继承与创新的过程中，特别维护民族尊严、民族习俗、民族宗教等。因为任何一个民族的舞蹈，都是一个民族在漫长的历史进程中创造的，都是在随着社会生活的改变而不断吸取精华弃其糟粕的继承与发展中形成的，它具有这一民族鲜明的地域特征、个性特征和时代特征，是其他民族的舞蹈所不能代替的。景颇族祭祀性的舞蹈也好，自娱性的舞蹈也好，反映生活习俗的舞蹈也好，反映生产劳动的舞蹈也好，动作的表达都以本民族所处的历史、环境，所表现出的情态、心态息息相关。

（一）以生活为基石进行创新

在全面了解本民族的历史、地理、人文、民俗、民风，以及哲学、宗教等的基础上，准确感悟本民族民间舞蹈的神韵，从而由感性认识向理性认识升华，使景颇族的舞蹈在继承的基础上进行创新、发展，并使发展中的舞蹈与时代的脉搏共同跳动，同时推动民族舞蹈的繁荣与发展。艺术工作深入民间，对景颇族的人文历史、民风民俗、宗教信仰等进行调查和了解，掌握大量民族民间舞蹈的素材，得出结论，景颇族舞蹈艺术有自己的张力与豪放特点。只要深入观察就会发现，景颇族的舞蹈都有自己的精髓和韵味，即使景颇族的人口虽少，舞蹈语汇也不多，但他们的民间舞蹈仍然是该民族文化的重要标志，并有着自己的民族尊严。

（二）以民间舞蹈的神韵作为艺术创新的灵魂

艺术源于生活，它比生活更集中、更典型、更具艺术冲击力及感染力。要达到这样较高的艺术境界，对民族民间舞蹈的深切理解是基本的前提。通过创新的景颇族舞蹈《目瑙神韵》，无论套路多么纷繁，但舞蹈的特征总是起伏连贯，重拍向上，脚上动作小巧灵活，上身随舞步稍左右倾斜，前俯后仰，伴随着委婉抒情的歌声、民乐的多声部弦律，时而如彩云飘飘、潇洒自如，时而似蜻蜓点水、干净利索，舞蹈颤颤悠悠、轻盈飘逸、灵活多变的风格，反映了景颇人的生产、生活情趣。《目瑙神韵》深深地植根于劳动生活中，因而具有鲜明的地域特征和民族特色。通过创新后的景颇族舞蹈《目瑙神韵》，用新时代的眼光去看生活，表现的是今天景颇人的精神状态，把舞韵的美和大自然的美巧妙结合，对传统的景颇族舞蹈作新的注释、赋予新的内涵。

景颇族舞蹈《目瑙神韵》是人与云的交融，时而人在云上走，时而云彩托人飞，动作的处理也就要人云交融，创新的重点主要是深刻感悟源于劳作中舞步的神韵，并加以创新。文艺工作者，一是对动作的发展不仅从单纯的动律上去研究，而要加进对人情态、心态的挖掘，二是强化音乐的形象感，动作节奏上采取分解音乐的处理，把重拍的落脚点分布在不同的节拍上，并且在同一音乐氛围中有不同节奏的组舞出现，使规整的音乐通过动作的表现，显现出多变的效果，最后加上民族歌舞一体的特征，舞蹈《目瑙神韵》就显得浪漫、抒情和富有感染力，景颇族舞蹈细腻抒情的风格得到了新的诠释，并有了更多新的内涵。对景颇族舞蹈《目瑙神韵》的创新，重要的是民族舞蹈必须在继承的基础上进行发展创新，独特舞蹈语汇的运用，立刻能使观众触达心灵，从而产生共鸣。人们深刻体会到，创作既要源于生活又要高于生活，既要熟悉素材又要能够从素材中跳出来，要有勇于探索创新的精神，要有新颖独到的艺术手法，使一个平凡的舞蹈诗情画意般地更加理性与艺术化，产生更高级的美学意义。

（三）生活是艺术创新的根本

民族舞蹈创新并非简单的个人行为。景颇族舞蹈作品在舞蹈语言、风格、动律、题材选择等方面都体现着文艺工作者对这一民族的认识与理解，作品一旦与观众见面就会对社会产生影响，从这个意义上说，文艺工作者必须是在了解这个民族文化的基础上进行创新的。文艺工作者要坚信生活是艺术创新的根本，就要有深厚的生活基础，要具备对民族民间舞蹈进行筛选、提炼的能力。这种能力除了具备勇于探索、大胆创新的精神和热心民族舞蹈事业发展的责任感外，还需要生活灵气。这种灵气的培养，前提是要热爱生活、熟悉生活和了解生活。景颇族舞蹈《目瑙神韵》的创新完全来源于生活。文艺工作者要把生活变成自己血管里的血，血在流动、在冲击，才会在生活中充满激情，去发现新的美，所创作的舞蹈作品才能继承、才能创新，才能使作品具有神形兼备的感染力。

（四）艺术创新需要具备深厚的舞蹈理论知识

在景颇族舞蹈《目瑙神韵》创新过程中，文艺工作者深深体会到，只有生活还不够，还要具备舞蹈理论素养，善于总结和探索舞蹈发展规律。这要求文艺工作者要认真学习舞蹈理论专业知识。过去在景颇族舞蹈《目瑙神韵》创作过程中，少数民族舞蹈理论在全国还没有形成完备的理论体系，缺乏系统理论的指导，仅满足于素材的堆砌，或是脱离继承搞盲目“创新”，甚至张冠李戴的创作现象还存在，致使最初的景颇族舞蹈《目瑙神韵》，既得不到继承，更谈不上创新。

（五）艺术创新要注重本土舞蹈文化

《目瑙神韵》是千百年来景颇族人民长期生产生活创造的结晶，它完全属于景颇族。《目瑙神韵》是既有继承又有创新的优秀的民族舞蹈，会成为景颇族追求更高层次审美的导向。文艺工作者同样体会到，如果有违民族风俗，草率对待，或把其他民族的文化观点强加于景颇族，这样做使本土舞蹈文化失去了尊严，也会伤害民族感情，于景颇族舞蹈的发展不利，于民族团结不利，更难以产生民族舞蹈的精品。因此，文艺工作者必须沉下去虚心学习，克服浮躁情绪和一味炫技的心理，用心去贴近这个民族，以这个民族的哲理思辨、逻辑思维，准确地把握这个民族的个性特征、时代精神、艺术风格，抒发这个民族的情感，这样创新出来的舞蹈艺术才真正是这个民族的，才能充分体现本土舞蹈艺术的尊严。