泰国《舞境》传统民族舞蹈展演

本次戏剧周，泰国方面以《舞境》为标题，展演了泰国各地具有代表性的传统民族舞蹈。本次参演的洛坤府戏剧学院（Akhon Si Thammarat College of Dramatic Arts）和博塔伦府戏剧学院（Patthalung College of Dramatic Arts）都隶属于在泰国文化部直属管理下的高等学府邦迪特帕塔娜修帕学院（Bunditpatanasilpa Intitute）。洛坤和博塔伦皆为舞蹈表演最负盛名的泰国南部两个府，此次展演的泰国南部传统舞蹈“诺拉”（Nora）正是发源于洛坤府的代表性舞蹈。

表演先以“诺拉”舞蹈开头，舞蹈演员华丽炫目的服饰，动人的舞姿，展现出了一派泰国南部舞蹈典雅的风情。“诺拉”是泰国最古老的舞蹈之一，该舞以缓慢优雅的动作展开，表演时下盘稳住，以马步、半蹲等形态站稳，舞步移动时沉稳朗健，整个表演的关键在其变化多端的手姿动作，整体观之，极具雕塑感，正如泰国寺庙中的雕塑一般高贵迷人。

演员头戴泰国寺庙一般的宝塔形金冠，服装布料是考究华丽的泰丝，以金片点缀，珠光宝气，色彩鲜艳，在舞台上熠熠生辉。在表演“诺拉”时，手部四指并拢后弯，大拇指回扣，展现的是一种佛教拈花微笑的豁达、优雅。手姿在传统印度舞蹈中占有非常重要的地位，但现代的印度舞蹈中，手姿的分量反而没有那么重了，而在印度文化圈影响下演化出的印尼、泰国、缅甸等国的传统舞蹈中却反而能看到。特别是在本次表演中，舞蹈展示的是“卡那里”（Kanari）这种半人半鸟的神话角色，每个演员都十指佩戴长指甲，造型的灵动变换，正如神鸟展现其翅膀之绚丽。为了进一步展示这一舞蹈的雕塑感，演员还表演了高难度的下盘动作：模仿菩萨的造型，左腿单独屈膝而立，独立撑起全身，右脚弯曲折入裙摆，摆好造型之后才缓缓还原，展现了良好的基本功。

“诺拉”舞蹈有着深刻的印度文化根源，继而受到柬埔寨宫廷舞蹈影响，18世纪时由于缅甸的入侵，泰国的文化中心从北方的阿瑜陀耶王朝都城迁移流动到南方以躲避战乱，从而将北方的艺术带到南方来，最终在泰南丰饶的文化土壤中成长为具有泰国本土特色的艺术形式。该舞表现形式最初为纯舞蹈动作，随着时代的发展，开始向戏剧转型，演绎宗教、民间故事的题材。

据笔者观察，泰国“诺拉”舞蹈与印尼日惹傀儡舞在表演的形态上颇有相似性，目前“诺拉”舞蹈虽然已经具有戏剧的内容，但在演绎的形式上仍大部分停留在舞蹈的形式上，戏剧的基本要素尚未发育显著。演员的舞蹈动作与打击乐器的节奏密切合拍，显现出巫舞时代的文化残余。在某种意义上，“诺拉”是“舞蹈—戏剧”演化史上一处凝固的断代史，故而具有非常重要的“文化活化石”的艺术和史学价值。

除了南部这些具有佛教艺术色彩的舞蹈，泰国演员们还带来了《Talimalakas》这样欢快的舞蹈。该舞源自伊斯兰的“马六甲”舞蹈。与静穆的“诺拉”不同，这一舞蹈具有欢快的穆斯林风情，男女手持打击乐器Malacas相对而舞，女子着长裙披肩，男子着长裤和衬衫，热情奔放，活力四射。这一舞蹈吸收了伊斯兰艺术，但又与如今的中东伊斯兰舞蹈，以及直接传入者马来西亚的伊斯兰舞蹈有较为明显的差异。

以往我们出于学术研究的惯性，在研究泰国舞蹈时总习惯于寻找这些舞蹈的渊源，但其实无论其渊源如何，最关键的都是其植入本土后的再生形态。从这些舞蹈可以看到，不管是印度佛教艺术还是马来西亚伊斯兰艺术，到了泰国之后，都在泰国的文化土壤中成长为独具本国特色的泰国艺术。这也启示我们，但凡拥有深厚历史文化背景的民族，本身就具有强大的原生性，因而无论其吸收了多少外来文化，最终都将融合成独树一帜、别具一格的本土艺术。