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动画的视听语言讲解

时间:2022-08-07 百科知识 版权反馈
【摘要】:色彩在动画片中是导演的视觉语言中不可或缺的一部分。旁白就是由画面以外的形象诉说的语言内容。

1.1.5 动画的视听语言

1.视觉语言

动画的视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的。艺术家可以选择相应的材料和表现形式(雕塑或是绘画、具象或是抽象等),运用一定的原则和方法,在一定的范围内控制各种元素之间的关系,最后形成能够传达特定信息的活动的影像。

(1)镜头语言

镜头是构成动画片的最小单位,电影艺术中的镜头指的是摄像机摄取的胶片片段上所显现的影像内容。在动画片中虽然这样的摄影机并非真实存在,但是在导演心里都会有一个虚拟的镜头来引导自己完成画面的连贯表现。一方面以实拍片的镜头感作为参考,另一方面发挥动画艺术的假定虚拟性,更灵活和有创造性地运用镜头。有的时候,动画片比实拍电影更少了客观条件上的阻碍。比如真实拍摄人员无法抵达的微观世界或者动作特效,或超大场景的连续跨越,这些在动画中都可以轻而易举地完成。它的镜头表达要优于实拍电影,因此很多实拍电影要借助于动画技术的表现。镜头包括景别、角度、运动方式、焦距以及镜头速度等因素的综合运用。

(2)画面构成

①构图形式。动画片的画面构图就是在一定比例的银幕画框中,对镜头画面的视觉元素进行综合编排,有效地建立视觉美感的画面形式。

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图1.1.2 不同视点的运用

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图1.1.3 韩国动画片《晴空战士》中光影的运用

静态画面构图可运用的基本视觉元素有:主体、陪体、前景、后景、背景。动态画面构图则需要综合调配角色、背景、镜头运动方式等。不同视点的运用如图1.1.2所示。

②光线。光线是影像艺术中主要的造型手段。它可以表现被摄对象的色阶层次,体现质感、空间关系,营造不同的画面气氛,也可以通过不同的照射角度表现不同的心理情绪。

光线的运用有时能够表现一部影片总的主题,突出主体,并且通过有意识的调度来塑造角色的形象,表现情绪,展现角色的性格特征。而二维动画中简化的光线效果则是现在很多动画的追求,简单的层次通过处理同样能够表现丰富的层次和气氛。韩国动画片《晴空战士》中光影的运用如图1.1.3所示。

影调是由总体光线调度而形成的最终画面的总体明暗层次效果,就画面明亮程度而言有明调、暗调和中间调之分;根据画面内部明暗对比则有硬调、软调和中间调之分。

光线形态有直射光线、散射光线和混合光线。

光线效果则有自然光效、戏剧光效,其中自然光效就是模拟自然光照的效果而不是真正的“自然界”的自然光。

光线方向包括水平方向(顺光、逆光、侧光)和垂直方向(顶光、脚光)。

③色彩。色彩在动画片中是导演的视觉语言中不可或缺的一部分。它与画面构图相结合,与光影相配合,能极大地控制动画片的风格和基调。

色彩的造型功能有确立画面基调,平衡画面构图,营造镜头空间感,并且能够突出主体和赋予画面美感。水幕动画《魔鬼篇》中色彩的运用如图1.1.4所示。

色彩还有特定的表意功能。通过对表意功能的运用,可以营造剧情基调、表现角色的心理活动,借用象征的意义,表现时间和空间的交错等。

2.听觉语言

1928年,迪斯尼公司出品了第一部有声动画片《威力号汽艇》,从此动画电影艺术中的声音就成为与视觉语言并驾齐驱的要素,并且两者互为补充,相辅相成。动画片中的声音主要包括人声、音乐、音响。

(1)动画片中的人声

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图1.1.4 水幕动画《魔鬼篇》中色彩的运用

人声包括对白、旁白和独白。对白指的是角色之间互相交流的声音。好的对白的特性应该包括动作化、个性化和生活化。旁白就是由画面以外的形象诉说的语言内容。通常有两种:一种是以影片中角色为出发点的主观角度进行的叙述;另一种是以和影片无关的旁观者的角度进行的叙述。独白,就是角色没有谈话对象的一种表达自身思想情感的语言。主要是用来表现角色的内心活动和介绍剧情。动画片中的人声与实拍电影的人声有很大的不同,特别需要与特定的动画角色和动画风格相匹配。动画更为夸张、自由和奔放的创作形态,以及动画的假定虚拟的特点,决定了动画片中的人声具有夸张、虚拟的特性。玩具总动员中的配音现场如图1.1.5所示。

(2)动画片中的音乐

动画艺术是虚拟的艺术,逼真的音效是这种虚拟艺术的重要依赖。音乐能够有效地表现影片主题,表达作者对影片内容的主观态度,刻画角色的内心世界,展现民族和地域特色,渲染气氛及加强影片的连贯性。同时音乐在动画片中对角色的动作节奏也起到重要作用,所以动画角色的动作比生活中的动作更加夸张生动,节奏更加强烈。

(3)动画片中的音响

音响指的是影片中除去人声和音乐之外自然界的所有声音。像风雨雷鸣、鸟兽鸣叫、机械枪炮声等都属于音响。它能帮助观众有效地感知和判断,它对于营造真实的银幕空间,延伸空间,表现角色情绪,充当剧作元素和连接镜头等都有着重要作用。迪斯尼动画中用音响连接动作如图1.1.6所示。

3.动画艺术中的蒙太奇

蒙太奇是影视艺术中处理镜头组接的最基本的思维模式。它是连接镜头、场景,构成动画片叙事的重要手段,同时还是构成动画片段落、掌握整体结构的思维方式。

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图1.1.5 玩具总动员中的配音现场

蒙太奇可以营造影片的时空结构和创造影片特有的节奏。通过剪接可以将很长时间发生的事情浓缩在一两分钟内,而将一两分钟的故事拉长,并且在剪接中省略很多不必要的场面转换,直接表现需要的空间。在节奏的建构上,蒙太奇通过对段落、场景和镜头的不同长短的组织,营造出节奏感,可以构建跌宕起伏、引人入胜的情节。

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图1.1.6 迪斯尼动画中用音响连接动作

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