电影的外部特征的具体体现

一、电影——独特而遗憾的艺术

任何时代都有它自己的艺术形式，这种艺术形式可以记录这一时代人类复杂的物质活动和精神活动，并使其成为整个人类历史长河中文化遗产的一个组成部分。电影艺术是资本主义后工业时代的产物，是20世纪最重要的艺术形式之一。电影的历史很短，但它的产生与发展都与20世纪的政治经济、科学技术、文化艺术的发展紧密相关。

(一)电影的外部特征

过去的任何一种艺术形式都不像电影那样对物质形式有如此大的依赖性。小说和诗歌有纸有笔就能写，绘画雕塑也只要很简单的物质材料，虽然历史上纸张和印刷术的发明加快了文学艺术的传播，颜料的改进增加了绘画的表现手段，但这些变化并未触及艺术形式本身。电影则不同，只有19世纪末化学工业、光学工业、电器工业和机械工业的进一步完善才使电影有可能问世。而且在短短的一百多年中，每一次科技的新发明都会使电影艺术的本质经受一次巨大的冲击。最早电影使用的胶片是一种极易燃烧的化学物质赛璐珞。1904年慈禧70寿辰，英国统华会赠送了一架放映机和几盘影片作为寿礼，电影首次进入皇宫，在寿庆期间放映。宫廷上下因此异常兴奋。电影放映时，只见一道白光闪过，白布上便出现了美女、绅士、火车，人们大为惊讶。谁知刚放一会儿，发电机发生故障爆炸，影片起火，慈禧和后妃们大惊失色，纷纷钻到桌子下面。好在旁边早有救火队员把火扑灭才未酿成大灾，但从此电影被视为不祥之物，不准在宫中放映。1906年五大臣之一的瑞芳出洋时带回一架放映机，又在宴请大臣时拿出来显示，大小官员也兴致勃勃欲饱眼福。不料机器中途再次爆炸，当场将通判何朝桦炸死，从此清宫不再放电影。早期的电影是无声的，卢米埃尔为了招揽观众弄了一个小乐队在幕后伴奏，还让人同声说话，常常因为声音与口形对不上弄出笑话。为了交代情节，无声影片中还常常出现大量的字幕。在无声片存在的几十年里，以表演为主要形式的美国喜剧片发展到了顶峰，所以当声音技术出现后电影界发生了一场电影界有声还是无声的大争论。卓别林直到声音技术发明10年后的1936年还拍了他的最后一部无声片《摩登时代》。随着科技的进一步发展，声音技术完善了，彩色胶片出现了，安全胶片代替了易燃的赛璐珞，快速感光胶片出现了，便携式手提摄影机出现了，长焦距镜头出现了。这一系列发明都一次又一次地冲击着电影的观念。比如意大利新现实主义在战后提出“走出摄影棚，把镜头对准现实生活”的口号，是基于手提式摄影机的出现使他们具备了必要的物质基础。否则扛着笨重无比的摄影机，即使有良好的愿望也不可能实现。60年代以后电视的出现以及即将登场的全息摄影术的出现都深刻地影响电影艺术的发展。此外，大型的摄影棚、完备的技术设备都是电影创作必不可少的条件。20世纪初美国导演格里菲斯耗资10万美元建立了巨大的摄影棚来拍摄影片《党同伐异》，后因亏损无钱拆除，现在还留在好莱坞供后人瞻仰。现在拍一部影片，动辄数百万、数千万，甚至不惜动用军队来参加拍摄，所以说物质条件是电影创作的前提，这一点与其他艺术形式有明显的区别。

电影的发明者卢米埃尔兄弟

过去任何一种艺术形式都不像电影这样具有如此巨大的商业性质。20世纪初是西方艺术进行反传统创作最活跃的时期，各种艺术流派名目繁多。有些流派和艺术家名噪一时，引起了轰动效应，而有些艺术家默默无闻几十年，直到死后才被人们所认识。这种现象在电影艺术上是绝对不会发生的。因为电影是一种具有极强商业性的艺术。巨额资金的投入，必须通过门票收回来，任何人都不能回避这个事实。所以说电影既是艺术又是企业。离开了艺术的电影不成电影，离开了企业的电影也无法生存。这一现象在号称世界影都的好莱坞体现得最为透彻。第二次世界大战以前美国的电影业都是由八大公司垄断的，制片人把握着各个生产流通环节的所有大权，电影生产完全以票房价值为标准。所以好莱坞的影片艺术质量不算高，但产量却极大，收入非常可观。1948年美国国会通过了分离法案，规定电影生产和发行不能同属一家公司。这一变化完全打乱了美国电影业的生产发行一条龙的制片体制。曾经是财力雄厚不可一世的制片公司也纷纷紧缩资金、裁减雇员、发展跨行业业务，或干脆把自己出售给其他更大的公司。环球公司成了德卡唱片公司的子公司，派拉蒙公司并入了海湾石油公司，联美公司并入了泛美联合公司，米高梅公司更惨，60年代被一个地产商买走，1974年解散，现在已经荡然无存。由此可见商业性决定了电影永远是大众的艺术，它的价值必须被大多数观众所认可，这是电影艺术的规律，谁也不能违反。20年代在先锋派电影运动中有些著名的现代派艺术家试图在电影领域展示那些人们难以理解的艺术手法，最后全部以失败而告终，无一幸免。正因为电影的商业性决定了它的群众性，所以它除了要受经济因素的制约外，还要受政治的影响。因为它的通俗性、群众性的特征使其有比其他艺术更强的教育功能和认识功能。列宁在十月革命后不久就意识到电影巨大的教育作用，所以苏联电影很快就发展起来了。苏联甚至成立了电影委员会，文化部只是它的下属单位，可见他们把电影的位置摆得多高。电影的教育作用不但被革命力量利用，反革命也把它作为宝贵的宣传工具。希特勒指定戈培尔监管电影，为纳粹涂脂抹粉，墨索里尼让他的儿子负责一个电影培训中心，为法西斯培训电影人才。“文化大革命”中那位三流演员出身的江青从抓电影入手，几乎把中国文艺引上了绝路。

电影是一门综合性的艺术。它的历史很短，但它综合了人类文化遗产中的所有精华，成为继文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的第七艺术，并以自己独特的艺术语言显示出强大的生命力。小说的叙事形式和情节线索、诗歌的抒情特征、绘画的空间观念和色彩意识、音乐的旋律和节奏、雕塑的运动感和造型方法、戏剧的表演技巧和语言艺术都在电影中得到综合的运用，并进一步深化和发展。德国美学家莱辛曾把艺术分为空间艺术和时间艺术两大类，绘画、雕塑、建筑属于空间艺术，文学、音乐等属于时间艺术。电影正是把这两大类艺术合二为一的综合艺术。因为在电影中既可以把空间进行组合，又可以让时间随作者的意愿流动，甚至可以把时间放大和缩小，产生出人意料的美学效果。比如苏联早期著名电影艺术家和理论家普多夫金有一次雨后经过一个花园，看见一个割草人赤裸着上身，身上的肌肉随挥动的镰刀一伸一缩，每当镰刀挥动起来一刹那，刀身迎着阳光发出一道刺眼的光芒，小草被割断后柔软地躺倒在地上，一滴滴晶莹的小水珠闪着光芒。普多夫金立刻被这一情景吸引住了，他设想了一组镜头把这个场面拍摄下来。

1．(平速)一个赤裸上身的人在挥动镰刀。

2．继续挥动，用近景拍摄这个人的背部和肩部的肌肉(慢动作)。

3．镰刀挥动到最高处时，阳光在上面闪烁，随即消失(慢动作)。

4．刀身向下挥动(正常)。

5．镰刀割草时即将碰到草的一刹那(慢动作)。

6．(慢动作)小草缓慢地倒下去，闪动着水滴。

7．背部的肌肉也慢慢地放松。

8．小草又倒下去。

9．薄薄的暮色中有一个人拿着镰刀慢慢地走开了。

这一组镜头通过景别的交替、段落的组接、速度的交换、光线的运用形成一首无言的、寓意深远的画面诗。在当时无声的黑白电影时代就能产生震撼心灵的艺术效果，如果配上缓慢优美的音乐、朦胧迷人的色彩，其效果更佳。这种美学效果是其他任何一种艺术形式都无法单独达到的，但它的节奏、韵律、构图、造型等美学要素又是来自于各门艺术形式，并在综合的基础上有了新的发展。

综上所述电影是一门以科学技术为物质基础，与时代的政治经济密不可分，具有很强的商业性、社会性，能真实迅速反映时代社会生活的综合性的艺术形式。它具有突出的长处:敏感、真实、迅速、广泛，又有明显的弱点:对物质依赖性强，商业气息太浓。所以说电影是一门独特的艺术，也是一门遗憾的艺术。然而这些描述还不足以把电影的特征全部表达出来，还仅仅是对这门艺术形式外在特征的勾勒，即电影存在的物质基础、电影与时代与社会、与姐妹艺术之间的关系。对于一种艺术形式来说，真正的生命力还在于内部，即它真实反映社会生活的独特的手段。

(二)什么是电影

关于电影的定义不下100种，各人都从自己的视角去发掘电影表现生活的独特手段，这也说明电影艺术还有很多值得发掘的东西，是一门极有潜力的艺术。但无论这门艺术有多少特征与潜力，它必须有几种最基本的特性。用一句话来归纳就是，电影是直接诉诸视听的运动的影像艺术。这其中包含电影艺术最本质的3个特性，即直观性、运动性和假定性。

电影真实反映生活的独特手段首先是它的直观性。与小说、诗歌等艺术不同。它诉诸人们感官的是活生生的现实世界。观众不需通过“翻译”追踪形象，不必借助想象返照客观。人物形象在银幕上是通过画面来再现的。画面则赋予人物具体感、现实感。小说《红楼梦》中的林黛玉在1000位读者心目中就有1000种形象，而电影《红楼梦》中的林黛玉是通过演员的形象展现在观众面前。同其他艺术如戏剧、舞蹈相比，电影的艺术形象也与它们有本质的区别。电影要求人、物、景、光、色五种视觉元素与客观现实最大限度地相像，即电影的视觉形象要有高度的直观真实性，任何一点虚假都会损害银幕形象。其次电影的另一个独特手段便是运动，运动是电影的生命。电影的运动不仅体现在银幕上那些会奔跑的人、会颤动的树叶、会运转的车轮，电影的运动要从整体上去理解，它包括3个方面的内容:视像的运动、摄影机的运动和蒙太奇的运动。尤其是蒙太奇的运动使电影跨入了最新时代艺术的行列。它可以随意地把不同地域空间的景物和不同时间的事件按不同方式组合起来，形成巨大的视觉冲击力，达到其他艺术无法比拟的艺术效果。这3种运动形式中既包含了电影这门高度社会性艺术创作过程中的所有环节:编剧、导演、摄影、美工、剪辑、音乐和表演等这些众多因素之间的相互协调与合作，又包括了电影创造的3个基本客观元素:画面、色彩、声音的合理运用和相互补充。这一切的最终目的就是塑造成功的人物形象，赋予形象以生命。第三，所谓影像艺术是说明电影不仅是一种工业技术，而且是一种艺术形式。它既然是艺术就必然具有质的假定性，是现实世界的影子。也就是说它既来源于生活又高于生活。柏拉图曾经认为生活是理念的影子，艺术又是生活的影子，是影子的影子，与真理隔了三层，因此是不可信的。如果柏拉图活到今天看到电影这个影子也许会改变自己的看法。然而正因为电影有极真实地反映生活的能力，所以围绕着真实性与艺术假定性之间的矛盾，电影界展开了一场旷日持久的关于再现还是表现、照相性还是魔术性、蒙太奇还是长镜头的争论，并以此构成两大电影美学的主要倾向，即再现与表现。