1985年以来，话剧推出了《野人》《山祭》《魔方》《W·M》《红房间·白房间·黑房间》等具有鲜明现代艺术特点的剧目，观众对这些戏的演出表现了浓厚的兴趣和强大的接纳能力。在不久前结束的首届莎士比亚戏剧节和第三届上海戏剧节上，观众的热情也表现得异常突出。看到这些趣味不同的戏——有现实主义的，也有非现实主义的——在观众中引起的反响，令人感动，也令人深思。作为戏剧工作者，我为我们观众审美趣味的演变和深化，为创作与观众的逐渐接近感到欣慰的同时，也深知我们面临着严峻挑战。
事实证明，戏剧正趋向多元化，观众欢迎多元化的戏剧。从某种意义上说，观众恰恰是戏剧多元化的催生婆。在谈到话剧危机的同时，我们不能不看到当代戏剧的重要特征——“分裂”。不但戏剧实践家在“分裂”，戏剧理论家在“分裂”，领导层在“分裂”，观众也在“分裂”，一些观众走出了剧场，另一些观众走进了剧场，还有一些观众走出去后又走回来。也许，这种分裂现象正酝酿着话剧的转机。如果我们不能尽快地从僵化中甦醒，将失去主动权，以致无法摆脱受冷落的困境。
人是丰富的，人对审美的追求是无限的，不同层次的观众代表着历史的昨天、今天和明天。不仅众多的观众有众多的要求，即使一个观众也有众多的要求。我们的出路在于：体察观众对戏剧多元化的要求，对于观众巨大的接纳能力给予尽可能的满足。可以说，现代戏剧的成败，在于戏剧家对于拥有强大生命力的群体是否充分理解，充分尊重。
我导演的《红房间·白房间·黑房间》力图体现一种强烈的现代意识，使观众从剧中看到人对自我的重新发现，看到主体意识的觉醒。舞台处理也作了新的尝试，从具象到抽象，从现实到象征的流程，使用了新的舞台语汇，注入了新的审美意趣。因此，不少观众连续看两三次，甚至六次。
我是想说，观众在选择戏剧，戏剧应该在观众的选择中选择自己，在与观众审美趣味的碰撞中，校正自己，跨越自己。
毕竟我们比雨果幸福，如浪漫主义戏剧《欧那尼》在巴黎首演时，观众席上愤怒的嘘叫和辱骂曾宣告了演出的失败。雨果痛苦地领悟到，使演出失败的不是官方，不是评论家，而是观众。观众尚未成熟到能够接纳的程度，观众的审美趣味还远远落后于艺术家。8年之后，此剧重新演出时，池座中竟爆发出震耳欲聋的欢呼。改变的不是剧本，而是观众。这件事从某种意义上说明，观众足以左右戏剧的命运。观众的冷漠、厌倦和失望意味着什么？观众的热情等待和期望又意味着什么？戏剧家必须建立牢固的观众意识，爱他们，相信他们，尊重他们。
我们正面对着成熟的观众，成熟的观众正渴望着成熟的戏剧。
（原载1986年7月16日《中国文化报》）
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