2016年国产电影的魔幻表演,魔幻与喜剧的格调

魔幻表演因其神奇化、视觉化和炫技化的美学效果，在武侠片、动作片、奇幻片和喜剧片等各种类型电影中较为常见，尤其是在中国式“大片”十多年来形成的艺术“公式”和审美定势下，魔幻表演几乎成了新世纪以来国产电影最具有代表性的表演形态之一。通过2016年度票房排行榜可以发现，前十名的影片中，华语电影（包含合拍片）占据了六席，特别是年初的《美人鱼》斩获33.9亿票房，刷新了纪录。此外，排名第五的《西游记之孙悟空三打白骨精》、第七的《长城》、第九的《盗墓笔记》，也都是在魔幻美学总谱之下与动作美学、民族美学和商业美学有机结合的文化产品。可以说，魔幻表演尽管会随着影片的内容创意和表演的功力技巧而良莠不齐，但是，依然会在接下来的一段时间内，数量上和票房上都占据国产电影表演的“高地”。

周星驰导演的《美人鱼》在年初上映，在票房数据上打破了多个华语电影的票房纪录。最终不但名列内地影史的年度票房冠军，也成为内地首部突破30亿大关的电影。这部影片中，周星驰本人虽然没有出演，但是“星爷”的品牌号召力依然强大，属于他的表演特质：“无厘头”风格、“鬼马”气质、“草根”文化、天马行空的想象力和大胆有趣的创意，都满足了内地观众对“星爷出品”影片的审美期待。从表演的角度来看，影片最特殊的艺术创意在于将海底生物“半人化”。林允、罗志祥等主演，在表演时保留与旁人别无二致的上半身动作，腿和脚则需要表现出海洋物种“走路”、“逃命”、“游泳”、“跳舞”等感觉。他们在陆地上用“非日常”的手段假装日常、克服生理差异、适应人类世界的表现，是影片与众不同的创意点。新人演员林允的表演尽管生涩，但是，她可文静优雅、也可草根野蛮的丰富潜质，很好地传达出“纯情人鱼”的原生态的感觉。饰演“八爪鱼”的罗志祥，在“赶路”、“做铁板烧”、“关风扇”等段落，将角色特技表演同肢体表演结合得极富艺术想象力。此外，表现海洋生物聚居日常的群像场面，对于滑板、滑梯、弹跳床、弹弓等装置的巧妙利用，以及造型和性格各异的群众演员，都呈现出魔幻而瑰丽的独特表演美学。

今年的魔幻表演中，另一种具有创意的艺术形态来自两部根据网络热门小说改编的“盗墓”题材影片《寻龙诀》（2015年贺岁档上映）和《盗墓笔记》。这类小说首先是拥有庞大读者基数的热门“IP”，在题材和内容上也十分适合商业改编，又有乌尔善、李仁港这样谙熟视觉艺术和商业影片法则的导演，再加上陈坤、黄渤、舒淇、杨颖、夏雨、刘晓庆、井柏然、鹿晗、马思纯、王景春这些兼顾票房号召力和演技实力的演员阵容，总体上维持了较好的艺术品相。盗墓电影的魔幻表演，总体来说源自动作表演、特技表演和民俗表演三种形态的混合，尤其是关于“盗墓”过程中的一套特定说辞、仪轨、规矩、禁忌、用具等民俗表演，造成一种神秘化和远古化的历史想象，让观众获得考古、猎奇与解密式的观影乐趣。此外，这类影片的魔幻表演，有赖于大量特技的运用，也对演员表演提出了新的要求。即便像王景春这样的经验丰富的实力派演员，依然在表演中感受到了难度和挑战。王景春的创作体会是：“这部戏跟以往的现实主义题材是很不一样的，那些大多有据可依，也是比较真实的表演。当然这部戏也是需要真实感情的，但是你很多时候面对的都是绿幕，然后是威亚吊着你，在非常简短的时间内，你要有一个最清晰的、最准确以及高度浓缩的表演，把人物状态和情感表达出来，这是很难的。”^[28]此外，《爵迹》和《微微一笑很倾城》在魔幻表演方面，也起到了一定的技术探索作用。《爵迹》中全片真人动作捕捉和表演捕捉加上后期CG制作的表演，开创了国产电影的先河，具有一定的实验性和启发性。《微微一笑很倾城》则将游戏虚拟世界的表演和现实玩家操作相结合，在“电竞”产业日益壮大的当下，这种跨媒介表演将会越来越多地出现，并在探索中形成新形态。《长城》、《封神传奇》、《西游记之孙悟空三打白骨精》、《三少爷的剑》这类延续传统“大片”路线的影片，在表演上突破较少，其他艺术部位也只是差强人意，前期的投入和期待与后期效果不成比例，或许在一定程度上触发创作者对国产大片的再定义和再发现。

在国产电影中，与魔幻表演一样颇有“观众缘”的另一大表演形态则是喜剧表演。葛优、黄渤、徐峥、王宝强等喜剧明星，其商业和文化影响力并不亚于甚至高出正统“英俊小生”路线的男演员，也比风头正劲的“小鲜肉”们辐射到更广泛年龄层的观众群体。2016年的喜剧片中，有一批喜剧表演的新面孔在大银幕上表现突出，不断建立“江湖地位”。邓超以《恶棍天使》和《美人鱼》这两部充满话题性的影片进一步巩固了他的喜剧表演风格。尽管他的喜剧表演时常被诟病为“恶俗”、“疯癫”、“无节操”，但依然能看出他试图树立个人艺术标识的努力，而如何将他源源不断的创作热情与艺术想法，与一定的节奏感和分寸感结合，走出一条“恰如其分”的路线，还需要再进一步的探索。去年凭借《夏洛特烦恼》走红大银幕的喜剧演员沈腾，多年的话剧表演经验给了他细腻、准确的艺术表现力和收放自如的艺术感染力。今年的喜剧片《一念天堂》中，他饰演身患绝症、以“行骗”维护正义的沈默。沈腾在角色深沉严肃的本来面貌和轻浮“耍贱”的职业需要之间灵活转换都具有说服力，他很善于塑造这种带有悲情色彩的喜感形象，在喜剧中传达出“笑中带泪”的严肃思考。相声演员出身、以脱口秀主持走红的王自健，今年也主演了喜剧片《发条城市》。王自健的喜剧表演近似于“冷面笑匠”的路线，在矜持、旁观和冷静的姿态中抛出包袱，显得富有智慧、不失体面。此外，去年在《煎饼侠》中展露才华的演员大鹏（董成鹏），今年虽然没有推出新的喜剧作品，但在《我不是潘金莲》中扮演的法院院长王公道，在一群实力派男星的“过招”中丝毫不落下风，表演自然而准确，分寸感和真实性都把握得较为均衡。

值得一提的是，《陆垚知马俐》中饰演陆垚的包贝尔和电影版《万万没想到》中饰演王大锤的白客，前者在《陆垚知马俐》中，似乎得了一种全方位的“障碍症”，时时“失调”、事事无能。影片种种成人化的细节与暗喻，以及大胆和果敢的风格，使得全片比起暗恋题材的爱情喜剧而言，更像是一出都市性喜剧。包贝尔的表演，传递给观众力不从心的无奈感，既缺乏改变现实的能力和行为，更没有自我突破的勇气和动机。整体形象都比较收敛、颓丧，不但不热闹和轻浮，反而传递出一种对现实的照单全收和“懒得抵抗”。在网络上流行的网剧《万万没想到》的大电影版中，尽管有陈柏霖、杨子珊、马天宇等演员的助阵，担纲主演的依然是网剧中的“男一号”白客。白客在电影中的表演，依然延续了网剧中的方法、风格和节奏。这是一种将漫画、广告、MTV、综艺节目、体育节目等表演形式任意杂糅的“无厘头”表演，以主人公卑微、狼狈的处境和美好、强大的认知（幻想）的落差制造喜感。白客无精打采的面容、时而自我陶醉时而茫然颓丧的神情、饱受“虐待”的身体和永远与理想有偏差的行为，是他最鲜明的标志。以上两位喜剧演员的表演风格在年轻人群中受到一定的欢迎，在喜感的表象之下有着深层的情感逻辑和文化成因。这实际上折射出部分群体的对世界和人生的一种感受，对应着2016年在网络上流行的“丧”文化，也与忽然“走红”的“葛优躺”有着微妙的文化接通性。