电影作品中的声音一般分为人声、音乐、音响三大类。无声也是一种声音表现形式。但是，这三种声音形态并不是可以完全分开，有时一种声音可能涉及多种形式，例如，尖叫声到底是人声还是音响；现场演奏的音乐是否都是音响。当然，大多数情况下还是能够清晰地区别出不同声音的形态。
（一）人 声
所谓人声语言，是指荧屏上的人物在表达思想和情感时所发出的各种声音，诸如语言、啼笑、感叹等。其中最重要的是语言，人的语言声音是人们表达自我、相互交流、传达信息的最基本的方式，因而在电影艺术中人声是声音最积极、活跃，信息量最丰富的部分。人声还因其音调、音色、力度、节奏等因素的不同而具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
电影作品中，人声主要由对白、独白、旁白组成。
1.对 白
电影作品中的对白是指两人或者两人以上相互交流的声音，对白是人声的重要组成部分。通过人物对白，表现出人物相互的关系、态度、情感等，使剧情得以不断发展。电影片中的对白与生活中的对白相比，其传递、交流、沟通、表达的基本功能并没有改变。它还可以用来表现个性、塑造形象、推动剧情。电影片中的对白与戏剧中的对白一样，是“说”出来的，而不是像文学那样仅仅写在纸上。对于演员来说，“怎么说”往往比“说什么”更加重要，说话的语气、音量、表情都可以传达比语言本身更加丰富的信息。电影作品中好的对白应具有以下三个特性。
（1）动作性。
动作性，即是要把人物的对话与姿态、表情、动作结合起来，表现人物的思想、感情、愿望和意志。它是表现戏剧冲突、刻画人物性格的重要手段。如影片《城南旧事》中，英子放学后去看望病倒的爸爸，爸爸问：“考得怎么样？”“你自己看呗！”英子的回答透露出高兴和自豪，又表现出儿童的活泼和机灵。爸爸又问：“那天你想赖学，爸爸打你，还痛吗？”英子回答：“打得好痛好痛啊，想忘也忘不了！”英子的回答既充满真实情感，又略带俏皮。在这段对话里，父女俩的动作、表情和心理都得到了充分的表达。
此外，对白动作性还指对白所蕴含的内心动作性，即潜台词。如美国经典影片《魂断蓝桥》中女主人公玛拉同男友罗依的母亲之间有一段这样的对白：当罗依的母亲一再追问曾为生计所迫当过妓女的玛拉为什么不同自己的儿子结婚时，玛拉一再支吾，最后无奈地说了一句“玛格丽特夫人，你太纯洁了……”这一句对白特别含蓄，潜台词非常丰富，比起简单直露地说出“我曾经当过妓女”之类的话，更显得真实、感人和耐人寻味。
（2）生活化。
电影艺术的通俗化和纪实化特性，要求人物贴近生活，因此，人物语言也要真实地逼近生活，力求生动鲜明，口语化，朴素白然，富于表现力。
电影中的对话是口语，是说给人听的，它与写给人看的书面语言是不同的。书面语言，尤其是经过仔细斟酌的文学语言，是经过反复推敲的结果，其结构经常是复杂的。供读者阅读或朗诵的文学语言，除去内容外，还有其韵律、节奏等装饰性的要求。
（3）性格化。
对白的基本要求在于刻画人物性格。作为社会的人，有着不同的出身、经历、文化教养和社会地位，这些不同又会形成人物性格的差异，而性格的差异往往流露于人物的语言。因此，电影人物的对白要符合人物的身份和性格。
图3－18 《巴黎圣母院》剧照
电影《巴黎圣母院》中几个主要角色集中地显示出性格化语言的特点。与吉卜赛女郎艾丝米拉达有感情纠葛的四个男人各有出色的语言，充分表现出他们的个性特点。富洛娄神甫因为看了艾丝米拉达动人的舞蹈而激起邪淫的情欲，难抑又无奈，更不愿别人得到艾丝米拉达；妒火之下，他一本正经地阻拦菲比斯去赴艾丝米拉达的约会……而那个又丑又聋的敲钟人卡西莫多曾奉富洛娄之命去劫持艾丝米拉达，而艾丝米拉达却在他因劫持自己而被鞭挞时给他水喝（见图3－18）……“滴水之恩，当涌泉相报”，所以，卡西莫多要把她救下绞架，给她采花，给她敲钟，为她战斗。我们感到他有爱，但无邪念，只有被压抑了的感情（因为自己的缺陷），所以，他才对艾丝米拉达说出这样的话：“你要是死了，我也去死。”这种不加修饰的语言正体现了卡西莫多朴素自然的本性美。个性化的语言活化了四个性格迥异的形象：伪君子自然是两面三刀；小流氓赤裸裸无所顾忌；懦弱者总得找块遮羞布；只有人，才能堂堂正正，真实动人。
2.独 白
所谓独白，指以画外音形式出现的剧中人物对内心活动的自我表述。电影剧作中的独白大体有两种形式：一是以自我为交流对象的独白，即通常所说的“自言自语”；二是有其他交流对象的大段述说，如演讲、答辩、祈祷等。
电影中的对话是动作性对话，它的表达功能很广泛，但在展示人物的内心世界时，对话就可能显现出一定的局限性。这就需要作品中的人物以第一人称来呈现自己的内心世界。独白往往可以表现出画面所无法表达而又不能通过对白来表达的人物隐秘的情感。因此，独白的实质是电影中的人物主动向观众敞开心扉直接表达的形式。在法国和日本合拍的影片《广岛之恋》中，多处通过女主人公的独白生动地展示出她对死去恋人的追忆以及对自己在日本这段艳遇的反思和忏悔。
再如影片《天云山传奇》里，宋薇虽然和吴遥结婚，但内心却一直想着罗群，尤其是在“文化大革命”运动结束后，宋薇通过吴遥阻挠平反冤案、错案更看清了他的真面目。这时宋薇来到天云山的竹林，耳畔响起的是当年罗群的声音：“你们这两个疯丫头，玩捉迷藏吗？哈哈……”这段画外音展示了宋薇惆怅、悔恨的复杂心情。
3.旁 白
旁白是电影片中非叙事时空的语言声音，是以画外音的形式出现的解说性语言。旁白用于表现画面无法表现的形象，对影片的内容起到“辅助”作用。旁白一般分为客观性叙述与主观性自述两种。前者是以剧作者的身份对剧情发表评述，后者以剧中某一角色、以第一人称的主观角度对剧情发表评述。
（二）音 乐
1.电影音乐的特征
音乐作为一门独立的艺术种类，有着成熟的艺术表现形式。而电影音乐是不同于纯音乐的，电影音乐具有以下三个特征。
（1）从属性。
电影是以影像为主的综合艺术，音乐只是其中的一个组成部分，它必须和其他元素一起共同完成电影艺术的最终目的。电影作曲家首先要面对导演的总体构思，与导演展开充分交流，在观看拍摄样片之后，和导演一起制定音乐的基调。例如美国影片《教父》（见图3－19）中有很多凶杀暴力场面，但由于导演的意图是在黑手党家族的兴衰沉浮中揭示人性，所以使用的音乐都是富有浓郁感情色彩的旋律。
图3－19 《教父》剧照
（2）间断性。
电影音乐由于它的从属性，因而不强调时间方面的连续性，呈现出间断性特征。在无声片时代，现场音乐伴奏是贯穿始终的，除了满足观众视听合一的心理需要，也即兴模仿一些动作音响。在有声电影时代，无声片依赖音乐伴奏的做法已不复存在，电影音乐不必从头到尾贯穿。
另外，电影是由一个个叙事段落组成的，不同的段落对音乐有着不同的要求，所以电影中的音乐是分段演绎的，不可能像纯音乐那样具有完整的连续性和严谨的结构。
（3）简明性。
电影音乐的简明性体现在音乐旋律的简明和乐器的使用。纯音乐没有时间的限制，电影音乐则必须面对电影总体结构中所享有的时间容量。此外，电影是一种通俗的大众艺术，如果乐器配置过于复杂，不能完美地配合电影的画面，那么就会破坏观众对电影本身的欣赏，使观众出戏。
2.电影音乐的分类
根据音乐与画面的关系，电影音乐可以分为有声源音乐和无声源音乐，见表3－2所示。
表3－2 电影音乐的分类
（三）音 响
音响是指电影中除了语言、音乐之外其他一切声音的统称。依据音响的主、客观性，一般把音响分为自然音响和拟音音响两种。
1.自然音响
自然音响是指生活环境中自然存在的声音，如山崩、海啸、火山爆发、风雨交加、电闪雷鸣、虫鸣鸟叫、流水声、气流声、脚步声、开关门窗声、搬动家具声、吃饭的碗筷声及鸟拍打翅膀声、风吹树叶的沙沙声、惊涛拍岸的轰响声、乡村的鸡鸣狗叫声、城市的嘈杂喧闹声、噪音等等一切自然界发出的声音。电影作品中的自然音响是一种客观声音，要求声画同步，给人真实的环境感。因此，我们可以根据电影的不同自然音响来判断电影环境以及相关的人和事。
比如《怒海争锋》中的自然音响：有一个战争场景，炮声轰鸣，为了突出音响的自然属性，在船外，因为与炮火燃烧的距离近，是炮声隆隆的音响，在屋内，则是有距离感和发闷感的炮火声，这些音响交织着士兵在甲板上慌乱的跑动声、人们的呼喊声，让人身临其境，空间感、真实感强烈，仿佛置身于隆隆的炮火声战争中。
2.拟音音响
拟音音响也叫人工音响，是指为了达到某种效果，明显加入人工痕迹的音响，比如人的咳嗽声、小孩的啼哭声、心脏的跳动声、特技声等等。它是一种主观音响，是为了更好地体现作者意图而有意识地经过创作加工而成。这种音响在科幻片和恐怖片中经常出现，如《外星人》《指环王》《星球大战》《回到未来》。电影《星球大战》中外星人的语言显然就是人工创作出来的，音响师伯特的一席话对我们理解《星球大战》拟音音响是很有帮助的：“在开拍前，我们需要一个适合乌奇族秋巴卡的声音，因此我们最好知道他的声音听起来是怎样的，他与其他人物之间的关系，这对导演和演员来说，很重要。”
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