叶燮的《原诗》

十四、叶燮的《原诗》

《原诗》是继刘勰《文心雕龙》、严羽《沧浪诗话》之后，又一部较有严密理论体系的诗话著作。《原诗》主要版本有:二弃草堂本，梦篆楼本，《清诗话》本及人民文学出版社排印的霍松林校注本。其主要写作观点如下:

第一，“本原”论集中讨论了诗歌艺术与现实生活的关系。首先提出“感触起兴”、“克肖自然”的原则:“原夫作诗者之肇端而有事乎此也，必先有所触以兴起其意，而后措诸辞、属为句，敷之而成章。当其有所触而兴起也，其意其辞其句，劈空而起，皆自无而有，随在取之于心。”(内篇上)“盖天地有自然之文章，随我之所触而发宣之，必有克肖其自然者，为至文以立极。”(内篇下)这是说，现实生活中的一“触”，是文学创作的第一推动力。而所谓“克肖自然”的艺术原则，指的是客观现实生活决定了诗人的主观创作。其次，是诗外功夫，也就是“格物”:“欲其诗之工而可传，则非就诗以求诗者也。”(内篇下)“吾故告善学诗者，必先从事于格物。”(外篇上)文学所反映的“自然”或“物”，不仅指自然现象，更重要的是指人类的社会生活。再次，是风人之旨，不平则鸣。他曾以《诗》三百篇为例，说明它们多半是“思妇劳人”的情感结晶:“情偶至而感，有所感而鸣，斯以为风人之旨。”(内篇下)所谓“风人之旨”，也就是“发愤之所作”:“忧则人必愤，愤则思发，不能发于作为，则必发于言语。”作家的所“感”，并不是消极机械地模仿“自然”，也不是虚饰的无病呻吟，而是力求针对时弊，不平则鸣，积极而能动地反映现实，以完成影响社会的“风人之旨”。

第二，“正变”论主要讨论文学发展变化的方法论。源流正变，揭示了诗歌的历史发展;因革沿创，则研究了诗歌发展中的继承与创新关系。他首先强调的是“变”，认为文学的发展是因时递变，日新月异:“盖自有天地以来，古今世运气数，递变迁以相禅。……此理也，亦势也，无事无物不然，宁独诗之一道，胶固而不变乎?”提出了“时有变而诗因之”的文学发展观，肯定文学是随着时代而发展，正变相继，长盛不衰，“未有一日不相继相禅而或息”(内篇上)。

第三，创作论。这是《原诗》的中心。他认为创作前必先端正态度，所以说:“诗是心声，不可违心而出。”(外篇上)。诗人要有真情实感，具有创新精神。所谓创新，就是强调作家必须言人“欲言而不能言，或能言而不敢言”(内篇下)。而为了完成作家的这一神圣任务，就必须进一步探索创作规律。他把创作概括为四个过程:基础、取材、匠心、文辞。其中基础最重要:“诗之基，其人之胸襟是也。”(内篇下)。其次“取材”，强调积累创作素材时的艰苦艺术劳动。又次“匠心”，即构思立意、布局谋篇、波澜变化等。最后“文辞”，强调语言艺术的重要。他还研究了创作的主客观条件及其原理。他说:“曰理曰事曰情，此三者足以穷尽万有之变态，……此举在物者而为言。曰才曰胆曰识曰力，此四者所以穷尽此心之神明，……此举在我者而为言。……以在我之四，衡在物之三，合而为作者之文章。”(内篇下)。创作是主客观的统一，缺一则不成文章。创作的主观条件才、胆、识、力，并非师心自任，而是受客观的理、事、情的制约，可以通过后天的学习与锻炼来培养。

第四，有关创作思维的研究，是《原诗》创作论中的精华。他说:“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微妙，其寄托在可言不可言之间，其指归在可解不可解之会，言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”“要之作诗者，实写理事情，可以言言，可以解释，即为俗儒之作。惟不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情，则幽渺以为理，想象以为事，惝恍以为情，方为理至事至情至之语。”(内篇下)在我国文学批评史上，第一次把“形象”与“思维”结合讨论。