精彩纷呈的元曲和南戏

精彩纷呈的元曲和南戏

在中国古代文学史上，唐诗、宋词、元曲犹如3颗璀璨的明珠，散发着灿烂耀眼的光辉，见证了中华文化的独特魅力。元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，工商业兴盛，使市民社会异常活跃。因此，继唐诗、宋词之后，元曲蔚为一代文学之盛，散发出了独特的芬芳。一方面，元曲继承了宋代诗词的清丽婉转、细腻圆润的风格；另一方面，元代严格的社会等级制度和民族压迫政策，使读书人的社会地位一落千丈，又使元曲放射出夺目的战斗光芒，透出激烈的反抗情绪。文法细腻而感情充沛，词曲婉转而激情澎湃，取材广泛而表现灵活，语言通俗而风格清新，这就是元曲—中华文学史上的又一朵艺术奇葩！

元曲因文体的不同又有散曲和杂剧之分。散曲包括小令、带过曲和套数，是诗歌的一种；杂剧则主要是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出而作。以元曲“四大家”为首的一大批文学家都是曲剧皆精，他们创作的元曲名著既是元代文学艺术的最高代表，也是中华文学和表演艺术的瑰宝。

与首先盛行于北方的元曲相对应，元代的南方也出现了一种新的剧种，称为南戏。它的出现，同样是市民生活丰富多彩的反映，也是我国戏剧艺术发展史上的重要篇章。

关汉卿(约1220～1300)，号已斋，大都人，元杂剧的奠基者，“元曲四大家”之首。他一生创作杂剧60余种，现存有《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《望江亭》等完整剧本13种。另外他在散曲、小令等方面也有很高成就。

∷散曲

散曲兴起于金末元初，是从民间流行的俗谣俚曲发展而来的。南宋、金、元之际，各民族政权之间频繁的战争，在另一方面也加速了各民族之间的交流融合。北方少数民族的音乐和方言传入中原地区，与汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合，逐渐产生了一种新型诗体—散曲。散曲以通俗灵活的语言表达出真挚丰富的情感，代表了元代诗歌创作的最高成就，被称为中国诗歌艺术的第三个高峰。

散曲之所以称为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的，杂剧本中使用的曲，是附带有科白和情节的，而散曲则主要是由小令和套数组成的单独的词曲或者组曲。其中，小令又叫叶儿，短小精悍，是单个的只曲；而套数则富赡雍容，是由同一宫调的若干支曲子按照一定的规律联缀而成的组曲，它们各具不同的表现功能。此外，散曲体制中还有一种带过曲，属小型组曲，是介于小令和套数之间的一种特殊体式。

散曲的语言既有一定的格律，又注意保留了口语通俗易懂、自由灵活的特点，同时它又不可以讲求精练，而多用叙述、铺衬手法。因而有质朴鲜明、音韵粗犷、语言流畅等特点。

《西厢记》插图

《西厢记》是王实甫的代表作，讲述书生张君瑞与相府小姐崔莺莺的恋爱故事，批判了封建礼教和封建门阀婚姻制度的虚伪性和不合理性，歌颂了男女间自由而真挚的爱情。

从内容上来看，散曲多以寄托对民众生活的同情、慨叹现实生活的无奈等为主，表现出元代读书人消极避世的情绪，也有一部分是情感描写和借景抒情的景物描写。

元代散曲创作大致可分为前后两个时期。前期散曲作家的活动中心在北方的大都，这一时期是散曲从兴盛开始走向逐渐成熟的时期，作家队伍中有达官贵人、杂剧作家，还有民间的书会艺人。因为处于初创时期，因而此时的元曲题材丰富、浑朴自然、富有新意和表现力，也显得自由粗犷。关汉卿、马致远、白朴等都是这一时期的代表人物。元代后期，随着经济重心的南移，南方的杭州等城市出现了一批专攻散曲的作家。在他们的研究和雕琢下，元曲风逐渐趋于雅正典丽，但失去了前期的生命力。后期的著名代表人物有张可久、乔吉等。

谭记儿智取势剑金牌

谭记儿是关汉卿的《望江亭》中的女主人公，她巧扮渔妇，机智地骗取了杨衙内的势剑金牌和文书，使他失去了迫害自己丈夫的凭据。

∷杂剧

我国的戏剧从先秦歌舞、汉魏百戏以及唐、宋以来的说唱艺术，到金末元初，终于发展成了一种比较成熟的戏剧形式，并取得了辉煌的成就，这就是元杂剧。元杂剧在很大程度上吸收了前代的戏剧艺术精华，是在宋杂剧和金院本的基础上，融汇了舞蹈、说唱、伎艺、科诨等表演要素而发展起来的一种表演艺术。同时元曲又在唐、宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造出了成熟的文学剧本，因而是元代文艺发展最高水平的代表。

在表现手法上，元杂剧包含有“唱”、“念”、“做”等多种戏剧样式，其中的念白部分受唐、宋以来的戏剧传统的影响，常有插科打诨的片断，通俗易懂、幽默活泼。剧中也有角色分工，塑造人物形象生动。一般情况下，一本杂剧只能由一个角色唱，其他角色做念白。一本杂剧通常由四折组成，每折用一个套曲，折子前和两个折子之间还有一两个楔子，前面的楔子用来介绍人物和故事梗概，中间的则起承上启下的作用，因而杂剧在形式上已经非常完整。

从内容上来看，元杂剧所反映的社会生活比以前的文学广泛而深入，尤其突出地反应了一些社会地位低下的普通民众的形象，其中很多作品都包含着对民众的同情。因而它首先赢得了普通民众的喜爱，很快从北方地区风行于大江南北，无论是剧本创作还是杂剧演出，均呈现出繁盛的局面，成为一种雅俗共赏的大众艺术形式。

杂剧在金末元初出现之后，到成宗元贞、大德年间（1295～1307），创作和演出进入了创作人才辈出、作品争奇斗艳、各放光彩的鼎盛时期。在其繁荣过程中，涌现出了众多的优秀作家和经典作品，代表人物就是著名的元曲四大家关汉卿、王实甫和白朴、马致远等。总体上来看，元曲的创作高峰在前期；从武宗时期（1308～1311）到元末的一段时间，元杂剧的创作中心也南移到杭州，虽然也有创作，但其繁盛景象已大不如前了。

元杂剧的著名代表作品有关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、纪君祥的《赵氏孤儿》、马致远的《汉宫秋》等等。

《窦娥冤》书影和插图

《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，关汉卿最著名的杂剧之一。全剧写寡妇窦娥被流氓张驴儿诬告杀人，官府判其死刑。临刑时窦娥发下死后血溅白练、六月飞雪、楚旱三年的誓愿，后来一一应验。窦娥之父窦天章为官后，窦娥之冤终得昭雪。

∷南戏

南戏是指宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，因为它最早起源于浙江温州一带，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

宋代就已经有了比较成熟的南戏表演，一般认为“南戏”确立了我国戏剧的独特艺术形式，所以中国戏曲的历史一般是从南戏产生算起。它的曲调由宋词、唱赚和民间小曲综合发展形成，在表演艺术上以民间歌舞戏为基础。其角色也有“生”、“旦”、“外”、“贴”、“丑”、“净”、“末”之分。与杂剧不同的是南戏的各个角色都可以使用唱腔，还可以合唱，唱腔音调和节奏也较舒缓婉转，具有浓厚的南方气息。

南戏在体制上比较自由灵活，虽然剧本篇幅一般比较长，但是一本戏的演唱可长可短，一场为一出，有的剧本有50出，有的只有20多出，而且在演唱上没有严格的宫调要求。在每出开场之前，都用七言诗或曲的形式介绍剧情大意，然后用“副末开场”引出正戏，每出戏的都用七言诗作结束，成为下场诗。

南戏最初产生于民间，作者也是穷困潦倒而流落民间的下层知识分子，一般称为书会才人。为了满足南方城市经济发展和市民生活需要，南戏的戏剧内容比较富有现实性和人民性，多是反映普通民众的生活故事，表达他们的爱恨情仇。

元代的南戏吸收了北曲的一些特点，因而更加成熟，并在元代中后期达到繁盛。元末明初出现的著名南戏有《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，此外还有著名的《琵琶记》，它们代表了元代南戏的最高艺术成就。明代前期，南戏逐渐向传奇演进。

戏曲演出壁画

原画在山西洪洞赵城镇广胜寺明应王殿内，纵390厘米，横312厘米。壁画正中戴幞头、穿长袍、手执笏板者是当时的一个叫“忠都秀”的名演员。