立体构成的形式美感

2.1.1　立体构成的形态分类

1.几何形态

几何形态是指运用几何造型元素所体现出的一种形态。如圆形、方形、三角形等，它们之间可以任意组合,形成不同的形态。

2.自然形态

自然形态指自然界的各种物质在不同条件下，通过内部运动变化和外部温度、适度和气压的作用力形成的形态。如江河湖海、高山、平原、动植物（如图2-1、图2-2）等。这一形态还可分为生物形态，如动物、植物、微生物等（如图2-3、图2-4）；非生物形态，如天体、沙石、熔岩等（如图2-5、图2-6）。

3.人工形态

人工形态是人们根据自然形态的特征，进行有目的加工创造生产的。人工形态可分为具象形态和抽象形态。

图2-1　海

图 2-2　　植物（一）

图2-3　植物（二）

图2-4　微生物

图2-5　天体

图2-6　熔岩

（1）具象形态

具象形态是模仿自然的基本思路创作的，是造型的初级阶段，但模仿不等于照搬，它也含有创造的成分。许多人工形态的产品都是通过模仿创造而产生的。图2-7是一款模仿自然界形态的蔚蓝海洋的桌子，整体设计十分壮观，让人身临其境。设计师们利用玻璃木板层层堆砌，模拟出海底壮观的场景。模仿自然的形态经过变形、夸张、秩序的加工产生具有装饰性和秩序性美的造型。

（2） 抽象形态

抽象形态是在自然形态的模仿造像之上，再度提炼和简化，是视觉形态的升华，是人对美的追求，属于造型的进一步阶段。它是以点、线、面、体的基本元素组成的。在立体构成中，抽象形态的训练是我们的主要学习任务。我们必须把握自然形态的特征，按照一定的规律和法则重新构成，才能创造出新的形态造型（如图2-8～图2-10）。

图2-7　深海桌（英国设计公司Duffy London 设计）

2.1.2　立体构成的美学原则

1.对比与调和

图2-8　抽象家具（德国 Andrei Pop 设计）

图2-9　抽象家具（德国 Andrei Pop 设计）

图2-10　抽象家具（德国 Andrei Pop 设计）

图2-11　线性的对比和调和

图2-12　雕塑(美国艺术家Fletcher Benton设计)

对比是指构成造型中的要素之间的各种关系不相适应，产生一定反差和强烈的视觉刺激，彰显鲜明个性。调和是把立体造型的基本要素中带有共同性的因素加以强调和夸张，从而使对比因素相互协调统一。在立体造型设计中不仅反映方圆、长短、大小方面的对比与协调，还有材质、空间的对比与协调。一般来说，立体构成中对比与调和的关系有以下几个方面：

（1）线型的对比与调和

形体上轮廓线的直曲对比、长短对比、粗细对比等都属于线型的对比。线型的对比与调和是立体设计中最具有表现力的一种手段。它既可以强化和协调形态的主次关系，又可以丰富形态的情感含义（如图2-11）。

（2）形体的对比与调和

形体的方与圆、大与小，以及体量的多与少之间等关系，若它们之间相差较大，放在一起较易区别，则形成对比的形式；若它们之间相差甚微，放在一起则形成比较调和的形式（如图2-12）。

（3）材质的对比与调和

材质的对比具有较强的感染力，给人以丰富的心理感受。立体构成中利用材质对比的情况很多，如各种不同计量的材料对比，硬材与软材的对比，透明材质与不透明材料的对比等。而当各种各样近似材质的材料组合在一起时，就呈现出调和状态。我们在制作构成作品时，要根据内容和要求来决定是加强材质的对比关系还是加强材质的调和关系。如图2-13和图2-14所示，德国设计师Elisa Strozyk将传统的编织工艺应用于玻璃材质，制作出了用玻璃编织的精美灯饰。

（4）实体与空间的对比调和

实体与空间是互补的。实体依存于空间之中，而空间若没有实体的依托，也就不可能被察觉到。在立体构成中，实体给人以封闭、厚实和沉重感，空间给人以通透、轻巧感。如图2-15和图2-16所示，园林设计和商场展示设计都非常注意实体与空间的对比与调和。

图2-13　德国设计师Elisa Strozyk灯饰作品(一)

图2-14　德国设计师Elisa Strozyk灯饰作品(二)

图2-15　法国凡尔赛宫园林

图2-16　商场设计

（5）色彩的对比与调和

立体构成中的色彩，是指材料的本色或材料经过喷饰等工艺处理后的外在色，在不同环境里光线会产生不同的色彩感受。材料表面不同色相、纯度和明度都可以形成对比，由此可派生出冷暖、明暗、艳灰，进退、扩张和收缩等对比与调和关系。（如图2-17、图2-18）由匈牙利裔芬兰建筑师安蒂·洛瓦（Antti Lovag）设计的“泡泡宫”。

2.对称与均衡

图2-17　色彩的对比(一)

图2-18　色彩的对比(二)

对称，即以物体或水平中轴线为基准，其左右或上下两边的形态相同。对称形态给人庄重、大方、静穆、完美、稳定的美感，但由于两边过于雷同，有时会显得呆板、过于严肃、甚至会有“陈旧、过时”的感觉。无论在自然界中，还是我们的生活中，对称无处不在（如图2-19、图2-20）。均衡，即在无形轴的左右或上下各方的形态不同，但由于放置关系而使视觉上产生平衡感（如图2-21）。均衡的方式打破了对称手法可能造成的缺陷，既能增加形态方式的灵活性，又能满足视觉心理，但如果处理不当也易产生杂乱感。在立体构成中，我们更多的是追求一种动感的美，即打破过于严肃的格局，以形的大小变化、材质变化、色彩变化等达到一种新的平衡，创造新的视觉效果。

3.节奏和韵律

节奏是音乐术语，乐曲中的节拍强弱或长短交替出现并有一定规律性便形成了节奏。节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本因素，夜来昼去、春去秋来、花开花落都是在有条不紊的节奏中进行着。

韵律是指节奏具有强弱起伏、悠扬急缓的变化，在局部形成突变，丰富形态关系，赋予整个节奏一定的情调。在立体构成设计中，韵律的表现形式有以下几种：

（1）重复韵律立体构成中色、形、肌理、材料等造型要素有规律地间隔重复出现，可创造视觉的连贯性（如图2-22）。

（2）渐变韵律立体造型要素按照一定规律逐渐发展变化成为渐变韵律。一般常见的渐变韵律形式有形态大小渐变、方向的渐变、高低渐变、位置渐变、曲折渐变等。如图2-23所示，此城市建筑表现出运动的节奏感。

（3）交错韵律立体形态中造型要素按照一定规律作有条理的交错、虚实、相向旋转等变化。如图2-24和图2-25所示，洛桑理工学院的学生们为采尔马特节设想了一个造型“Evolver”。它是一个形如海螺壳的观测台，人们在里面可以做720度的运动，周围的湖泊和雪山的美景一览无余。这种韵律使人产生波澜起伏的荡漾之感。

图2-19　椅子(Bjarke设计)

图2-20　北京故宫

图2-21　美国雕塑

图2-22　重复韵律

图2-23　西班牙Metropol Parasol建筑

图2-24　螺旋式全景观测台（一）

图2-25　螺旋式全景观测台（二）

（4）特异规律从立体造型各要素的有规律的变化中，求得突破，表现为个性或要素之间的差异性。如图2-26和图2-27所示，为扎哈·哈迪德为牛津大学中东文化研究中心设计的悬在空中的反光通道。建筑物表面覆盖了大量的镜面不锈钢，可以映射出周围的环境同时又产生独特的视觉效果。这种差异性在视觉上产生跳跃、刺激、兴奋的感觉。

4.稳定与轻巧

稳定指形体物理上的稳定性和视觉上的稳定感，在注意稳定的同时也要注意轻巧，它们是既相对又相互依赖的一对矛盾。在立体构成设计中，稳定与轻巧与下列各种因素有关：

（1）重心：形体高则重心高，给人以轻巧感；反之，若形体矮，则重心低，给人以稳定感（如图2-28、图2-29）。

（2）材料重量：使用金属、玻璃等量重的材料时，立体造型具有较强的稳定感；使用泡沫块、布料、纸材料时，则具有一定的轻巧感（如图2-30～图2-32）。

（3）色彩：材料表现色彩明度低，则具有一定的稳定感；材料表面色彩明度高，则具有一定的轻巧感（如图2-33）。

（4）表面肌理：材料表面粗糙、无光泽，则具有一定的稳定感；反之，材料表面细腻、有光泽，则具有一定的轻巧感（如图2-34～图2-36）。

图2-26　牛津大学中东文化研究中心(一)

图2-27　牛津大学中东文化研究中心(二)

2.1.3　立体构成物质美感

立体构成形态的任何元素都离不开物质构成，不同物质进行空间构成便会形成不同的美感。立体构成空间形态的物质美感主要包括：体量感、肌理感、空间感和错视感。

图2-28　重心高雕塑

图2-29　重心高雕塑

图2-30　纸雕

图2-31　金属雕塑

图2-32　玻璃与水泥结合的雕塑

图2-33　铁线雕塑

图2-34　玻璃雕塑

图2-35　不锈钢雕塑

图2-36　金属雕塑

1.体量感

在立体构成中，体量感可以理解为体积感、重量感、范围感、数量感、力度感等。影响立体形态体量感的因素有大小、体积、材质、肌理、色彩和透明度等。这些因素要求我们在构成的感觉中“量力而行”。体量感分为物理量感和心理量感两方面。

物理量感是可以通过测量手段得到的，如长、宽、高、厚、重、轻、薄等，因而物理量感是实实在在的重量感，是客观存在的（如图2-37、图2-38）。

图2-37　大体量

图2-38　小体量

心理量感是指人们受心理因素的影响而产生的视觉感受，是无法用物理手段测量的。心理量感是由无力量感导致的，这种感觉主要来源于人们日常生活中的经验。如一斤铁的感觉总比一斤棉花重，用纸折成的造型喷涂上金属漆后感觉重了。再如雕塑作品，若这个作品形态饱满、金属质感，它就给人重量感，但实际它是铝质材料做的、空心的造型，质量很轻。这就是不同材质和形态给人带来的心理量感的错觉。如图2-39至图2-41，这是一组简单而有趣的灯，由纽约的Richard Clarkson Studio设计。它可以如同一朵云彩一样漂浮在你的家中，也可以作为环境光使用，它的名字就是“Tiny Cloud”，给人轻盈柔和的感受。再如图2-42和图2-43，由Solovyov Design团队设计的大脑灯泡，以复杂的大脑图案，配以金属质感材质表现灯泡的设计，给人以重量感。

2.肌理感

肌理是指表面的组织构造、纹理等特征。例如，木头、石头、金属、塑料、陶瓷、纸张、纤维等各种不同物质具有的不同肌理特征。立体构成中，肌理式造型的基本语言是丰富形态表情、传递精神信息的重要元素。立体形态的肌理特征不同，对人的心理影响也不同。在立体构成中，肌理感又可分为触觉肌理感和视觉肌理感两种类型。

图2-39　Richard Clarkson Studio设计的趣味灯饰（一）

图2-40　Richard Clarkson Studio设计的趣味灯饰（二）

图2-41　Richard Clarkson Studio设计的趣味灯饰（三）

图2-42　Solovyov Design团队设计的大脑灯泡（一）

图2-43　Solovyov Design团队设计的大脑灯泡（二）

（1）触觉肌理感是指通过人的身体直接触摸，由皮肤神经末梢传达到大脑，它比听觉、视觉更为复杂，是带给我们肌理感受的主要手段。例如，我们分别触摸玉石和老树皮，给我们的肌理感受分别是细腻、滑润和粗糙、斑驳（如图2-44、图2-45）。

(2)视觉肌理感受是指用眼睛观看现实形态的肌理幻觉。例如，当通过摄影作品表现时，触觉肌理感受已经不存在，这时我们的视觉肌理感受就开始显现（如图2-46）。

粗糙的肌理给人以豪放、原始、质朴或烦躁、神秘、恐惧的感受（如图2-47）。

柔和的肌理给人以亲切、温柔、松软、舒适、含蓄、安全、优雅的感受（如图2-48）。

光滑的肌理则给人以直观、单纯、明确、华丽、精细、庄重、现代，或者冷漠和冰冷的感受（如图2-49）。

图2-44　翡翠饰品

图2-45　树木纹理

图2-46　沙漠绿洲

图2-47　松树皮

图2-48　钧窑

图2-49　金属饰品

图2-50　美国城市雕塑

图2-51　美国城市雕塑

图2-52　澳大利亚艺术家Sebastian Di Mauro设计的公共艺术

2.1.4　空间感

空间感是指对空间关系的感觉。一般而言，构成空间的元素是距离，空间感主要是对距离的感觉。但是，在立体构成中所涉及的空间感，不仅仅是一种距离关系。立体构成中对空间感觉可划分为：实体空间、虚体空间、物理空间和心理空间。在立体构成中，每一种类型的空间都有其独特的美感和功能。

（1）实体空间是指实体形态所占据的空间。各种由颗粒材料、线状材料、面状材料、块状材料单独或综合构成的立体形态，都属于实体形态。所有实体形态都具有体积特征，都或大或小地占有空间，在空间关系中，实体形态所占据的空间对“空”形成了“间隔”和制约作用（如图2-50）。

（2）虚体空间是指空场、空隙和空洞等虚体形态所占据的空间。在立体构成中，被实体形态占据的空间之外的所有空间，都是虚体空间。也就是说，除了实体的其余部分，无论其形态、位置、大小和知觉特征如何，都属于虚体空间（如图2-51）。

（3）物理空间是依靠物质形态的长度、宽度和深度来表达，并与物质形态一样客观实在。这里的“空间”主要是指限定性空间形态的创造，是对于物理条件的限定。通过限定，才能从无限中构成有限，使无形化为有形。空间是物质存在的，空间和物质一样，它是不依赖人的意识而存在的客观实在，是永恒的（如图2-52）。

图2-53　加拿大艺术家Linda Covit设计的公共艺术（一）

图2-54　加拿大艺术家Linda Covit设计的公共艺术（二）

图2-55　美国视错觉建筑

（4）心理空间，也称虚空间，是人们对空间概念的宽泛意义上的联想，是物质形态的空间实体向四周扩张或延伸的结果，即空间以外的空间部分。它不是客观存在的，但它留给人们更大的创造空间。心理空间受到多方面因素的影响，同样的空间，用途不同，就带给人们不一样的心理感受。在构成中可以通过心理空间的作用来改变物理空间的局限性（如图2-53、图2-54）。

4.错视感

我们在生活中常常会对事物产生不准确的判断，这就是一种错觉。由于视觉习惯和视觉感知经验，人们往往会对某些空间形态产生错觉，这种空间的错觉感知特征和规律，在空间形态创造中应被重视。立体构成的错视觉可分为形态错觉、立体错觉、空间错觉（如图2-55）。其中，形态错觉包括大小错觉、长短错觉、高低错觉、形体错觉；立体错觉包括透视错觉、光影错觉、重叠错觉以及二维与三维的错觉。