展示艺术专项设计

时间：2022-10-13 百科知识版权反馈

【摘要】：展示空间设计的目的是为创造提供最好的信息传播方式。展示本身就是打破封闭、面向公众的开放活动，必须使主客双方信息的沟通和意向相一致，应最大限度地满足买方的方便需求。

§10．4　展示艺术专项设计

展示专项设计内容主要包括：展示环境空间设计；以文字、图像等构成展示视觉流程的版式设计；运用自然光源和人造光源营造展示气氛的照明设计；展示活动中使用的器具和陈列的道具与陈列设计；充满意境、情调的色彩设计；丰富其他设计及装饰作用的绿化设计等，这些专项设计是展示总体设计的局部，专项设计附于整体而构成了有机、有序的展示系统设计。

10．4．1　展示环境空间设计

展示艺术设计是一种人为环境的创造，是一门空间与场地的规划艺术，空间的计划是展示设计工作中的核心要素，也是展示设计中研究的首要问题。

空间是与实体相对的概念。空间原是哲学的一个概念，是虚无的、不可见的。通常的理解为凡实体以外的部分都是空间。空间形态随围合界面限定的形态的变化可以延伸与缩短，亦可以压缩与膨胀。时间是流动（或运动）的概念，是人类意识中强烈的主观感觉。时间和空间是不可分割的统一体，是一个概念不同的表述方式。空间以时间为基准，才能测定和考查，时间也只有以空间为基准才能测定和考查。

展示设计的目的在于借助于实物陈列、版面、灯光、道具、音像、色彩等综合媒体有效地来传递信息，其先决条件是占据一定空间场所。

1．展示空间的分类

空间环境可以分为室内空间及室外空间两大类，室内空间包括固定空间与变化空间，也可以分为实体空间与虚拟空间。实体空间范围明确、界面限定清晰、私密性较强；虚拟空间范围含糊，没有十分完备的隔离状态，缺乏较强的限定度，只是靠部分形体的启示，依靠联想和视觉完形来划定空间，亦可以称为心理空间，如图10－72所示。

图10－72　空间的分类

室内空间以开敞程度还可以划分为封闭空间与敞开空间，封闭空间是用限定性比较高的围护实体包围起来的，无论在视觉、听觉及小气候等方面都有很强的隔离性，其特点是内向、拒绝性，具有很强的领域感、安全感和私密性，但与周围环境的流动性较差，随着围护实体限定性的降低，封闭性也会减弱，而与周围环境的渗透性相对增加，在不影响特定的封闭机能的原则下，为了打破封闭的沉闷感，可以采用灯窗、人造景窗、镜面等扩大空间感和增加空间层次。敞开空间的开敞程度取决于有无侧界面以及侧界面的围合程度。敞开空间的特点是外向型的，其限定度和私密度小，强调与周围空间交流、渗透、融合，讲究运用中国园林设计中的对景、借景、引景等技法，与同样面的封闭空间相比较，开敞空间面积显得大一些，心理效果表现为开朗、活跃，如图10－73、图10－74所示。

图10－73　展示空间的动线组织

图10－74　展示空间的动线组织

以动态因素来划分，室内空间可以分为动态空间和静态空间。

动态空间是指引导人们从“动”的角度观察周围的事物，如利用机械化和自动化的设施、利用对比强烈的图案和有动感的线形、光怪陆离的光影、生动的背景音乐以及利用匾额、楹联等启发人们对动的联想等方法都可以形成丰富的动势效果的感觉。

静态空间的限定度较强，趋于封闭型，私密性较强，多用对称空间、空间及陈设的比例、尺度协调、淡雅和谐的色彩、柔和的光线、简洁的装饰、平和的视线转换等方法的处理，达到空间静态平衡的效果，如图10－75、图10－76所示。

图10－75　展示空间的动线组织示意图

图10－76　空间的围合与动线

2．展示空间的特征

由于展览园的多元化和展品类别、展出形式的多样化，所以展览空间具有灵活多样的组合变化特征。展览空间的特征归纳起来主要表现在以下四个方面：

（1）四维的空间。

物理学中说的时间和空间概念，人们习惯上说成全部都是空间。空间本质也就是一个“超维”的“时空”概念。展示空间是一个三维空间与时间的集合，离开了一定的时间，人们无法全面认识和感受展览空间。

（2）多姿、多变的组合空间。

展示空间中的展台、道具、灯光、广告装饰等，使展示空间五彩纷呈。展示功能的多元性、展示范畴的丰富性，展示性质的差异性、展馆及展厅与摊位的特殊性，使得展示空间组合形式多姿多彩、灵活多变。

（3）开放、流动的空间。

展示空间设计的目的是为创造提供最好的信息传播方式。展示本身就是打破封闭、面向公众的开放活动，必须使主客双方信息的沟通和意向相一致，应最大限度地满足买方的方便需求。展馆是一个川流不息的空间，而不是一幅静止的画面，是由人物构成的流动空间。

（4）多功能的群体、时效空间。

展示的多功能表现于展示功能、销售功能、信息传递功能、娱乐服务功能等。由于展馆租金及其他配套服务费用较高，因此参展商更讲究空间利用率、施工高效率、人流分布的合理与通畅等。

3．展示空间的构成形式

从展示空间功能来划分，展示空间的构成主要有展览空间、辅助空间，展览空间又分为外围空间、陈列空间、销售空间和演示交流空间；辅助空间包括共享空间和服务设施空间，共享空间又包括过渡空间、甬道空间与休息空间，如图10－77～图10－82所示。

图10－77　丹佛艺术博物馆入口空间

图10－78　丹佛艺术博物馆外围空间

图10－79　丹佛艺术博物馆内部演示空间

图10－80　丹佛艺术博物馆内部陈列展示空间

图10－81　丹佛艺术博物馆内部陈列空间

图10－82　丹佛艺术博物馆内部流动空间

（1）展览空间。

首先，是展览空间的外围空间。外围空间包括展馆上部空间和展馆周围地域空间两部分。展馆上部空间是展览建筑形象的延伸与扩展，利用外墙灯光夜间进行照明装饰，可以增加展示效果的完整性。周围地域空间，主要是指正门前的门饰、旗帜等占据的空间，这里往往是展示效果好坏的第一印象。

其次，是展览空间的陈列空间。陈列空间包括室外展示空间和室内展示空间两部分。展示空间又称为信息空间，是陈列展品、模型、图片、音像、展示柜、展架、展板、展台等物品的地方，可以是垂直的、水平的、也可是倾斜的。这个空间的大小是由展品的大小、数量和每天接待参观者的数量决定的。应注意人体技测和大小的尺寸，处理好展品与人、人与空间的关系。

再次，便进入展览空间的销售空间。包括卖品部和洽谈间两部分。观众拥挤的卖品部和洽谈间可以设在展示区的结尾部位；观众不多的展览可以将卖品部设在展示区内观众较少的部位。展示与洽谈空间往往合为一处，亦可以单独封闭设立，面积为3×3m²或3×4m²左右。

最后进入的是展览空间的演示交流空间。大型的演示活动（如时装表演等），必须有一个专门供表演和观看的大空间；个人的小型表演如编织、茶道等，大多在展品陈列区选一空间作演示。一些不便现场演示的内容，可以制作成录像片，在陈列区进行定时播放。

交流空间是为专业技术人员进行研究、交流的场所，这需要有专门安排的空间。

（2）辅助空间。

辅助空间又分为共享空间和服务设施空间两大主要组成部分。

共享空间：又称为大众空间，是供大众使用和活动的区域。这个空间进出必须方便，有足够的使用面积，过道的宽度可以容纳一个人站着或弯着腰观看，而其他个人可以从其身后通过。还应留有足够的空间让人们谈话与交流而不影响其他参观者，以及提供休息饮水的空间。通道空间的大小流向设计应考虑观众流量、流速、重点陈列品的最佳视距、演示的吸收力与演示时间等因素，应注意对走向进行变化，避免平直、单调。交谈、逗留区域往往设在单元与单元之间、展区与展区之间、展厅与展厅之间的空间过渡区。

休息空间一般设在过渡空间内，或设在展览区内，如沿展览建筑内壁四周、柱子四周，或观众主要流线侧边缘设立休息座位，较便于观众休息。

服务设施空间：又包括储藏空间、工作人员专用空间和接待空间。

储藏空间：一些临时性的展示活动都必须向观众发放一些简介性的小册子、样本、样品，这个空间主要用于资料的收存。

工作人员空间：展示会上都应为管理及工作人员准备一个空间，用于休息及饮水。这个空间大小无所谓，但绝对不能缺少，这样的空间一般设立在展示道具的建筑立柱的交接处，不同展区、展厅的衔接处或展示媒体背后多余的空间里，工作人员空间的出入口应尽量隐蔽。

接待空间：这个空间是为接待一些重要的参观者而设立的，可以摆放一些饮料、放映一些录像片等。在固定的博物馆展览空间内，这一部分空间往往作为展示建筑功能的一部分而固定存在。在临时性的展示活动中，需临时进行搭建，用于接待贵宾和贸易洽谈。

从空间的组织形式上划分，空间的构成可以分为总体展示空间与局部展示空间两种形式。

（1）总体展示空间。

总体展示空间的构成形式对一个大型的综合型展示会，首先应考虑确定构成建筑环境的群体空间形式，这些群体空间组合形式主要是指序列空间和组合式构成型空间。

序列式空间是从入口——序馆——各个区域（大小主次排列有序的展厅）——结束语，前后序列分明的均成形式。这类空间，一般适用于给观众完整印象的展示活动，能给观众留有庄重、严谨、时序与逻辑性强等感受，如博物馆、纪念馆等。

组合式空间即为各个展区、展厅、摊位之间，不分先后、主从，组合自由，这类空间可以给观众以随意、开放、轻松自由之感。组合式展示空间，适于具有自由选择、充分观看、便于积极参与的贸易性展览会、展销会、超市、各类民俗民风及美术作品的展示设计。

（2）局部展示空间。

局部展示空间是总体空间的一部分，这部分空间形式设计偏重于空间处理手法的具体运用，是空间艺术的具体实践。不同的空间形式的构成方法不同。

在竖向空间里，物体垂直距离越高，人们观察物体的水平距离就越远。垂直空间的处理手法有以下两种：

抑扬空间构成法：通过将空间的顶部，界面沿垂直方向升高、降低来改变观众的情绪和心理感受。

叠加空间构成法：是沿垂直方向加层，形成多层空间。该方法可以扩大展示实用面积，而且还能节约建造的费用（30%），但应确保叠加结构的牢固性及安全性。

在横向空间处理中，要求功能分区明确、合理，内外通透和谐，宜于流动。处理方法有以下三种：

围隔空间构成法：该方法是室内展示空间设计用得最普遍的手法，这种手法是运用展示道具进行网状安排，形成具有围隔特定功能的展示空间。其主要类型有以下三种：一是“围而不隔”，即用道具从三面围合形成U字形平面空间；二是“隔而不围”，即在信息空间出入口进行适当掩饰，既能让观众看到内部部分展示效果，又不让其看清全部；三是“又围又隔”，通常要求围隔得隐蔽，但又与周围空间相和谐，如洽谈空间、辅助空间等。

连续构成法：是指在空间与空间之间的“过渡空间”中采用装饰性的手法，达到空间之间自然过渡，并使其具有一定的导向作用。

渗透构成法：这种形式是运用中国古典园林艺术中的“对景”、“借景”、“引景”等表现手法，在视觉中空间达到相互渗透、融通的展示效果。

从参展者的角度来讲，选择的空间形式有两种，即外向式展示空间和内向式展示空间。

（1）外向式展示空间。

外向式展示空间又称为岛式空间，这种设计形式是指展示空间像一个小岛一样自成一体，该空间的各个方向都可以吸引参观者的注意力，并且对观众开放。所有朝向都有精彩的信息去吸引观众的注意力，比较符合观众的观赏心理的需要，符合现代的展示观念。

（2）内向式展示空间。

内向式展示空间的形式一般都是一间屋子、一套房间、一个展示推广等，这就需要想尽办法吸引观众进入这个空间去观看陈列的展品及传达的信息。

10．4．2　展示的版面设计

展示活动的信息传达除了立体的展品、模型之外，还有以平面设计的形式为主的单体版面的连续和组合，包括文字、图片、图形、插图等二维形式。在展示活动中版面的规格有统一的标准，并在总体设计的要求下，对版面的色彩、排列、文字等做统一安排。

1．版式设计

版式设计包括标题的位置、字体、底版、版心色调、图片形式、分版式是在总版式确定后，各个具体版面的排版，如图10－83～图10－85所示。

图10－83　文字编排设计

图10－84　文字编排设计

图10－85　文字编排与图版设计

形式美法则的规律产生于人类长期的艺术创作实践，遵循这些规律处理版面构图，可以使版面更富有感染力，对观众产生更强的吸引力。形式美法则以多样统一为支柱，包含着整体、对比、对称、均衡、调和、比率、韵律、分割等。

整体是由许多部分组成的，部分必须服从整体，而且又具有相对的独立性。部分又有主要部分与次要部分之分，次要部分应服从于主要部分，这样才能突出重点。

对称是一个基本形的反射、移动、回转和扩大，在版面设计中多数情况下，依中心线上下或左右基本一致的设计称为基本对称。对称的形式会给观众留下严肃、端庄、大方、平稳、完整、古朴的印象，但应注意变化，以免画面出现呆板。

均衡与对称相比较，能给人灵活、自由和富于变化之感。采用均衡构图的设计，具有安定与稳定感，比对称式更为生动，能引发观众的情感效应。

对比是表达物像的基本手段，是保持画面充满生机的关键因素，强烈的对比效果可以使人兴奋，从而提高人们的视觉力度、增强感染力。在版面中，直线型文字、字行与插图形象的轮廓之间构成了形态上对比的基本关系。

可以归纳以下几种形式：方与圆、长与短、硬与软、优势与劣势；大与小、明与暗、粗与细、水平与倾斜；密与疏、动与静、曲与直、发散与收敛；点与线、线与面、点与面、垂直与水平。此外，还有色彩的明暗对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。

比例是指形象在整体中所占的位置与分量，以及形象之间经过长、宽、高的比较形成的倍数关系。

在版面设计中通常表现为：版面边框的长宽之比，文字、图片等内容与版面的面积之比，文字与图片的关系之比等。要获得良好的版面视觉效果，必须使形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。人们普遍认为黄金比（即部分与整体之比值为0．618）最具美学价值，最容易引起美感。

版面失去了重心就等于失去了稳定和安全的感觉。在版面设计中，重心的视觉感受是由位置决定的。

如：位于版面上半部分的形象能引起人们轻松、飘逸、自由的想象，越是往上这种感觉越强烈；位于版面下半部分形象常常给人以压抑、束缚、稳定的感受；位于版面左半部分的视觉形象有轻松自由的舒适感，位于版面右半部分的则会使人感觉到紧密、沉重、稳固；几何中心在版面设计中通常在视觉中心下方，即视觉中心偏高。

版面韵律是指观众在观察一个版面时，视线的流动停止起伏，追随形的变化之中所感受到的节奏。韵律应是有一定规律而又有变化的，韵律不是简单的重复，而是对比双方的重复，如形的密疏、长短、起伏、明暗、粗细等，既有规则又有变换的交替。在版面设计中，韵律可以在形象的构成动线、字体与图像的组合、图与底版的关系中体现。

空白在版面设计中与形象具有同等意义，没有空白，也就没有图片、文字等形象，空白相当于画面的背景，建筑的环境，有烘托、强调主题的作用。新颖、适宜的空白处理，会使版面产生良好的视觉效果。

空白部分在画面上分配得当，能使画面有虚有实，有疏有密，气韵生动流畅，节奏和谐。如果一幅画面都被一些实体形象拥塞得满满的，不留下一些空隙，就会使人觉得气闷和闭塞，犹如写文章不加标点，分不清段落一样。构成要素周围留下空白，不仅能扩大人们的视觉效果，同时利于人们的视线流动。

画面空白量的多少，会形成不同的格调。空白少的画面显得有生气和活力，信息丰富。空白多的画面，给人以恬静、文雅的感觉。

任何信息要输送传递到读者的意识中去，必须重视使用空白。在现代的平面设计中，画面的空白处理常常占有很大的比例，有时甚至画面的80%～90%都处理成空白。

分割在版面设计中会使版面空间产生变化，是增加对比效果的手段。对于画面的分割主要依靠线或面，画面被分割后，就产生了许多小空间，这些小空间的面积应形成对比关系，每一小空间的面积应具有和谐的比例关系。

在版面设计中，构图可以根据内容、主题的需要作恰当的分割组织，使主题鲜明突出，层次分明。分割形式多种多样，如横向型分割、纵向型分割、纵横混合型分割、异形分割等。

2．字体设计

展示版面上的文字一般有主标题、副标题或小标题，以及正文文字、图片说明、图表中的文字等，字体的大小、行距、字距以及字体色彩都要经过设计。

展示版面设计中的字体设计主要是指对现有字体的应用设计。展示活动中所用的文字，应醒目、易识、易记。汉字以选用宋体与黑体为最佳，宋体字自宋代沿用至今，美观、规范。

无论是反映历史题材或反映现代科技、经济的题材，宋体字均能适用，对于可以充分发挥广告功能的地方，应适当用一些变体字。拉丁字，采用罗马体和等线体为好，老罗马体十分端庄俊美。无论中文还是西文，在同一展示会中，选用字体越多越容易造成混乱。减少字体的种类，可以形成高雅、稳定的画面。版面上的标题字和正文文字字体应有所区分，大小也应有所不同，这样就能使观众容易识别和记忆。

文字是版面设计的主要构成因素，几乎所有的版面设计都离不开文字的作用。文字是商品的嘴巴，文字可以为不会说话的商品作自我介绍，无论是书籍的名称，广告的标题，商品的牌名、品名以及有关商品的宣传和商品使用的内容，都需要用文字来表达。

文字是记录语言、传达思想的符号。在版面设计中不仅要注意到文字的语义传达，还要研究文字的形象与编排对传达的影响，也就是说要研究文字的视觉传达作用。

在展示设计中的字体设计形式多种多样，不同的设计风格中运用不同的字体形式可以为展示的总体设计效果加分，而展示设计中常见的字体设计风格主要有以下几种：

（1）书写体。

书写体又称为手写体，是指用手书写的规范性文字形态，主要有汉字书写体和拉丁字书写体两种形态。

汉字书写体，又称为书法，是指用圆锥形毛笔书写的汉字及其法则。汉字书写体是中国传统艺术形式之一。汉字书写体讲究执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。书、画同源于笔墨，各具气（刚性）韵（柔性）生动的美学观点，崇尚字体的个性及书写时的个人体验和表现，追求变化微妙的效果。汉字书写体主要包括篆书体、隶书体、楷书体、行书体、草书体等。

拉丁字书写体，是指用鹅毛笔书写的拉丁字及其法则。拉丁字是欧洲的传统文化之一。拉丁字主要有鲁斯梯卡字体、安色尔字体、卡罗琳字体、哥德字体、意大利斜体、草书体等。

（2）印刷体。

印刷体即用于印刷的字体。印刷体是展示设计领域中使用最多的字体，其字体质量是和整个设计作品的制作水平密切相关的。

从整体上说，印刷体有着比书写体、铭体和画字体等其他字体更为广泛的传达对象，清晰规整是印刷体的基本特征。视觉性和传达性的效率是印刷体追求的主要目标。当然，印刷体各品种之间又各具不同风格和视觉效能的特点，在实际运用中应将印刷体和具体的内容相结合起来。

一个标准字体的拉长与缩短、左斜与右斜是印刷字体特有的变化。从视觉传达的角度来看，印刷体对人的视觉感受起着微妙的调节作用。

近20年来，电脑技术的普及与使用促进了印刷体的迅速发展，由此出现了各种各样的新颖多变的印刷字体，其同样包括汉字印刷体和拉丁字印刷体两种主要形式。

汉字印刷体主要包括宋体、黑体、圆头体三大类。其中每一类均包含了若干种变化。

宋体，俗称“老宋体”，或称为“明朝体”或“明体”。宋体字的字形方正，笔画横细竖直。其中的横画和横、竖画接折处吸收了楷书用笔的特点，都有与竖画等宽的顿角，而撇、捺、点、挑、勾均保留了毛笔手写的特征，带有笔锋。其结构方中带圆、刚柔相济，具有典雅工整、严肃大方的风格特征，如表10－2所示。

表10－2　仿宋字示例

黑体，又称为方头体，因其笔形较粗，方黑一块而得名。黑体字的历史并不长，黑体字受西方19世纪初产生的无饰线体（Grotesk）和埃及体（Egyptienne）的影响而成。

黑体字的结构严谨，笔形较宋体简单得多。黑体基本笔画的宽度大致均等，一般为字格长度的，根据需要也可以大于或小于这个比例。但是，黑体的笔形不是绝对一致的。因为汉字的笔画在数量上悬殊很大，这必然导致笔画的长短、粗细有相应的微妙变化。实际上，即使在同样的笔画中，其两头也是略大于中间的。

圆头体，简称为圆体。在风格上更趋向于篆书体。圆体的笔形和小篆的笔形是相似的。圆体继承了小篆的轻松、圆润、清秀的风格特征，但是，圆体又不同于篆体。首先，篆书体的字形呈长方形，而圆头体以正方形作为其标准字形；其次，圆头体较篆书体更加丰满；其三，圆体强调横直、竖直，头、尾、折等处要圆润、清秀。

拉丁字印刷体，种类比较多，风格活泼自由，运动感强，已成为当今视觉传达设计中最活跃的设计形式。究其原因可能是拉丁字母结构较为简单，外形几何化，数量也不多，可塑性大，便于创造新字体。

拉丁字印刷体主要包括古罗马体、巴洛克字体、现代罗马体、现代自由体等。

古罗马体形成于欧洲文艺复兴时期，所以也有人称为“文艺复兴体”。古罗马体是拉丁字母的古体字，主要有古罗马印刷活字体和加拉蒙体。

巴洛克字体是文艺复兴之后16—18世纪古典主义之前的过渡字体。最有代表性的字体是卡斯龙体。

现代罗马体，又称为古典主义体。现代罗马体是用扁形钢笔呈水平角度写成的，也有与之配套的斜体，最有代表性的字体是波多尼体。

现代自由体是19世纪以来出现的一批新拉丁字字体。其名称是相对于罗马体而言的，现代自由体在书写的规矩上显得更加自由。因此，现代自由体的种类繁多，风格多样。其最主要的字体有无饰线体、加强字脚体、图形体等。

其中图形体是一种具有装饰性质的字体。图形体的形式多样，变化极多。由于这类字体在阅读速率上难以提高，故很少用于文章的正文编排。图形体常常出现在商业性的宣传资料中，成为时尚、流行的一种表现形式。如运用一些花巧的标题或关于图片的说明文等。

字体设计的具体手法主要有以下几种：

（1）叠印。为了追求特殊的效果，将文字印在其他图形或文字上，这种方法可以丰富文字的表现，但同时也降低了文字的易读性。

（2）强化。主要对文字加边、加内线，或加衬条和断裂，使其产生与众不同的效果，可以达到强化视觉的作用。

（3）强调开头。将段落的第一个字或字母写大，使其与后面的文字产生大小或粗细的对比变化，增加文字的刺激性，使观众产生兴趣。

（4）画字。借用人、物品和动物等形象组成文字，字的形象化虽然降低了易读性，但却能引起观众浏览的兴趣，增加亲切感。

（5）手写体。具有很强的情感表现力，不同的材料，字体可以构成各种不同的个性形象。手写体常用于配合插图等，能产生活跃的气氛，增强广告的效果。

（6）原物文字。不直接书写文字，而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题，对传达对象来说具有客观真实的感觉。

（7）分离排列。标题的分离排列能给观众产生优雅、兴奋的感觉。

（8）变形。字体可以变化为斜体、扁平体、长体等各类变形文字，还可以将字群斜排或排成弧状等。

3．文字编排设计

文字编排包括横排与竖排两种形式。横排版面与人眼的运动规律协调，利于人们阅读；竖排是中国传统的编排方法，多与特定展示内容相关。

每行的文字排列过长，会使观者看了产生厌烦之感；排列过短，同样使观众感到疲劳，文字行长一般在15个字左右为宜；倾斜排列的文字一般不宜超过30°，超过45°的排列，不方便观众阅读；行距应大于字距，如果字距大于行距，或与行距相等，会使观众阅读困难，行距一般为字的以上为宜；字距通常为字的10%左右为宜。文字的排列方法如下：

左齐排列：行首取齐，行尾参差不齐，自然断行，是一种比较符合人们阅读习惯的自然排列方法。

右齐排列：行尾取齐，行首参差不齐，人们阅读起来较困难。行数较少时，可以采取这种排列方法。

双侧齐排列：这种排列方法可以形成整齐的外方边缘为方形的面的视觉效果。

中轴齐排列：以中轴对称左右相等，双侧排列不齐。

矩形排列：沿图形或图片的边缘顺势进行排列。

强调式：行首加圆点、方点、星号等异形符号，常用于说明性内容的排列。

标题：标题通常放在正文前面，有时也可以置于其他位置。标题应有一定的视觉强度，一般多以大字或周围留白等手法来衬托、突出标题。

4．图版设计

图像是版面的主体，照片不宜过小，应注意图片与底色关系及整版的黑白关系。图版设计包括插图与图解，表现形式包括手绘插图，摄影插图和电脑绘图三种形式，如图10－86～图10－89所示。

图10－86　绘画插图版面设计

图10－87　摄影主题插图版面设计

图10－88　漫画插图版面设计

图10－89　插图画版面设计

（1）图像设计。

主题。不同主题形象给人以不同的心理感受。通常人们兴趣强度顺次为人物、动物、静物、风景。人物图像的兴趣强度顺次为眼睛、脸面、上身、全身。画面调子也往往要配合主题表现，如高度调：高明度、高彩度部分占70%～80%面积，有明快高雅之感，适合女性、儿童等主题；低调：低明度、低彩度面积占，有庄重、威严、神秘和古典的感觉。

身体语言。借助人体的姿态、动作、表情，描述传达的内容，在展示中，追求形象与动态直接传达效果，是一种重要的表现方法。

重复。将具体情景中的形象再单独展示于版面中，以加深印象，并产生节奏与韵律，多用于商业展示。

图解式照片。采用正面、侧面或分解式的展品形象照片，把产品的性格与使用方法客观地展示出来，应注意版面中展品比例尺度的一致性。

视觉与视线。同一景物从不同角度拍摄，会获得不同的视觉感觉，如仰视能产生雄伟高大和亭亭玉立之感。平凡的景象如果以不寻常角度拍摄，能取得奇特的视觉效果，平视角常使景物显得自然。

奇特形象。超现实的幻想造型和现实形象的变位重组可以形成奇异的形象，由此引发人们的好奇心而给人以深刻的印象。常借助于模型、摄影镜头、暗房技术、电脑技术和拼贴合成等方法。

裁剪。通过剪裁修整可以突出主题形象和控制版面中人物形象的比重，以及照片本身的均衡变化。

特写。对重点突出的展示主题或展品形象，采取局部放大的方法，进行具有较强视觉冲击力的特写处理。

（2）插图形式。

插图形式的表现手法较丰富，如漫画、徒手线描、制图法、摄影等。对于精巧的机械产品展示，常常用精密描绘或摄制的插图突出产品性格，以提高其可信度；而徒手线描轻松、优雅，常为文化性展示采用摄影插图。由于摄影插图具有真实性、图解性，因此能给观众很强的信任感，可以唤起观众的浓厚兴趣和购买欲望。

摄影插图可以直接表现商品的特性，外观、形状、色彩的体现，也可以间接表现商品特性，充分利用色彩与光线来创造气氛，给人一种意境。

有时为了表明产品的使用对象，常常将人物摄影搬上画面；或者在向观众介绍产品的产地特点时，为了烘托气氛，常常也安排一些风光摄影。

绘画插图。绘画插图大致有以下几种常见形式。

纯绘画性。用纯绘画的手法来绘制插图可以采用水彩、水粉、油画、丙烯画等形式，也可以运用版画，铅笔淡彩、素描形式等，其效果往往比彩色照片更加生动感人。

漫画。在绘画形式的插图中，漫画被广泛使用，漫画能给观众一种诙谐、幽默的感觉，特别能引起人们的兴趣和注意，漫画可以夸张并删减一切与主题无关的情节，有很强的夸张力。

喷绘。喷绘是一种既喷又绘的表现形式，在插图绘画中很有特殊性，其效果也很生动、别致。设计师可以随心所欲地表现自己的意图，增强了宣传的效果。

图案画。图案画大体有两种形式。一种是生活中具体形象的变形、归纳、概括以及夸张。另一种是运用设计元素中的点、线、面等进行组合变化。前者可以给观众直观的感受，产生较强的视觉冲击力；后者可以使观众产生不同的心理感受，产生视觉快感。

电脑绘画。电脑绘画在现代展示设计中，已逐渐代替了手工喷绘手段，电脑绘画还体现在工程制图和插图形式上，如平面布局的介绍等。

5．图表设计

图表设计是将宠杂的知识信息和统计数据作为视觉以形与色表达出来。图表设计包括计算图表、工程制表、预算图表、组织图表、记录图表等，如图10－90～图10－92所示。

图10－90　图表设计常用格式

图10－91　某行业统计图表设计案例

图表表明了一些具体的数据，并进行了分析与类比，在进行图表设计时必须直观、简洁、明了，可以根据不同内容，选择不同的图表统计形式，如线段或色块的长短、大小对比的形式，百分比的表达形式，坐标系的形式（曲线图表形式），用色彩的明度和色相变化表达变化的形式，文字与数字综合运用形式，方框图表格，说明图设计等。

图10－92　某行业统计图表设计案例

有时展示内容的信息量较大，以文字不能达到充分表现的目的，配合说明性图表，往往能更充分、简洁，达到传达信息的目的。

10．4．3　展示空间设计的要求与原则

1．展示空间设计的要求

（1）功能要求。

空间规划的构筑应满足陈列、演示、交流、贸易销售与人流组合等多种实际功能的需要，空间利用合理，空间组合和谐。

（2）心理要求。

展示空间设计应体现其文化内涵，通过特定的展示形式、造型和色彩等设计准确表达不同国家、民族、年龄、性别、文化、职业和阶层公众的精神与心理需求，如活泼、充满幻想的异形展出空间适合儿童内容的陈列展示，而暴露结构、秩序感强的空间适合传达科技性展示主题，等等。

（3）效益要求。

效益要求体现在展示空间的合理充分利用和高效经济的原则上，搭建过程中，应多采用组合式标准展具进行架构。

（4）审美要求。

在空间构造时充分应用形式美规则，达到空间的形象感、节奏感及其形式美感上的最佳效果，有效的实现空间的功能要求和心理要求。

2．空间设计的基本原则

（1）合理确定观众参观的流线。

用最合理的方法安排观众参观流线，使观众在流动中，完整地介入展示活动，不走或少走重复的路线。时序是总的动线，是决定经过各展示空间时间顺序的线路。

动线计划的要求有三项：一是明确顺序性；二是短而便捷；三是具有一定灵活性。动线一般均采用向右以顺时针方向，但亦可以根据建筑物的自身空间布局来设置。

展示观众参观流线的安排可以设计成单线、复线、三线、曲线或折线等多种方案。

（2）以最有效的空间位置展示展品。

对展区的合理分配是有效利用展示空间的前提。设计过程中必须将空间与展示内容结合起来考虑，以取得最佳效果。应按人们的视觉习惯和设计动线，顺时针陈列展品以创造最佳的视域。

平面计划是空间陈列的基础，主要有五种类型：一是临墙布置法；二是中心布置法；三是散点布置法；四是网格布置法；五是混合布置法。平面计划中必须突出展品，主从分明、整合统一、动线清晰、通透适度、虚实兼备，做到富有特色，立意新颖。

（3）重视展示空间的安全性和可靠性。

在空间设计的过程中，观众安全及方便的需求是必须重视的问题。展示流线的安排应考虑各种可能发生的意外，考虑到相应的应急措施。在展示空间的设计中应有足够的疏散通道等，给观众提供便利条件。展示空间设计应考虑到观众的通行、休息的方便，并尽可能考虑增加无障碍设计的内容。

（4）保证展示活动的辅助设施空间。

一些大型展示活动中，其展品可能是各种仪器、机械装备、模型等。这就需要一些相应的设备设施，这些设备的运行大都需动力支持。这些辅助设备需占有一定空间，应将这个空间尽可能与展示环境隔离开，以防止噪声、有害气体等污染。

（5）注意协调总体与局部的空间关系。

展示空间设计中，可以运用“大中套小”、两空间重叠、空间共通连续、两空间相邻接等方法对各空间进行特别设计。但必须坚持在总体设计风格的框架下，统一进行各空间设计，所应用到的元素也要有统一的标准。

10．4．4　展示照明与色彩设计

在展示设计中，光与色对观众的情感影响最直接，也最强烈。因此，光与色是设计师渲染展示空间气氛、创造空间情调的重要手段之一。

虽然光与色在展示设计中是两个不同的内容，但光与色之间的关系是十分紧密的，某种程度上讲光与色决定物体的颜色状态，光是决定色彩的一个重要因素，在色彩设计中应结合光的因素给予统一的考虑。

1．展示照明设计

展示照明设计的目的首先是满足观众观看展品的照度要求，提供舒适的视觉环境，保证展品有足够的亮度、观赏清晰度和合理的观赏角度；其次是保证供电系统的安全，减少光线对展品的损坏及对观众的损伤；再次是运用照明手段，渲染展示气氛，创造特定的艺术氛围，如图10－93～图10－95所示。

图10－93　展示照明图

图10－94　展示照明图

常见的展示现场的照明方式主要有三大类：一是自然采光；二是人工采光（灯光）；

三是人工、自然混合采光。自然光有节约能源、光照度好、方便卫生等优点，但自然光受到时间与空间的限制，其稳定性较差，所以在使用上常常要与灯光相配合，因此展示照明设计主要是以后两者为主。

图10－95　展示照明图

展示照明的光源有荧光灯、碘钨灯、高压汞灯、钠灯、低压卤素灯、霓虹灯、白炽灯、节能型射灯。灯具主要有吸顶灯、吊灯、镶嵌灯、投光灯、壁灯、轨道灯、分色涂膜镜等。

（1）展示空间的照明方式。

展示空间的照明方式主要有以下几种：

直接照明，是最普通和常见的一种方式，大多采用顶部照明方式，将光源直接投射到展示工作面，照射面积大，遮挡性小，照明度好。直接照明的主要灯头有白炽灯、荧光灯和高强气体放电灯，常见的灯具有筒灯、吊灯、灯带、光棚等。直接照明的特点是照明区与非照明区亮度对比强，但易产生眩光。

间接照明，是使光线通过折射或漫射的方式投射出来，一般利用反射光槽把灯光反射出来。间接照明的特点是光线柔和、层次感强、无眩光，有很好的表现力，用来创造环境气氛和一般性照明。常使用白色荧光灯管、彩色荧光灯管和投光灯等，具有采光、装饰的双重功能。

半直接与半间接照明，半直接采光除保证工作面照度外，天棚和墙面也能得到适当光照，使整个展厅光线柔和、明暗对比不太强烈。半间接采光是将大部分光线照射到天花或墙的上部，使天花非常明亮均匀，没有明显阴影。

装饰性照明，在展示设计中主要起到美化作用，这类用光没有什么固定模式，常见的有霓虹灯、灯箱、绘制玻璃发光天棚及装饰灯具等。

特殊照明，是指一些专业性很强的灯光设置，如组合聚光灯、频闪灯、旋转灯、泛光灯、聚光灯、效果投影灯等。

整体照明，是指整个展示现场空间的照明，又称为基础照明，通常采用泛光照明或间接光照形式，也可以根据场地具体情况，采用自然光作整体照明的光源。为了突出展品的照明效果，整体照明的照度不宜太强。在一些特定的场景中，整体照明的光源可以根据展示活动的要求和人流情况，有意识地进行增减，以创造更加富有艺术感染力的光环境，其他区域的整体照明则不宜超出展品陈列区域的照明。通常基础照明与展品照明的亮度对比以1∶3为宜，展柜内照度为基础照明的2～3倍。

作为整体照明的光源，通常采用灯棚、吊灯或直接用发光器件构成的吊灯，也可以沿展厅四周设置泛光灯具。临时性的照明可以利用泛光灯具照射天花，以获得较柔和的反射光。为了渲染气氛，可以采用一些特殊的采光形式。

局部照明，又称为重点照明，与整体照明相比较，局部照明更具有明确的目的性。局部照明应最大限度地突出展品，完整地呈现展品的形象。局部照明还具有划分空间、美化空间和形成趣味中心的特殊作用。

根据照明形式，局部照明又可以分为全封闭式照明和垂直照明：

全封闭式照明常用于博物馆的文物珍品和商店金银珠宝的展示。为符合人们的视觉习惯，一般采用顶部照明的方式，光源设在展柜的顶部，光源与展品之间通常用磨砂玻璃或光棚隔开以保证光源均匀，为避免出现眩光，还应做光源的散热处理。

垂直照明主要是用于墙体和展板及绘画作品的照明。这类照明大多采用直接式的照明方式，保持一种设在展区上方的射灯，使照明范围适当，照射角度以30°左右为宜。另一种是在展板顶部设置灯檐，内设荧光灯。第三种是利用灯箱的形式。前两种方式聚光效果强烈，后者光线柔和，适合于文字说明。

展台大多陈列实物，一般要求使实物的立体感强烈，应多采用射灯、滑轨射灯。灯光的照射不宜太平均，在方向上要有所侧重，以侧逆光来突出物体的立体效果。一些大型的展台，可在内部设置灯光，用来照明展示工作面和展品，并创造出特定的环境气氛。

（2）展示照明设计的基本原理。

展品陈列的区域照度应比观众所在区域的照度高；光源尽可能不裸露，角度要合适，避免出现眩光；不同的展品应选择不同的光源和光色，避免影响展品的固有色彩；最大限度地减少照明光源中的紫外线等对贵重展品或易损展品的损伤，照明过程中应注意防火、防爆、防触电及通风散热。

（3）展示照明设计的程序。

展示照明的基本设计程序如下：确定展示照明设计的目的及功能意图；确定展示的光环境构思；确定照度、亮度的大小；选择合理的照明方式；选择正确的展示光源；选择适当的照明器具；确定照明器具的布置方案。

2．展示的色彩设计

构成展示设计的要素必须同时具有形体、质感、色彩等。色彩会使人产生各种各样的情感，以及使形体产生显眼的效果。

色彩的相关基础知识如下：

（1）色彩的本质。

色彩是通过光的反射，刺激人的眼睛所产生的视感觉，有光才能看到色，有色才能看到形，充分感受空间的美妙。

无彩色：黑、白、灰、明灰、暗灰等无色彩的色称为无彩色；有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等一切无彩色之外的色称为有色彩色；色彩的三重性：色相、明度、纯度，如图10－96～图10－98所示。

图10－96　展示中的色彩设计

图10－97　展示中的色彩设计

图10－98　展示中的色彩设计

（2）色彩的知觉。

色彩给人的感觉不一样，这种现象称为色的对比。

首先，是色相对比。对比的两个色相，总是处在色相环的相反方向上，如红和绿、黄和紫，这样的两个色称为补色。两个补色相邻时，看起来色相不变而彩色增高，这种现象称为补色对比。

其次，是明度对比。明度不同的两个色相邻时，明度高的色看起来明亮，而明度低的色看起来暗一些，这种明度差异增大的现象称为色彩的明度对比。

再次，是纯度对比。纯度高的色鲜艳，纯度低的色暗淡。

色彩的面积效果，色彩明度、纯度相同，但面积大小不同而效果不同，面积大的色比面积小的色其明度、纯度都越来越高，因此大面积使用某种色时，应降低其纯度及明度。色的视认性，色彩有时在远处可以清楚地看见，而在近处却模糊不清，这是因为受背景色的影响。清楚可辨认的色称为视认度高的色，相反称为视认度低的色。视认度在底色和图形色的三属性差别大时增高，特别是在明度差别大时更会增高，并且受到当时照明状况和图形大小的影响。

色彩的前进与后退：色彩在相同距离，有的色看起来比实际距离近（前进色）；而有的色则看起来比实际距离远（后退色）；从色相上看，暖色系的色为前进色，冷色系的色为后退色；明亮色为前进色，暗色为后退色；彩色高的色为前进色，彩色低的色为后退色。

色彩的膨胀与收缩：同样面积的色彩，有的看起来大些，有的看起来则小些。明度、彩度高的色看起来面积膨胀；而明度、彩度低的色则面积缩小。暖色为膨胀色，冷色为收缩色。

（3）色彩联想。

人们感知客观事物离不开从前的印象和经验，所以人们看到某个色，时常会由该色联想到其他事物，而且伴随着联想又产生一连串的新观念。色彩联想可以分为两大类，即具体联想和抽象联想。

具体联想是由色彩想到具体事物，是接近、相似和对比的联想。比如看到红色联想到太阳、火焰、红领巾、红旗；看到白色联想到雪，白兔、白纸等。

抽象联想则是由色彩直接联想到抽象的概念，是关系和意义的联想。人的思想方式深受一个民族文化的影响，不同社会、不同环境、不同的知识结构给人与人之间、民族与民族之间带来明显的联想差异。如：看到红色联想到热情、喜悦、革命、爱情，野蛮、幼稚、危险等。

（4）色彩象征。

如果人们某种共同延续的传达形式表现为一般化、普遍化，某种色彩其特定的表现形式就成为某件事的一种象征。色彩的象征性在世界范围内也有共通性的一面，但对于色彩设计来讲，了解民族习惯的不同而导致的色彩象征意义的差别是至关重要的。世界各国典型象征性色彩语言如下：

红色：是最引人注目的色彩，具有强烈的感染力，红色是火的颜色、血的颜色。象征热情、喜庆、幸福。另一方面又象征警觉、危险。红色色感对人的刺激强烈，在色彩配合中常常起着主色和重要的调和对比作用，是使用得最多的色。中国：红色象征南（朱雀）、火。日本：红色象征敬爱。欧美：红色象征圣诞节。古埃及：红色象征人。

黄色：是阳光的色彩，象征光明、希望、高贵、愉快。浅黄色表示柔弱，灰黄色表示病态。黄色在纯色中明度最高与红色色系的色搭配产生辉煌华丽、热烈喜庆的效果；与蓝色色系的色搭配产生淡雅宁静、柔和清爽的效果。中国：黄色象征中央、土。日本：黄色象征风、增益。欧美：黄色象征复活节。古埃及：黄色象征太阳。

蓝色：是天空的色彩，象征和平、安静、纯洁；另一方面又有消极、冷淡、保守等意味。蓝色与红色、黄色运用得当，能构成和谐的对比调和关系。中国：蓝色象征东（青龙）、木。日本：蓝色象征天空、事业。欧美：蓝色象征新年。古埃及：蓝色象征天空。

绿色：是植物的色彩，象征着平静与安全。带灰绿的色则象征着衰老和终止。绿色和蓝色搭配显得平和宁静。和黄色搭配显得明快、清新。由于绿色的视认度不高，多作为陪衬的中性色彩运用。欧美：绿色象征圣诞节。古埃及：绿色象征自然。

黑色：是暗色，是明度最低的无彩彩色，象征着有力，有时又意味着不吉祥和罪恶。能与许多色彩构成对比调和关系，运用范围很广。中国：黑色象征北（玄武）、水。日本：黑色象征土、降伏。欧美：黑色象征万圣节前夜。

白色：表示纯粹的色，象征纯洁、朴素、高雅等。作为非彩色的颜色，白色与黑色一样。与所有的彩色构成明快的对比调和关系，与黑色相配，构成简洁明确、朴素有力的效果，给人一种重量感和稳定感。中国：白色象征西（白虎）、金。日本：白色象征水、清净。欧美：白色象征基督。

（5）色彩的形状。

色彩有心理形状，在客观上与几何图形有着某种关联，根据心理学专家的见解，可以归纳为：

红色：有着强烈、重量、坚实、正方形、不透明等特性，与正方形之直角显示的感觉相关联。

黄色：含有积极、锐进、活跃、智慧、开朗、阳光、扩张等特性。与等腰三角形的锐角相关联。

橙色、绿色介于红色与黄色之间，性格也介于这二色之间，有着温暖和近似，梯形符合该特性。绿色给人安静、健康、自然、清凉、新鲜感，故角度皆为钝角形。

蓝色：具有梦幻、天空、流动、柔和、湿润、透明等特征，与椭圆形相关联。

（6）色彩的感情。

色彩的冷暖感：红、橙、黄的色彩具有暖感，蓝、青的色彩具有冷感；低明度的色彩具有暖感，高明度的色彩具有冷感；高纯度的色彩具有暖感，低纯度的色彩具有冷感。

色彩的轻重感：色彩的轻重感主要由其明度决定，高明度的色彩具有轻感，低明度的色彩具有重感。白色最轻，黑色最重。

色彩的软硬感：色彩的软硬感与其明度、纯度都有关。凡是明度较高的含灰色系的色彩具有软感，明度较低的含灰色系的色彩具有硬感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

色彩的明快忧郁感：色彩的明快忧郁感与其明度、纯度都有关。凡是明亮而鲜艳的色彩具有明快感，凡是深暗而浑浊的色彩具有忧郁感；强对比色调具有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

色彩的兴奋沉静感：有兴奋感的色彩，刺激人的感观，使人兴奋、引起人的注意。色彩的兴奋沉静感与其色相、明度、纯度都有关，其中以纯度的影响为最大。在色相方面，红、橙色具有兴奋感，蓝、青色具有沉静感。在明度方面，明度高的色彩具有兴奋感，明度低的色彩具有沉静感。在纯度方面，纯度高的色彩具有兴奋感，纯度低的色彩具有沉静感。强对比色调具有兴奋感，弱对比色调具有沉静感。色相种类多显得活泼热闹，少则令人有寂寞感。

色彩的华丽朴素感：色彩的华丽朴素感与其纯度关系最大，其次与明度也有关。凡是鲜艳而明亮的色彩具有华丽感。凡是浑浊而深暗的色彩具有朴素感。有彩色具有华丽感，无彩色具有朴素感。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

色彩设计中的配色方法也尤为重要。

在美术设计中应选择合适的配色，对周围好的配色实例进行搜集分析和研究后，有以下方法可供参考：

首先，注意自然界中好的配色，如：风景、动物（昆虫、鱼、贝）、植物（花草、树木）以及天体、气象等。

其次，注意人工配色实例，如：日用品、服装、印刷品（广告）以及绘画、美术品、模特儿、室内环境、各类色彩样本等，不仅只是观赏，而要经过搜集、整理、分析，然后用于美术设计中，成为配色的参考。

（7）调和感觉的分类。

统一调和：同一色相的色进行变化统一，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。

类似调和：色相环上相邻色的变化统一配色，给人以融和感，设计色彩多属此类。

中间调和：色相环上接近色的变化统一配色，给人暧昧的感觉。

弱对比调和：补色关系的色彩，明度虽相差甚远，但不强烈的对比配色给人以明快的感觉。

对比调和：补色与接近补色的对比色配合，明度或彩度相差甚远，给人以强烈或强调的感觉。

3．色彩设计的原则

不同灯光照射下的物体色彩会产生一定的变化，如表10－3、表10－4、图10－99所示。

表10－3　荧光灯照射下物体色彩变化

表10－4　钨丝灯照射下物体色彩变化

图10－99　色彩光谱变化图

因此，我们在设计过程中要遵循以下原则，对光和色的变化进行有效利用。

统一性原则：在空间、道具、展品、装饰、照明等方面，应在总体色彩基调上统一考虑，形成系统的主题色调。

突出主题原则：由于观众面对的最大形态是展体构成，主要视觉对象是展品，应以突出展体构成、空间气氛，突出展品陈列为主。

色彩丰富原则：仅有统一没有变化，会缺乏生气，应在色彩面积、色相、纯度、明度、肌理等方面进行有秩序、有规律的变化。

服务观众原则：以观众的生理、心理对色彩的具体要求作为设计的基点。

4．色彩设计的程序与方法

展示主色调（展示总体色彩）：由展示基调下的对比色调、多样色调、渐变色调，应根据主色调，制定出各展区之间的色彩关系。

分区色彩：在统一基调下，产生区域特色。可以利用局部色彩设计的变化传达某一展区的内容主题和风格。局部色彩变化适宜参展商强化自身个性。

摊位色彩：设计风格以强调个性为主。色彩应以参展商的企业形象与展品特点为设计定位基点，可以从自身形象出发，使用自己的标准字体、图形、色彩以及空间和展具。不同行业色彩不同，如冷色代表仪表仪器、医疗器械等行业特性。流行性色彩如白色能体现观众对色彩的偏爱。

10．4．5　展示的绿化设计

在展示活动中，观众与展品高度密集，在对展品的浏览中，增加绿色景观的配置，可以使展厅室内外各种环境因素变得自然和谐，以提高观众浏览的效率，如图10－100～图10－103所示。

图10－100　上海世博会园内竖向绿化

图10－101　上海世博会园内竖向绿化

图10－102　上海世博会园内组团绿化

图10－103 上海世博会园内组团绿化

1．绿化的作用

绿化的作用和功能，大致体现在以下三个方面：

其一，能有效改善室内外环境。在展览空间中，一个完善的建筑会给人以干燥、单调的感觉，有了绿化的调节，展示环境将变成宜人的环境。植物能吸收二氧化碳，放出氧气，使空气保持新鲜，对有害气体可以起到吸收与净化的作用。绿色植物不仅可以有效控制尘土飞扬，降低落尘，还可以调节温度和湿度，在干燥的室内调节湿度可以达到20%，湿度较少的植物还有一定的吸湿性。无论乔木或灌木，都可以起到一定的隔热作用。大量的音响给展示环境带来了噪音污染，观众长时间停留在这种环境中会感到疲惫、头晕、恶心，设置植物可以降低噪音的污染，减少对观众健康的不利影响。

其二，能充分满足观众审美观赏的需求。合理地绿化植物配置，可以使观众赏心悦目，解除疲劳，放松情绪，同时绿化植物自身具备的特征又给展示空间增加许多审美情趣。由于植物的形态多变，高低、疏密、曲直各不相同，与展览空间的展具、墙面等直线式的形态形成了鲜明的对比。不仅解决了空间中呆板、单调的难题，还增加了生机盎然的情趣。绿化可以丰富空间内剩余部分，起到设计中的“补空”作用。

其三，能有效组织展示空间关系。绿化有效组织展示空间关系，首先表现在对展示空间内外的过渡与延伸作用。将自然中的植物引进室内展示空间，使内部空间中有外部空间中的组成元素，可以达到内外过渡。借助绿化使展示空间内外景色通过通透的维护体互渗互借，能增加空间的开阔感和层次的变化，以达到延伸和扩大展示空间的目的。其次表现在绿化对空间的引导。利用绿化的观赏特性，能吸引观众的注意力，起到一定的指向与引导作用。

此外，绿化还可以对空间进行有效的限定与分割。用绿化植物可以对空间进行限定与分割，使得空间各部分既可以保持自身的功能作用，又可以获得空间的整体性与开敞性。

2．绿化植物的配置方法与布局手法

根据展示空间的特点及植物的种类、姿态、香色的差异性，植物有着不同的选择、配置与布局手法。

植物的配置手法主要有孤植、对植和群植三种。

孤植是展示绿化中采用最多、最常见的种植方式，多用于视觉中心或空间的转弯处；对植是一种对称呼应的布置，可以是单株对植和组合对植，多用于入口、楼梯及主要活动区两侧；群植有两种组合形式，一种是同种花木组合群植，可以充分突出某种花木的自然特性，另一种是多种花木混合群植，可以配山石、水景，模仿大自然形态，群植手法多用于营造景观主题与视觉中心。

此外，攀缘、下垂、吊挂、镶嵌、盆景、插花等形式在展示设计中都得到较广泛的应用。

绿化布局形式多种多样，总体可以归纳为以下三种形式，即点状、线状和面状。

点状绿化主要是集中和独立形成单元的盆载花草、乔木、灌木等；线状绿化则集中于地面、墙上、楼梯扶手处的花槽，形成直线状或曲线状，主要用来划分空间，这种形式需要强调方向性；面状绿化多用来阻隔空间，强调布局的秩序感，一般在较大空间内运用这种布局形式。

3．植物的选择与运用

要正确选择植物进行绿化布置，应先认识绿化植物的不同特点，如观赏花类有扶桑、杜鹃、月季、绣球、海棠、灯笼花、金银花等，可以用来点缀空间。观赏叶类有文竹、万年青、芭蕉、橡皮树等。观叶又观花类有君子兰、对映红等。观赏果类有金枣、石榴、金橘、白果、朝天椒等。

在植物的形态要求上，应既富有装饰性，又符合空间的体量关系，在色彩上一般要求相邻植物色彩具有形式统一的形象，应避免同时用桔红色与紫色或粉色与铜色等对比明显的色彩，鲜花只能起一定的点缀作用，不能形成强烈的刺激作用，以免影响展示效果。

盆景是我国传统的优秀园林艺术珍品，在我国的绿化中有着悠久的历史和重要的作用，盆景运用不同植物和山石等素材，经过加工可以效仿大自然中秀丽的山水等情景。在展示设计中，选择恰当的盆景，陈列于休息区及过渡空间中，能给观众以“诗情画意”的感受，在体现中国特色的展示艺术风格中也能起到重要的作用。

插花能给人一种追求美、创造美的喜悦和享受，可以陶冶情操，修身养性，同时也能体现一定的文化特征及文化传统，具有装饰性强、随意性强、时间性强及美化性强等特点。在展示洽谈空间、接待空间、休息空间以及陈列区内，摆上一些插花作品，能给观众带来无限的亲情与温馨的感觉。

10．4．6　展示道具设计

展示道具设计是展示空间设计的重要构成部分，展示道具的形态、材质、肌理、工艺、色彩、结构方式等，在展示风格形成中起到决定性的作用。

1．展示道具的分类

展示道具的形式多种多样，分类方法也是不一的，有多种方法可以进行分类。依照道具功能进行分类，有展架类、展柜类、台座类、屏障类、护栏（标牌）类等。

（1）展架。

展架作为吊挂，承托展板，可以组成展台、展柜及其他形式的支撑结构，是现代展示活动中用途最广的道具之一。展览业运用的是各种拆装式和伸缩式的系列展架，利用拆装式的展架，可以搭建屏风、展墙、格架、摊位、展区以及各种顶部造型，还可以搭建展台、展柜及各种立体造型。

系列式展架的设计或选用，应着眼于质轻、刚度强、拆装方便；构件的公差配合精度高；管件规格的变化应按一定的模数进行。通常采用铝锰合金、锌基铝合金、不锈钢型材、工程塑料等材料来制造展架管件及接插件。

可以拆装的组合式展架，通常是由一定的断面形状和长度的管件及各种连接件所组成。根据需要，可以组合成展台、展柜、展墙、隔断等，同时在展架上可以加装展板、裙板或玻璃，也可以加装射灯以及其他护栏等设施，如图10－104～图10－106所示。

图10－104　常见展架展柜形式

图10－105　展示构件的安装

图10－106　展示构件示意图

从结构和组合的方式上看，展架体系可分为四大类：

由管（杆）件与连接件相配合组成的多种装拆式，由网架与连接件组成的装拆式，由连接件夹连展板（或玻璃等板状物）的夹连系统，由卷曲或伸缩的整体折叠系统组成。

从使用的范围和用途来看，以上述第一种最为普及。在展示设计中有几种常用的管（杆）件装拆体系：

脚手架式。用一定长度的钢管或铝合金管，配合金属制的夹扣件，以螺栓固定。

插接式。由简单的连接件发展成为多向的接插头系统（有各种2～6通插接头），其插头有一定的锥度或用弹簧卡口固定，比较常用的是3通系统，用管件、镶板配合可以搭成各种展台。

沟槽卡簧式。立柱原为四面槽式，后改进为八面槽式，机动性更强；横向的铝扁件上下有槽可以镶板或玻璃，两侧有沟槽可以挂展品，铝扁件两侧有锁件，可以用螺丝刀装拆。立柱和扁件均有不同的长度和规格，八棱柱和铝扁件有圆弧件，可以组装成圆柱形的展台、空间或摊位。这个系统还可以配置带滑道的射灯。

球节螺栓固定式。如德制“MERO”系统的连接球节有21个棱面，每个棱面上有一个螺眼，管件的两端有套筒和可以移动的螺栓，螺栓旋入球节上的螺眼中固定。使用这种系统可以组成各种形态的骨架，可以形成有变化的造型和空间。

（2）展柜。

展柜是保护和突出重要展品的道具，展柜类通常有立柜（靠墙陈设）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌式平柜（书桌的平柜，上部附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等，如图10－107、图10－108所示。

图10－107　荷兰Hofstede眼镜店店面

图10－108　荷兰Hofstede眼镜店橱窗

常用的装配式高立柜和中心立柜，垂直构件与水平构件上有槽沟，可以插玻璃；也有的用弹簧钢卡夹装玻璃。如果是放置在展厅中央的中心立柜，四周都需要装玻璃，如果放置在墙边，一边可以只装背板，不需安装玻璃。有些高立柜的顶部还可以装置照明灯泡。展柜可以起到分隔空间的作用。

桌式平柜通常有平面柜和斜面柜两种，斜面又有单斜面和双斜面之分；单斜面通常靠墙放置，双斜面则放置在展厅中央。桌式平柜的通常高度是：平面柜的总高为105～120cm，斜面柜总高为140cm左右，柜长为120～140cm，进深70～90cm，柜内净高20～40cm。

布景箱是只供一个方向观看，类似橱窗的龛橱式大展柜，内部可以设置各种场景，使展品呈现在一个“真实”的环境中，使展示更加生动。布景箱一般高度为180～250cm，或者更高，深度90～150cm，其长度可以根据实际需要确定。布景箱的背部和顶部两侧应设计成弧形，以造成空间深远的感觉。为保证布景的真实效果，大型布景箱的深度至少应为宽度的以上，在照明的设计上也应有所侧重，以突出展品的效果。

（3）展台。

展台类道具是承托展品实物、模型、沙盘和其他装饰物的用具，是突出展品的重要设施之一。大型的实物展台，除了用组合式的展架构成之外，还可以用标准化的小展台组合而成，小型的展台多为简洁的几何形体，如方柱体，平面尺寸有20cm×20cm、40cm×40cm、60cm×60cm、80cm×80cm、100cm×100cm、120cm×120cm，或长方体、圆柱体等形体。

较大的展品应用较低的展台，小型的展品则应用较高些的展台。在高大的环境中，大型的实物堆可以根据具体情况设置特殊特大型展台。

现代展示设计的一个重要特征之一就是在静态的展示过程中追求一种动态的表现。动与静的结合使展示的过程变得生动活泼，别开生面。这种使静态展品运动起来的方法之一就是利用机动性的道具。旋转展台的运用便是一例。旋转展台的规模可大可小，一些大型的旋转展台常用在汽车一类的大型展品的展示中，旋转展台可以使汽车展品变得生动，观众从不同的角度观看展品，多方位地品评展品。

现代展示中，观众的直接参与已变成一个新的倾向，观众的直接参与使展示活动能获得意外的效果。因此，机动旋转展台的使用也逐渐成为观众与展品相互呼应的一个媒介。旋转展台的设计除部分较小型的标准化展台外，大部分的展台都需根据具体的展品设计制作，如图10－109所示。

图10－109　荷兰Hofstede眼镜店内部展厅

（4）展示与屏障。

展示活动所用的展板，有些是与标准化的系列道具相配合的，更多的是按展示空间的具体尺寸而专门设计制作的。展板的设计和制作也应遵循标准化、规格化的原则，大小的变化应按照一定的模数关系，应兼顾材料和纸张的尺寸，以降低成本，方便布展，同时也方便运输和贮存。

用作隔墙的展板尺寸应大一些，宽度为150cm、180cm、200cm、240cm不等，高度从240cm、260cm、300cm、360cm不等。这些当作隔墙的展板，既可以在上面直接裱糊纸张、照片或不干胶等，亦可以悬挂轻质的展板。

另一类用做展架上的镶板，直立在地上的展板，或吊挂在墙体上的展板，其尺寸都不宜过大，一般常用的规格为：60cm×90cm，60cm×180cm，90cm×180cm，120cm×240cm，240cm×240cm等若干种。

展板的设计制作除了考虑尺度之间的互相配合外，还必须考虑到展板本身的强度和平整度，展板内层的骨架必须有一定的强度，同时又不宜太厚而影响外观。

另一类用以分隔展示空间、悬挂实物展品、张贴文字、以及分散人流等的屏障物也可以视为是展板类道具的一种，常用的有屏风、帷幕和广告牌之类，这类展板道具也是展示中不可缺少的。

屏风按其结构可以分为座屏、联屏和插屏等几类；每类又可以分为隔绝式和透空式两类。一般屏风的高度为250～300cm；单片宽度为90～120cm，联屏可以用数片单片连接而成，具体宽度应视需要而定。

（5）护栏与标牌立座等。

护栏是展示中用来围合一定的空间，指示、引导观众走向并保护展品的设施。护栏分固定式和移动式两大类。博物馆等永久性的展示中常用固定式的护栏，现在更多的是采用灵活、机动的移动式护栏。

一般标准化生产的移动式护栏有以下几类：

首先是勾挂式，即立杆下部为插接式底座，立杆上端有金属或塑料挂钩，横向连接件用绳索或链条。

其次还有沟槽滑轨式，即立柱顶端是带有四条垂直圆沟槽的金属件，底座为带榫头的圆盘（其直径为25～30cm），或中心有孔用螺丝连接；中间为圆管立杆；横向可用多种连接件连接：一是两端有圆柱形插头的圆管；二是两端也装有圆柱形插头的板状连接件；三是金属链条；四是粗约10mm的线绳，这种拆装式护栏结构合理，简洁美观，使用方便。

此外，还有利用八面槽铝合金立柱（梅花柱）作为栏杆的立柱，横向用绳索和链条加装特制的小配件，以便固定在立柱的沟槽内。这是一种利用展架加上链条构成的简便护栏。

标牌底座的构造形式也比较多，构成原理与护栏立柱的形式接近。组合系统中多利用护栏配件装配、也可以根据具体情况加工定制。

2．展示道具设计原则

首先，展示道具的尺度，应符合人机工程学的各项要求，结合陈列品的规格尺寸和陈列空间的大小进行综合考虑而确定。

其次，展示道具的造型、色彩、材质与肌理等方面，应与展示环境的风格、展示性质和展品特点相一致，进行定向，定位设计。

其三，展示道具的制作应尽量实现标准化和系列化，并将标准化组合部件的规格、数量降低到最小值。

其四，展示道具应便于组合、互换性强、造型应简洁，尽量不用复杂线脚、边饰和花饰等装饰，以便于制作与组装。色彩应淡雅单纯，表面肌理为亚光或无光效果，以防止眩光的产生。

其五，道具设计图纸尺寸的标注，一般选用的比例尺度多为节点大样图的比例尺度为1。在平面图、立面图上应注明所用道具数量、质量要求和选用的材料与工艺技术等。彩色预想图应清晰地表现出道具的结构、形式、材质和色彩等特点。