相关技术性设置

除了采访者与受访者的交流技巧以外，制作者还要考虑一些技术问题，其具体设置不仅仅是如何操作的问题，还是对采访的整体效果产生影响的问题。

（一）观众交流式

这种采访机位设置方法是，采访者坐在摄像机镜头的下方，同时受访者坐在其对面，如此三者在一条直线上，即受访者与采访者及摄像机面对面的态势。这样在画面上观众是看不到采访者的，所见到的是受访者几乎直视镜头在说话。如果后期制作时将采访者的问话剪掉，那么其效果就是采访者消隐不见，只有受访者面对着镜头在作独白，而此时镜头就代表观众的眼睛，因此也就是受访者在对观众说话。这正是这种机位所追求的效果，一种推心置腹般的真诚互动感，采访者不断代表观众将他们最关心而感兴趣的问题提给受访者，然后就像观众一道坐在受访者的对面，凝神等待其回答，大家可以将其表情、眼神和所有体态语言看得一清二楚，而他所有的思想、感情、个性、格调乃至怪癖，都将在画面上显露无遗。

（二）对象交流式

这种机位的设置法是将摄像机放置在受访者的对面，但采访者不再位于摄像机镜头下，而是在摄像机旁边，使受访者在画面中看上去是对着镜头之外的采访者说话。这实际上是如实告诉了观众镜头和采访者的存在，破坏了受访者直接面对观众的幻觉，使观众知道这是受访者在面对媒体时的说话和表现，是与人们在日常生活中面对面的交谈不一样的，从而能以另一种理念来体验和理解人物采访的真实感。另外，既然观众已经看到受访者与画外某个人的交流，则采访者的声音就成为可以运用的元素了。

（三）采访者出镜式

此种情形下已经无所谓机位了，采访者往往与受访者一同出现在镜头中，或者被当作受访者一样对待，而成为被采访对象的一部分了。这就是介入式纪录片的采访方式，采访者不再是旁观者，而成为事件中的人物，与被摄对象有相当多的互动，影响着乃至推动着事件的发展。此时，摄像机往往关注着采访者的行动和说话，并将他与受访者的互动情形细致地拍摄下来，从而为揭示被摄对象的行为及其说话的真相提供生动的素材。这是侵入现实内部，与其碰撞冲突，然后从战场的火花和碎片中显示其真相的方式。迈克•摩尔的《科伦拜恩的保龄》所展示的正是这种方式，通常机位设置中采访者的位置变换和观众的位置虚拟都不重要了，重要的是采访者从幕后走到了台前，他已经不能满足于只让受访者说话，他觉得自己上去帮着说话会更有效些。

如果打算在后期制作中将采访者提问的声音剪掉，那么在采访开始之前就要交代受访者，在每一次回答问题时要将采访者的问题再重复一次。比如，采访者问：“你是什么时候参加工作的？”受访者也许会说：“2000年”。但由于“你是什么时候参加工作的？”这句话在后期制作时会被剪掉，这样孤单的“2000年”这句话在此便显得不知所云了。因此受访者这时要说“我是2000年参加工作的”，如此他说话的意义才显得完整。

为了使受访者在最终画面上显得情绪最饱满、说话最生动、流畅，在采访时最好做到所有问答过程一次完成，既不要预先排演，也不要在半途中因为制作者的错误而让受访者重复自己说过的话，否则就会显得虚假而干巴，因为在造作的情境中或者真实情境已经时过境迁，受访者的感情无法凭空复制出来，因此“一次最佳”是最好的原则。

随着当代社会法治建设的推进和人们依法办事意识的提高，纪录片制作者也需要更多地留意自己的拍摄活动的法律保障。为避免事后纠纷，同时保证自己所拍素材的使用权，最好在拍摄完成之后与受访者签订一份采访同意书。在中国这样一个在文化传统方面地区差异较大的国度，其契约性不一定要以金钱方式来体现，也可以用某种有特定纪念意义的物品代替，关键是完成了这样一个环节，并使双方感觉适宜就好。

【思考与练习题】

1.以事件为核心的采访和以人物为核心的采访的差异在哪里？

2.优秀的采访者需要具备哪些素质和能力？

3.完成一次采访的技术性设置有哪些？

4.以学校的某教学名师为采访对象，完成一次采访和拍摄过程，事先要设计好相关的问题、临时预案等采访相关事项，并设计好临场的拍摄方案。