康斯太勃尔生平

康斯太勃尔家境颇丰，父亲是个磨坊主，希望他能当一名牧师，但他的理想却是当一名画家。康斯太勃尔帮助父亲管理了几年磨坊，这期间他一直抽出时间来作画，把家附近的几乎所有的景物都画了个遍。后来，遇到了他的启蒙老师乔治·博蒙特——一位业余风景画家，在乔治·博蒙特的指导下，康斯太勃尔在画画方面收获很大。1799年，康斯太勃尔考入了英国艺术的最高学府——英国皇家美术学院，成为了透纳的同学。

作为同时代出生，同样选择风景画的同校同学，透纳和康斯太勃尔免不了会被拿来在一起比较。多年后，在英国皇家学院每年一度的“夏展”上，康斯太勃尔的《滑铁卢桥开放》参展，而这幅画正巧挂在透纳的画作《Helvoetsluys》旁边。

在画作展出前，画家有3天的修改时间。透纳在康斯太勃尔的画前驻足良久，然后走到自己的画前，在整体灰色调的画作中加上了一个红色的点（可能是浮标或者是箱子），然后什么都没说就走了。但这使得本来看上去冷冰冰的画面瞬间生动起来，也导致旁边的《滑铁卢桥开放》看上去变得更笨拙了。透纳刚走，康斯太勃尔就来了：“他来过了……”康斯太勃尔看着那个红点说，“……而且还放了一枪。”

康斯太勃尔进入皇家美术学院后，也经常徘徊在乡下写生，1802年终于在皇家美术学院展出了他的风景画。以后一直到1810年，每年都有作品参展。从1806年开始在英格兰北部旅行，作品的水平越来越高，终于抓住了人们的视线。

1809年，33岁的康斯太勃尔坠入爱河，爱上了家乡的姑娘玛莉亚，但这段恋情却遭到了女方家长的反对。为了不给姑娘的父亲找到拒绝的借口，他心甘情愿成为工作狂，接纳每件送上门来的订单，遇到客户百般刁难，他也以极大的耐心对待，以完美的作品交卷，务必皆大欢喜。汪洋在内心的爱情，使作品发着光：这一时期的作品充满了幸福的味道，真实而饱满，素朴而高贵，大量的工作和精神的疲劳对他的体质起了很坏的影响。1816年，他终于结婚，婚后他的妻子为他生了7个孩子。

1821年，康斯太勃尔完成了一幅他一生中最具代表性的画作——《干草车》，这幅画后来也成为了英国绘画史上的典范。这幅画作，康斯太勃尔光是草稿就画了好几幅， 每一幅都较成型作品大很多。看似随处可见的风景，实际上是经过他的反复琢磨与推敲的结果。

1824年，康斯太勃尔带着自己的三幅作品《英国的运河》《汉普斯戴特的荒地》《干草车》参加巴黎沙龙的展览，轰动了整个画坛，受到了很多画家的好评。尤其是《干草车》，画里洋溢的生活气息、日常而亘古的温情打动了评委，毫无悬念地获得巴黎美展金奖，并专门在圣马可大街上开了一个康斯太勃尔沙龙，成了轰动美术界的盛事。

1828年，康斯太勃尔一生的至爱——玛利亚因肺结核离开了人世。康斯太勃尔说：“她的离去，改变了我对人生的一切信念。”虽然，第二年，康斯太勃尔终于获得了英国皇家美术学院的正式会员资格，生活就此慢慢好了起来，可玛利亚却再也看不到了……

在这之后，康斯太勃尔虽然继续创作了许多名作，但是却再难以寻觅到当年那种如《弗拉富德的水车小屋》那种舒适惬意的幸福感了。此后，忧郁和悲痛的情绪一直笼罩着康斯太勃尔，他的画作中经常会出现“双彩虹”，图中两条美丽的彩虹划过天空却永远无法相遇，如同他与已逝的玛利亚。在1837年，玛利亚去世9年后，他也随之而去。