一树三花，春光独占_温州剧作家张烈

一树三花，春光独占_温州剧作家张烈

张烈，1941年生，温州市区人，温州瓯剧团编剧。

第三届中国昆剧节自2006年7月5日起在苏州举行，为期8天，全国共有7个院团的8台大戏参加角逐，此外，尚有来自香港、台湾三个昆剧团的剧目参加展演。浙江昆剧团演出的《公孙子都》获得优秀剧目奖的第一名，湖南省昆剧院演出的《湘水郎中》荣获剧目奖的第一名，江苏省昆剧院演出的《小孙屠》获剧目奖第四名。以上三个剧目的编剧都是温州剧作家张烈。在全国同一届汇演中，一个人编的三本戏都能够由一流剧团上演，并且在全国性的昆剧节上全部获得大奖，这是建国50多年来绝无仅有的事，算得上是一桩梨园佳话。

张烈

张烈何许人也？他生于1941年，温州市区人。从小就喜欢看戏，曾就读于浙江师范学院，对古典戏剧饶有兴趣。每每想投身于戏剧事业，但迫于生计，一直在商界浮沉，没有机会进入文化圈。上世纪80年代末，他将李渔的剧作《比目鱼》改编成越剧，取名《戏中戏》，曾由永嘉越剧团上演，之后复由浙江省电视剧制作中心拍摄成戏曲电视剧，改名《梨园情话》，颇受欢迎。1993年，他根据一篇新闻报道写成的现代昆剧《嘉富村琐事》，由行将解体的永嘉昆剧团上演。这一连串动作引起文化部门的高度关注，经过努力，他被温州瓯剧团聘为专业编剧，次年复担任该团副团长。在此期间曾编写《潘金莲》、《独木关》等多个小戏，但张烈真正的成名之作，却是他退休后所写的《张协状元》。(www.guayunfan.com)《张协状元》，林媚媚饰张协，杨娟饰胜花

在2000年举办的首届中国昆剧节上，永嘉昆剧传习所参演的《张协状元》使中国戏曲界为之轰动。这是800年前温州南戏硕果仅存的一个剧本，他按照现代人的视角，对其中的人物性格重新塑造，使得人物更加鲜明、丰满，情节更趋合理。2000年，温州举办“南戏国际学术研讨会暨新编南戏系列剧目展演”，该剧在会议期间演出，与会的专家学者对此剧大为赞赏。这个剧目接连获得中国戏曲学会奖、文华剧目奖、曹禺剧本奖、鲁迅艺术成果奖等等。一个戏曲剧本获得如此众多的国家级大奖，也是建国以来罕见的事，《张协状元》不仅在国内为张烈赢得声誉，而且还应邀到台湾、香港等地演出。在昆剧界，不论是业内人士或海内外观众，对“张烈”这个名字早就耳熟能详了。当这些耀眼的光环全都集中在一个人身上的时候，张烈在一夜之间身价百倍也就可想而知。就在本届昆剧节的开幕式上，文化部表彰为昆剧作出特殊贡献的22人中，张烈名列其中（温州另一人是永嘉昆剧传习所的作曲朱璧金）。

2003年，在苏州举办的第二届昆剧节上，由张烈编剧、永嘉昆剧传习所演出的《杀狗记》也获得奖赏。2005年，国家文化部特聘张烈为“重点京剧院团评估专家”，一跃而成为各个剧团的座上宾。于是，约稿者纷至沓来，当然，最主要的是全国第一流的昆剧院团，经常找上门来要求他提供剧本，而且开出的价码还特别高。

《公孙子都》 林为林饰公孙子都，程伟兵饰郑国大夫祭足

没有金钢钻，别揽瓷器活，局外人也许不那么了解“编剧”这个词的真正分量。尤其是昆剧，就个人的艺术修养与业务水平而言，除了必须熟悉南北曲的曲牌联套规律与声韵句法之外，还必须了解该剧团的演员阵容与艺术素质，剧本中的人物与剧团现有的角色行当一定要十分合拍，这个剧本才有可能成活。演员的行当、技艺与剧中人物对不上号，再好的剧本恐怕也无法在舞台上再现。

中国昆剧节每三年举办一次，昆曲国际学术研讨会则每年举办一次，每年我都应邀参加研讨会，因此对本届参演的几个剧目，多少知道一些来龙去脉。

浙江昆剧团参演的《公孙子都》能在此次演出中拔得头筹，也经历了一些曲折。本剧在第二届昆剧节上曾经演出，剧名《暗箭记》，由香港大学中文系教授古兆申编剧。剧情大抵沿袭京剧《伐子都》的剧情展开，大意是说春秋时，郑国以颖考叔为帅发兵讨伐许国，副帅公孙子都为争功而用暗箭射杀颖考叔。班师后子都受封，颖考叔鬼魂频频出现，对子都进行骚扰，最终置子都于死地。本剧由浙江昆剧团团长、著名武生林为林饰演子都，但在第二届昆剧节上演出后反响平平。林为林不甘心，邀请张烈对剧本进行修改，特别是对颖考叔鬼魂的出现赋予了新的含义，把重点放在子都因做了亏心事而不断受到良心的拷问，心灵在无尽的痛苦中煎熬，颖考叔的鬼魂实质上是自己心造的幻影。痛苦的心灵在疆场、在宫廷、在家庭，以及在生活的每一个场景中经受着永恒的折磨……这样一来，剧本主题便从单纯的冥冥之中的恩怨相报，上升为善与恶的心理磨难的撞击，从而使剧本的思想得到升华。

《湘水郎中》是张烈根据笔记小说中的一则故事改编的越剧剧本，原名《寒江雪》，成为1993年第四届戏剧节上温州市越剧团的参演剧目，曾获优秀剧目奖。大意是说落魄书生南宫秀因拾金而又还金，不仅救活了两条人命，而且使落难书生平步青云，成就美满姻缘，同时也改变了自己沿街乞讨的命运。丫环银雁慧眼识人，不惜以身相许双双私奔。南宫秀沾染恶习，银雁为使他能刻苦自励，在原主人傅青云的主导下假装投江而死，南宫秀终于发愤上进，苦读医书，居然治好了皇帝的病，皇帝即以傅青云之妹赐婚，洞房之中，南宫秀拟跳窗逃走，不料新娘竟是银雁……故事环环相扣，紧凑生动，丛生的悬念不断牵引着观众的关切和期待。

《湘水郎中》，张富光饰南宫秀，杨娟饰银雁

此本剧的亮点是剧作者别出心裁，把一个“小姐赠金后花园，落难公子中状元”的陈旧故事，化腐朽为神奇，注入了哲理的内涵，把这个戏提升到对命运的深刻思辨和对人生的价值取向的再认识上去。剧本告诉人们，命运并不仅仅只是一种机缘，没有智慧的调度，没有刻苦的自励，有缘也会变成无缘。机缘只为你提供外部条件，只有充分调动自身的一切智慧，依靠外部条件去奋力开拓与创造，才能获得成功。该剧团头牌小生张富光是梅花奖获得者，曾受俞振飞等名家指导，唱做俱佳。但该剧团欠缺的是能够与其相匹配的旦角，又是张烈出主意，把曾在《张协状元》中饰演贫女的浙昆青年演员杨娟借调到湘昆，增强了本剧的演出阵容。

《小孙屠》 徐云秀饰李琼梅（前） 李鸿良饰小孙屠孙必贵（右），程敏饰孙必达（左） 刘异龙饰孙母（后左），钱冬霞饰丫环梅香（后右）

1920年，学者叶恭绰从伦敦一家小古玩店购得《永乐大典戏文》卷13991一册，其中除了《张协状元》、《宦门子弟错立身》之外，最后一种就是《小孙屠》。原剧21出，剧情较为单薄，经张烈改编后使人物性格更趋丰满，悬念更加强烈，更具可看性。剧叙北宋汴梁屠户孙必贵，人称“小孙屠”，其兄孙必达科场失意，结识妓女李琼梅，为之脱籍娶回家中。开封令史朱邦杰与李琼梅有旧，二人重修旧盟时被丫环梅香撞破，朱邦杰为灭口，用小孙屠留下的屠刀杀死梅香，割去头颅，以李琼梅衣服易之，并以杀妻罪捕孙必达入狱。小孙屠愿以身代，备受盆吊酷刑，弃尸荒郊。事为开封府尹包拯所悉，巧妙安排诱朱邦杰入壳，终使真相大白。本剧由江苏省昆剧院演出，一级丑角演员李鸿良饰演小孙屠；并特邀老艺术家、著名丑角刘异龙担任艺术指导，并出演孙母一角；旦角李琼梅由一级演员徐云秀出演，徐曾被借调到永嘉昆剧传习所，在本届昆剧节中出演《折桂记》中佩芝一角。

上述张烈的三个剧本，就其编剧技巧而言，可说各有侧重。《公孙子都》主演林为林武生功底扎实，剧本为其提供多处展现自身技能的机会，其中就有硬僵尸、高台倒翻等高难度动作。老生演员程伟兵唱功卓绝，编剧特意为他设置了大段唱词，赢得观众掌声阵阵。《湘水郎中》的情节发展引人入胜，每每异峰突起，出人意料，除生旦外，丑角演员唐伯华饰演的看相先生钱任友也极具魅力。《小孙屠》虽是丑角当家，但心灵不丑，正直、善良而又不畏权势，与由小生扮演的朱邦杰恰成鲜明对照。剧中既有惊险的“盆吊”场面，又有扑朔迷离的“出鬼”场面，使剧情的进展生气勃勃而富有悬念。

昆曲是一种古朴、清丽、典雅的演唱方式，明万历年间，苏州梁辰鱼创作了用昆曲演唱的第一个剧本《浣纱记》；明清之际，昆剧成为我国最主要的剧种，流行于大江南北。乾隆以后，花部勃兴，昆曲日见式微。因其演唱口法颇多讲究，曲高和寡，一般人学习不易，故在传播上有一定困难。上世纪80年代以后，在多元文化的冲击下，昆曲几成广陵散，各剧团基本上依靠国家拨款才能生存。2001年5月18日，中国昆剧被联合国教科文组织授予“人类口头和非物质文化遗产代表作”，2005年5月，国家领导人胡锦涛、温家宝、贾庆林、陈至立等对发展昆剧作出重要批示，目前全国仅有北方昆曲剧院、江苏省昆剧院、苏州昆剧院、上海昆剧团、浙江昆剧团、湖南省昆剧院和永嘉昆剧传习所共7家专业院团。文化部对今后昆曲的发展有明确的规划方案，决定每年拨款3000万来扶持昆曲，其中主要的一条就是，各剧团必须拿出过硬的剧本，经申报同意立项，才能予以经费支持。从这一发展态势看，编剧人才将是今后最具竞争性的领域，像张烈这样的优秀编剧将更为抢手。