这是粤剧《关汉卿》的第七场戏，是全剧的高潮，也是精髓所在。这两人，一个是“身落风尘二十年”、“冷却了热心肠”的行院歌女，一个是“烈魄英风万古春”的“汉家子”，漫漫长夜之中，有如明珠两颗，永照人间。这场戏，叫人永难忘记。马师曾、红线女所创造的这两个人物，已达到了出神入化的地步。偌大一个舞台，全在两人掌握之中，一说一白，一歌一舞，情绪起伏，节奏分明，若非功力悉敌，绝难配合得这样好。无怪原作者田汉同志有“马红妙技真奇绝，恼人一曲‘双飞蝶’！”之叹了。
我不懂戏，更不懂粤剧。盛暑之中，得聆南国绝唱，忍不住想说几句外行话。因为是外行，就不足以言体会红线女的“龙头凤尾”的唱法之妙，更难谈研究马派表演艺术的精髓。作为一个观众，我被粤剧《关汉卿》征服了，尤其喜爱牢狱一场。我在想：为什么马师曾、红线女把这场戏演得那么好？
自然，这是由于他们艺术造诣高。红线女，天赋一条好嗓子，玉润珠圆，动人肺腑；马师曾，演戏传神，能撷菁华。但是，仅仅依靠这些，显然是不够的。也曾看见过嗓子很好的演员演的戏，除了好听，别无可取；所谓传神，如果体会有差，那就更糟糕。
道理究竟何在？想起了李笠翁的话，他说：“唱曲宜有曲情。”什么叫曲情？他说是“曲中之情节也。解明情节，知其意之所在，则唱出口时，俨然此种神情”。白居易也曾说过，“古人唱歌兼唱情”。这，所谓曲情，实际就是我们今天所说的，演员对于剧本的理解，对于他所演的人物的分析。这，在我们今天的表演艺术领域里，早已成为当然的事了。可是，并不是所有的演员都解决了这个问题。李笠翁所说的，“有终日唱此曲，终年唱此曲，甚至一生唱此曲而不知此曲所言何事、所指何人”，这种现象，今天是没有了；但是，“口唱而心不唱，口中有曲而面上、身上无曲”的“无情之曲”，却也还有。在此，李笠翁提出了两句响亮的口号：“变死音为活曲，化歌者为文人。”要做到这点，是并不容易的。他提出了解决问题的关键所在：“只在‘能解’二字。”
“能解”，解什么？“解明情节”。我们常用“浑身都是戏”来形容一个好演员。“浑身都是戏”，我想，绝不止于形容一个演员的表演艺术，说他举手投足之间，有多大的功夫；而是说，他对于戏的主题思想有深切的理解，对所创造的人物有深刻正确的分析，于是，他的表演艺术就能正确地为人物服务，演来恰如其分，浑身都是戏了。因此，演员的各方面的修养，就成为一项重要的手段了。不如此，就不能“化歌者为文人”，就不能“变死音为活曲”，空有一身功夫，只能徒唤奈何。这里所谓的文人，就是要具有文学艺术以及各方面的修养，要知识化，而不是文绉绉的穷酸架子。至于革命的世界观、立场观点以至深入生活等问题，那更是首要的了。
马师曾和红线女都写过文章，谈他们对于关汉卿和朱帘秀的体会，分析正确，语语中的。这就使得他们的表演艺术能够正确发挥，能够创造出一出好戏《关汉卿》。
粤剧《关汉卿》是一出好戏，牢狱一场更是不朽杰作。马师曾说，他希望能把关汉卿和朱帘秀的儿女之情搞得风格更高一些。红线女说，她体会关、朱的关系不同于一般的儿女情长，不同于梁祝的化蝶。他们的理解是一致的，他们的确创造了一出风格很高的戏，一对风格很高的人。看来，“能解”，对于一个演员，确是重要的了。
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