生活与图腾，永远的民间之美

周雄昊，江西抚州人，1989年生人，2011年毕业于景德镇陶院陶艺设计专业。大二开始在乐天创意集市摆摊，现在景德镇湘湖区租有200多平方米的工作室，主要设计和生产陶瓷饰品。没有店面，依靠不断创新的设计，吸引经销商，对抗仿制。现在年利润在20万至40万之间。

景德镇陶瓷学院新校区大门的对面，有一条小街，沿街进去是拥挤热闹的居民区。2011年周雄昊从陶院毕业后，就在这里租了三家门面，所以他有三个房东，合租共200多平方米，作为制作和生产陶瓷饰品的作坊。目前年租金为一万八千元左右，但明年预计将涨到二万元。由于政府对居民区安全的检查整顿，作坊里原来建的梭式气窑已经拆除，搬到新的工业园区了。所以，他也在新工业园区租下500平方米的厂区，他的作坊一两年后也将搬到那里。工业园区的租金目前是6元一平方米，一年下来租金为三万多点，以后每年会以8%递增。但前来订货的经销商也在逐年增加。

※左图/墙面装饰：蓝海系列

※右图/青石手链之一

※上图/青藤系列之一

※中图/青藤系列之二

※下图/青石

周雄昊陶瓷饰品作坊里的设备很齐全，他有两台高压注浆机，一台打浆机，可以批量生产各类饰品。小小的陶瓷饰品，从设计到制作再到烧制，复杂的工序一个也不能少。我看着师傅将泥浆注进饰品模具后，再灵巧地使用一种吹风机将成型的饰品坯件取出，放在一排排的坯架上晾干；然后是进行修坯，将边角修整光滑，这是细心的活儿，都是请当地女工来做；最后是上釉，穿孔，绘画。最麻烦的是烧制前的满窑了。由于产品的特殊性，必须用钨丝一件件穿起来放在特制的架子上烧，一窑差不多几百件，都得是手工穿孔挂上，真是需要细心和耐心。

在学院大门附近建立作坊，一个最直接的好处，就是可以根据需求随时聘请学弟学妹们勤工俭学，进行陶瓷饰品的绘制加工。注浆做坯和手工泥片做坯，都可以请当地的女工们来完成，但他设计的一些图案，请陶院的大学生来绘制则更加合适。作坊离学院很近，时间又机动，愿意来画的学生，既可赚点生活费，又可作为学习实践，晚上闲静时，周雄昊小小的设计室里，也成了一帮年轻人喝茶聊天的好地方。有时，学弟学妹们也向周雄昊吐吐苦水，什么恋爱的苦闷啊，职业的迷茫啊。周雄昊虽然自己也不过是二十几岁，却充当起大哥哥的角色，还以自己的创业经历鼓励他们，他也确实认为现在的景德镇是个创业的好地方，只要自己有想法，就会有办法。

大二开始，周雄昊就将设计方向瞄准了男女首饰这种有着广阔市场前景的大众产品。他最早设计的一个系列，取名为“江南之韵”，不同的小巧造型，主色调均采用中国陶瓷元素中最典型的蓝白二色，边角的装饰是传统青花纹饰，大的留白处，或是用金线绘一条装饰感很强的小鱼儿，或是绘一朵极小的莲蓬，留给人想象的空间。当他第一次带着自己的作品去雕塑瓷厂乐天集市摆摊时，反响出奇的好，带来的所有陶瓷首饰都被游客买走了，当然本来数量也不多。这给了他极大的鼓舞。那时做个性化陶瓷首饰的人并不多，而他的设计理念也比较新，他从这一小小尝试中看见了市场前景，对自己今后的方向也更明确了。这一款“江南之韵”的系列产品，至今还很受市场欢迎，还作为保留产品在生产。他明白他的成功有一半得益于中国文化元素的借鉴，所以他之后有意识地将这一设计理念延伸开来。在他的产品中，有一款“远古印象”吊坠系列，完全用手工泥片做成，设计元素为中国传统的图腾，如玄武，朱雀，这也是大三时的作品。这款作品，还得益于当时一个订单。那个下单的顾客希望作品能完全手工，并将传统与现代相结合，要显得雍容华贵和大气。面对这么高的要求，周雄昊很是动了脑筋。最终订单没有谈成，但作品的构想却成熟了，至今，这还是周雄昊和经销商们最喜欢的样式之一。

所有吊坠、手链的绳，也都是周雄昊根据不同的首饰款项自己设计，然后买来原材料，请当地阿姨进行编织的。其间也采用了大量的中国民间艺术元素，如不同的土织花布点缀，与黑色的绳索编织形成强烈的对比，加上手工制作的陶瓷首饰，独具一格的美，让人爱不释手。

自然，其间也有些设计，由于市场不好，很快被淘汰出局。

有些设计，原本是好的，却也会一度受漠视。周雄昊发现，解说和理解，都很重要。例如他为年轻人设计的一款手链，利用红与青两种高温色釉形成的虎纹，做成虎纹珠，开始销售并不好，他将它们改为情侣手链，色釉流淌恰似火山爆发时的火焰熔岩，正可象征着人间爱情美丽热烈如火山熔岩凝聚千年。同样的设计，理念不同，一下子就火爆了。

周雄昊设计的首饰，基本上由各地的经销商批发订货。每周六他仍然会在乐天创意集市上，这个集市的名气越来越大，他通过集市也扩大着自己的客户群。现在他的作坊一年销售陶瓷饰品在150万件左右，在广州、成都、上海等地都有经销商开的专营店。这些饰品，与金银首饰相比，虽然材质便宜，却都饱含着文化气息，为这个原本庸俗的市场带来了一股清新之风。我想，正因为如此，它们才会受到不同年龄层次的人群欢迎吧。

周雄昊带我参观工作室的仓库，木架子上，分门别类地贴着标签。他说今年每月都有3至5款的新产品出来。这几年，已经定型生产的首饰有300多款了。

2013年10月周雄昊准备推出的样品，是重工粉彩系列，取了十分吉祥的名称：“大福器”。这个系列，他采用的是景德镇传统工艺粉彩，粉彩瓷属于景德镇四大名瓷之一，清代皇家对陶瓷生产的重视，直接催生出这种独特的彩绘方式。粉彩以唯美雅丽著称，周雄昊将清官窑瓷器的精雅细腻充分运用在陶瓷首饰的装饰上，这对于他的设计理念也是一次新的挑战，作为年轻的设计师，在设计上新、奇、特都容易做到，但在完全传统的元素里要出新，是不太容易的。所以，他一直没有将最后的成品拿出来，总觉得还需要继续完善。可在他展示给我看的样品中，我已觉得它们实在是太具有魅力了，在我的想象中，无论什么年龄的女人，只要有一定的气质，佩戴上它们就一定会使自身的魅力增加三五分。

我没有将这种感觉告诉周雄昊。以后的市场应当会告诉他的吧！

不过，周雄昊却告诉我一个小秘密：这几年来他为什么能不断出新？因为被郑祎姐逼的。一旦有些时日不见他设计新产品了，郑祎便会威胁他，下次不要来乐天了，一点进步也没有！乐天集市每月都要提前申请展位，根据作品创意程度进行挑选，只有不到一半的人可以申请到当月摊位。虽然郑祎说的是玩笑话，但也弄得周雄昊不好意思。所以，只要新作品一做出来，周雄昊就赶快拍照片，第一时间发给郑祎。

周雄昊也有烦恼的事情，那就是作坊规模大了，请的人多，需要管理的地方也多了，可他是学设计出身的，管理就难免做得很累。工作中总会有矛盾和碰撞吧，他觉得与人沟通比设计产品难多了。

好在每年他都有成长的感觉。他觉得这是一件他一辈子都想做下去的事，不断地设计出新款式的陶瓷饰品，看着来来往往的人们将他设计的产品带进自己的生活，那种感觉很享受。