传媒业的快速发展与文化产业的形成

三、传媒业的快速发展与文化产业的形成

如第一章所述，“传媒业是现代文化产业的中枢”，其含义有二:一是传媒业本身是文化产业中一个非常大的门类；二是传媒业带动了文化产业其他门类的发展，如广告业、体育业、娱乐业等。因此，从20世纪50年代起到80年代末这40年中世界传媒业风云际会的发展是颇值得一提的。

在近一百年中，最早引发传媒业革命的是广播。如果把数百年发展的报刊业算作1小时，那么20世纪诞生的广播业，普及到世界多数国家只用了不到1分钟。1920年出现第一家广播电台之后，两三年内，就普及到世界各主要国家；从第一家广播电台到第一家电视台，只有16年；从二次大战后电视台的重建到出现卫星通讯，只用了12年。二次大战后重新开始发展的电视业，不断地更新各种传播技术，在有线传播、卫星传播的推动下，已经成为大众传播中唱主角的媒介。同时，广播的技术手段也在迅速发展，调幅广播、调频广播、立体声广播开始涌现，其内容也更丰富多彩，日益深入到人们的生活领域。

二战后美国电视开始进入快速发展时期，1952年建立了四大电视网:哥伦比亚广播公司（CBS）、全国广播公司（NBC）、美国广播公司（ABC）及杜蒙电视网（该网于1955年停业）。1970年，美国有电视机的家庭占美国家庭总数的比例已经从1950年底的9%提高到95%（其中70%是彩色电视机）。新的电视台大量涌现，1972年底，全美电视台增至600多家。到1980年，电视普及率已经达到98%，是世界上电视普及率最高的国家^[12]。1962年，美国发射第一颗电视通讯卫星，把美国电视节目扩大到全球范围。美国电视剧在北美、拉美拥有很大的市场，西欧国家也大量输入美国电视剧。从财富积累的情况就可见一斑，在排名前四百名的美国富商之中，靠大众传媒获取财富的已从1982年的9%上升为1989年的18%，以大众传媒为支撑的文化产业已经与制造业一道成为美国财富的主要来源。

加拿大在其多元文化政策的指导下，广播、电视等行业发展迅速，大大小小的广播电视台如雨后春笋般在全国铺开，比如温哥华的“国泰”多元文化台、多伦多的中文电视台等。

随着世界性市场经济向各个领域的扩展，原先坚持公共广播电视模式的国家也开始实行广电机构的商业化和私有化。1954年，英国当权者被迫允许民营电视业，接着于60年代允许民营广播业，形成了广播电视业方面公营、民营两大体系间的竞争。这种情况很快影响到欧洲大陆，尽管法国、德国等主要欧洲国家的当权者不断地抵抗民营化趋势，到80年代以后，还是一步步地被迫承认了民营广播电视业的合法存在。商业广电机构的进驻，引入竞争、引导竞争，带来媒介图景的繁荣。毋庸置疑，在带给世界媒体业界一轮又一轮震荡波的同时，商业广电机构也带来了传媒生态的多样性和丰富性，促进了传媒的产业化运作。

传媒间的并购也在这一时期初露端倪。20世纪60年代，加拿大报业主汤姆森进军英国、美国，购买了数百家报刊；70年代，澳大利亚报业主默多克也进军英国、美国，基本上替代了汤姆森报团的地位，购买了数百家报刊和广播影视公司，形成巨大的跨国“新闻集团”。大众传媒业被更大的工业、服务业集团所控制，使传媒业与工业化、社会化大生产相联系，极大地提高了图像与符号的生产能力。同时，其巨大的传播功能，使它能够把大批量生产的低成本、低价格的大众文化产品推销给最广大的受众。

新闻集团董事长兼首席执行官默多克

传媒产品的市场化使传媒的经营范围大大扩展，已渗透到商品销售、文化娱乐、体育、旅游等众多行业。首先，媒体对文化产业的贡献就是它对商品符号价值的极度张扬，这主要体现在传媒业对广告业的推动上。以美国的商业电视为例，没有比电视更容易把“符号”和“商品”连接在一起的媒体了；商业台的首要任务就是赚取利润，而且主要依靠广告收入；美国有着世界上规模最大、商业化程度最高的电视产业市场。在1952—1980年这一阶段，美国广告营业额增长了近10倍，电视广告功不可没，其营业额从1950年的占全国广告总营业额比例的不到1%增加到1980年的20%左右，到1980年，电视收入已经增加到114.88亿美元^[13]。其次，传媒业运用大量资源和多种手段丰富和发展体育业。20世纪70年代以来，传媒产业和体育界联手，充分发挥了市场机制的作用，打造了至今炙手可热的全球体育产业。1984年首次成功实现的“洛杉矶奥运会”的民营化是离不开媒体的推波助澜的。最后，传媒业对娱乐业的促进。美国从20世纪60年代后大力发展动画片，并迅速占领全球动画市场。而这里有着沃尔特·迪斯尼的一份功劳，作为迪斯尼公司创始人，他创造了卡通人物米老鼠，制作了第一部完整的动画影片，并创建一种全新的娱乐产品——主题公园，成就了迪斯尼娱乐帝国的辉煌。与此同时，环球电影公司把其摄影棚和供拍外景用的场地——环球城作为好莱坞的一个旅游中心向旅游者开放，并获利颇丰。