相声结构与创作学习

相声结构与创作学习

一段相声和一篇文章一样，创作时要求情节紧凑、人物鲜明、语言精练，讲究起承转合，叙述、说理、争辩也要求重点突出、层次分明。一篇完整的相声作品，由开头到结尾，要求步骤分明、节节上升、推向高潮、戛然而止，令人回味无穷。

相声的结构

相声的结构是三段体：一般分为“垫话”，就是开场白；“正活”，就是主要正题；“攒底”就是结尾。攒底应该在酣畅的笑声中戛然而止，编筐织篓，全在收口，相声中攒底是很重要的。

相声本身有一些习惯用语。一段完整的相声段子叫“一块活”，一段相声的开场白、前言叫“垫话儿”，就是铺垫的闲话的意思。从垫话儿转入正文叫“入活”。正文也叫“正活”。一段相声的结尾叫攒底。一块活的结构分开头的垫话儿、中间的正活和结尾的攒底三个部分。

过去曾有把垫话后的开头叫“瓢把儿”的说法，实际上瓢把儿有没有都可以。垫话儿有长有短，有的能发展成独立小段，有的能铺衍成一段相声。它的安排和运用必须由远到近、由彼到此，以有助于联系作品的主题。传统相声的垫话儿有的像一顶帽子，放在哪段相声段子前头都可以。新相声的垫话儿已成为正活儿的必要前提。

正活儿是表达主题最突出的部分。在正活儿的每一个小段落里，都要求组织好包袱，用来塑造人物，展开情节，充分表达作品的思想意义。观众由此受到的艺术感染也会一次比一次深刻。

攒底也要设计一个包袱。因为相声的表演节奏是直线上升的，情节发展到顶点时，艺术效果就达到了，正活儿也就接近结束。底要攒在矛盾处于高潮的地方，也就是喜剧效果最强烈www.guayunfan.com的地方。要做到总结全局，前呼后应，设计一个又脆又响的包袱，但决不能节外生枝和脱离主题。

相声里引人发笑的艺术语言叫“包袱”。它是相声演员沿 用的术语，实际上它和笑料、噱头的意思完全一样。运用中有系包袱和抖包袱的过程。

一般说一段笑话，有一两个包袱就可以了。一段相声则至少得有四五个包袱，否则容易一温到底，影响演出效果。从笑话发展成相声的过程，是不断丰富内容、增加包袱的过程。如侯宝林整理、表演的《关公战秦琼》，有将近3000字，而原来的笑话仅有300多字。传统相声中有不少曲目都是由小垫话铺衍成的。

相声创作的学习

相声的主要艺术手段就是逗笑。因此没有包袱就不称其为相声。笑，应该是有褒贬的笑，有爱憎的笑。要使笑者有所感奋，有所启发，有所醒悟，有所警惕，不能只是哈哈一笑，开开心而已。

说笑话贵在自然。应该做到“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”。写相声、说相声也是这样。除了要端正创作态度外，还需要掌握一些最基本的知识，不断探索包袱产生的规律，用自然、健康的笑声，去丰富人民群众的精神生活。

包袱应从相声中一些引人发笑的喜剧因素中产生，它必须真实地反映生活，运用精练、概括的语言，巧妙安排的结构和前后呼应的情节等各种手段，产生艺术上的效果。

包袱必须风趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脱颖而出，给人以美的享受。同时，演员还要善于标新立异，不拘泥于老一套。

在相声中安排包袱，要善于借鉴传统技巧，不断推陈出新，适应时代的需要。组成包袱的手法很多，最主要的有重复、否定、反常、错觉、双关、夸张、打岔、曲解、谐音、争辩等。

1.重复法

把矛盾的假象重复3遍，第4遍时巧妙地加以突变，揭示事物的真相。

2.否定法

表里不一的人，说一套，做一套，经常自我否定，不能自圆其说。

3.反常法

把违反常规的事物，按照符合常规来表现。

4.错觉法

由于错觉而造成误认为正确的假象。

5.双关法

一语双关，产生误解。

6.夸张法

按事物发展的规律，予以夸张分析。

7.打岔法

用打岔的手法，故意岔说，使人发笑。

8.曲解法

把人们熟悉的一些普通知识，故意加以曲解歪讲。如《诗歌与爱情》：

乙：诗经上“君子好逑”这句还真听懂了。

甲：怎么讲？

乙：凡是君子都好踢足球。(包袱)

甲：那……“窈窕淑女”呢？

乙：那时候他们踢得不好，净输(淑)给女的了。(包袱)

甲：你这都什么呀？

9.谐音法

对同音词巧妙运用，可以妙趣横生。

10.争辩法

固执己见，强词夺理，穷追猛问，振振有词。如《小抬杠》：

乙：听相声好处大啦!

甲：噢！能免三灾去八难，虱子不叮，虼蚤不咬，耗子不来，没钱来钱，没面来面，不渴不饿，不病不愁。(包袱)

乙：没有那么大好处，有点小好处。

甲：给我买双鞋？

乙；不管买东西。

甲：那还有什么好处啊？

乙：比如您，心里有点不痛快。

甲：我干嘛不痛快呀！

乙：比方说您心里有点烦。

甲：我不烦哪!

乙：您有点儿别扭。

甲：我跟谁别扭哇？

乙：我哪儿知道哇！(包袱)您来到这儿进了门一听相声，把这碴儿可就忘了。

甲：噢！是这么回事，那我听完了一出门儿，又想起别扭事儿来了，怎么办？!

乙：那……你就别走啦!