电视晚会的导播的工作职责及工作程序

第五节　电视晚会的导播

一、何为电视导播

电视导播是电视节目录制中的一项重要工作，是所有的艺术构思和现场表演能否完美呈现于屏幕的关键一环。在电视节目的录制现场，导播要具体指挥演出现场的摄像、灯光、音响、表演等各摄录部门协调工作，并亲自操作切换台实施录制计划。在文艺节目的录制过程中，电视导播必须对节目呈现的每一个细节提出艺术处理意见并指挥各部门付诸实施，这其中包括大量的画面选择、切换的节奏处理、字幕和特技的运用以及表演、主持、灯光、音响、舞台效果等环节的现场处理。

电视导播工作是一项艺术创作和技术操作相结合的特殊创造，从事这项工作的人员必须具有良好的艺术素养和熟练的操作技能。在电视节目录制之前，电视导播应该预先设计好现场录制的工作方案，它包括:现场各台摄像机的分工调度以及画面拍摄方式、主持人或演员的表演位置和调度方式、特技画面的处理以及灯光、音响、舞美效果的配合方式等。导播要事先把创作意图和具体方案传达到各个工种，使每一个部门都做到心中有数，以确保现场各部门之间形成配合默契、协调一致的工作秩序。

二、导播的工作职责

电视导播的工作地点一般是在电视台副控机房或者转播车的切换台前，导播是通过电视监视器和通话系统对现场进行遥控指挥，在节目录制过程中，他需要同时进行以下几项工作:

1.监视图像和声音

电视导播至少要同时监看三台以上监视器，在现在的大型节目录制中，有时导播要同时监看多达十几台监视器的画面，他要随时调动这些摄像机去捕捉最精彩的细节，并选择出其中的最佳画面切入到录像讯道。比如奥运会开幕式、世界杯足球比赛、奥斯卡颁奖等大型活动，很多细节都是瞬间出现、稍纵即逝的，导播必须具有敏锐的观察力和即兴处理画面的能力。导播还可以通过预监器，提前选择和检查画面，及时发现和纠正拍摄中的失误;监听声音，指挥调音师调出良好的音响效果。

2.观看分镜头本或摄制提纲

随着电视技术的发展，电视节目录制中涉及的技术环节越来越多，因此节目录制方案都是预先设计并经过排练而确定的，各部门都要依照事先约定的程序有条不紊地工作。导播要根据工作台本实施切换台的具体操作。有时候，电视导播的操作环节过于复杂，也可以配备导播助理来协助实施。

3.控制播出长度

在电视节目现场直播的过程中，由于节目的播出时间已经预定，不能更改，因此，导播要控制好节目的进展时间。为了达到这个目的，导播首先要控制好开始的时间，其次是把握好节目进展的时间。比如可以事先把全场节目分成若干个段落，并估算好每一段落预计的播出时间，这样控制好了每分段的播出时间，就可以控制好节目全程的播出时间。导播还可以让主持人准备两套以上的串联词，可长可短，灵活调整，以便在现场播出过程中，通过主持人的串联时间来调整节目播出的长度。

4.下达指令

导播室一般装有双向通话系统，但是为了避免干扰，通常是导播发令给摄像师，而摄制人员的话筒是关闭的，以免外部声音进入内部联络系统。有时候，也需要摄像师反映现场情况来提示导播。因此，整个过程要求双方指令必须简明、清晰、果断，不可拖泥带水，含混犹疑，特别是应采用专业的术语，避免不规范的语言引起误解。

5.处理突发情况

电视导播经常会遇到突发情况，一旦遇到紧急情况，导播必须保持镇静，对故障进行及时处理。比如摄像员突然把镜头摇走，导播可以马上切换到另一台摄像机;如有时候现场烟火出现问题、演员出现差错等，也可以切换到其他画面来进行遮掩。总之，导播要有应急意识，随时准备纠正问题，尽可能保证节目的正常录制和播出。另外，一旦处理完失误，导播就立即将情绪恢复正常，而不要因为沉思前面的问题而忽视了后续节目。

三、导播的工作程序

1.准备工作

(1)通过对讲机呼叫演播现场的每一个环节并听到答复，确定现场已经做好录制的准备;

(2)告知首先进入拍摄的摄像机准备好第一幅画面;

(3)向现场宣布播出前还有多长时间;

(4)检查录像程序是否做好准备;

(5)再次提醒演员、摄像和音响等环节做好准备。

2.现场导播

(1)准确地发布口令，叫镜头，切换加上字幕，声音效果，背景音乐，特技画面;

(2)播出后，指挥补拍漏掉的内容，并尽可能讲明原因。安排流动机位，录制现场空镜头和节目内容，补拍一些特殊角度的镜头，以便在后期制作时替换现场的错误镜头;

(3)如果是录播，还要迅速决定补录方案，指挥补录镜头。

四、电视导播术语

导播在直播现场指挥要采用简洁、准确的语言，尽可能采用能够让所有的摄制人员都听得懂的专业术语。在实际工作中，虽然基本的术语是标准的，但在不同的地域和导播间也会有习惯上的差别。另外，随着技术的发展，导播的专业术语也会有相应的变化，因此导播没有必要去刻意地背指令。当导播在不同地区工作时，最好能够事先了解当地摄制组成员所习惯的语言，以便与各部门达成良好的合作。

调动摄像机时，导播要先呼叫摄像机位号，然后再向摄像师发出指令;当一个镜头切出后，导播应该马上告诉另一台摄像机做好下一个镜头的准备，要给摄像师预留调整的时间。导播要与摄制组养成良好的通话习惯，做到不多话、不闲聊，以免漏掉重要的指令。最后，在节目结束之前，导播要给现场导演发出结束的指令。

常用的导播口令:

1.指挥开始:“开录像机，现场准备:5、4、3、2、1，开始;观众鼓掌，2号机给第一幅画面……”

2.指挥拍摄:1号机，空镜头摇至表演;3号机近景接1号;2号机给会徽的特写拉全景;3号机变焦推进或1号机变焦拉出、左移;4号机(升降)支架升起或吊下;5号机给观众全景横移……

3.下达指令:2号准备——2号开拍;1号准备渐显，1号——开显;3号准备横划，3号——开划;1号准备淡入——1号淡入;准备黑场——变黑;准备交叉淡入，2号——交叉淡入;准备2号带播放资料，2号带——开始播放;准备字幕——开始字幕;准备变换页数——开始变换……

4.特效指令:准备1号叠2号——叠;准备去除叠(或1号)——去除叠(或1号)，准备缩小——缩小:准备圆形划，2号机代替1号机——划:准备效果2号机到1号机——划……

五、导播艺术

1.熟悉节目

导播要事先对节目的主题和具体表演情况进行了解，可以先阅读剧本，再现场观看排练和走台，并在此基础上纪录节目的调度和重点。

2.提出镜头方案

电视导播在熟悉节目的基础上，应该与总导演进行沟通，深入了解其总体构思，并依照总导演的总体设计，提出现场的镜头切换方案，以争取完整准确地体现总导演的创作意图。

3.调动摄像师

为了使电视录制能够完美地体现出现场演出效果，电视导演还应该对摄像师的拍摄方式提出具体建议，比如:

(1)镜头的长度和容量

镜头的长度除了跟传达信息有关，还对导播的画面切换节奏产生影响。如果单个镜头过长，不仅会减少画面累计所传递的信息量，而且会造成节奏缓慢，画面呆滞，气氛沉闷;但是如果单个镜头过短，也可能影响观众看清内容，导致观赏的情绪紊乱。因此导演要根据画面的容量、节目的情绪、音乐的节奏来决定镜头的长短，既要让观众看清楚，又不能因节奏混乱、镜头随意而失掉镜头的韵律感和切换节奏的美感。

(2)拍摄角度

通过选择最佳的拍摄角度，帮助摄像师更好地表现节目。比如利用摄像机吊臂升高俯拍，有利于表现舞蹈图案的造型和表演调度的流动美感;全景画面有利于表现恢宏的场面。摄像机在舞台上反打观众席，可以形成演员表演与观众席的关系构图，来表现现场的互动交流，也可以多方位地展示现场装饰的美感。

(3)镜头的运动

适当的镜头运动可以使表演的调度更加富于动感，也可以烘托主要演员的表演情绪。要获得演员在移动中的构图，可以通过跟、摇、移、升降等拍摄方式，使演员始终处于镜头的中心位置。还可以让几台摄像机配合起来，以动接动的过渡方式，使演员的图像产生生动和变化的美感。

(4)主体的运动

由于多机位拍摄表演，因此演员的调度要充分关照到多个机位的拍摄，演员的走位要便于画面表现，不仅要考虑到正面机位的构图，还要考虑到侧面和背面机位的构图。导播要随时提醒演员尽快找到自己面对的摄像机位，帮助演员获得镜头感。

4.切换艺术

当摄像机将画面送到切换台的同时，导播必须立即决定如何将一系列单个镜头组接成一个完整的节目，这个过程就是电视导播对镜头的现场切换。导播切换镜头与电视画面编辑的原则是一致的，但由于它与节目表演同步进行，因此也具有特殊性。电视切换需要顾及的若干因素有:

(1)镜头的对列

当导播在切换摄像师画面的时候，要注意镜头的对应关系:如果第一个镜头是2号机的大全景，那么紧接的下一个镜头，不能也是全景，而应该是表现局部场面的近景、中景或者特写。镜头对列的基本原则是:尽可能避免景别雷同或者相近的画面相互连接。

(2)镜头的长度

导播要注意节奏感，切换要随音乐的缓急变化而变换，并在音乐的段落处切换，如歌曲的切点往往放在一句话的开始和结尾。

(3)切换方式

切换　也叫硬切，是直接由切换台键盘上的某一号键切至其他键，其效果是由此画面迅速转至彼画面。导播要注意为硬切找到合理的动机，比如根据动作的变化来切换镜头，舞蹈表演中由演员的近景切至全景;由局部队形变化切至全景展示整场调度;也可以根据音乐节奏、谈话对象的变化或者场地的转换等因素来切换镜头。

渐隐渐显　也叫淡入淡出，特指画面开始或者结束时，由黑场转入画面的方法。

叠化　也叫软切换，特指两个画面之间以逐渐过渡的方式进行的转换。在画面A→B的过渡之间，有短暂的两画相叠的过程，这种转换使观众不感到生硬和突然，特别是当两个画面景别相近时采用这种方法，可以避免突兀感，保持衔接的流畅性。在不同景别的运动镜头之间采用叠化，可以显得如行云流水般自然圆润。导播还可以利用叠化暂停中形成的两画相叠的效果，合理地安置好前后两个画面的构图，使屏幕上呈现两个画面重叠的信息，比如两个镜头作叠画，一个用特写镜头表现歌手表情，另一个用全景表现伴舞场面，使两个画面互为补充，相得益彰。

划像　吸引观众注意画面过渡，提醒观众二者间的区别和时空转换。划像还可以形成屏幕分割的多画屏效果，同时传递多个信息，也可以呈现一个事件的多个侧面。

特技　在现场节目录制时，对于两个不同的场景或题材之间的转场，还可以采用飞像、旋转、翻页等数字特技来完成。

5.切换规则

(1)镜头到位

在访谈节目中，谁发言镜头就给谁，有时还需要适当地给到场观众或听众的反应镜头。再比如录制小品，不仅要准确地捕捉演员的台词和表演，还要注意给观众笑和鼓掌等反应镜头;再比如拍摄歌唱伴舞的场面，既要突出歌手，又不能只顾歌手，还要充分展示伴舞的场面，在歌手与伴舞间的切换，要注意体现伴舞对歌唱主体的陪衬关系，一般有经验的导播，会利用歌唱的间奏部分来表现舞蹈。

(2)表现场面

综艺节目绚丽恢宏的舞美气势和表演场面是提升节目观赏性的重要组成部分，电视导播既要善于表现节目内容又要很好地表现场面的气派。比如拍摄舞蹈，要兼顾表现表演者的细节和技巧，也要适当展示舞蹈场面调度的艺术。为了吸引观众的注意力，导播还可以在切换镜头时制造一定的“悬念”，比如镜头通过运动的空镜头逐渐移向表演的主体;再比如演员的出场通过远景—全景—近景—特写等一组镜头均衡推进，让观众逐渐看清楚演员的容貌。

(3)掩饰失误

在节目之间的转场，可以通过特写、空镜头或观众鼓掌等进行自然地过渡，避免暴露出换场的间歇中有些演员与戏无关的表情、场内人员上下场的混乱和主持人身后的“穿帮”等杂乱的工作过程。如果背景混乱，导播还可以调动摄像员给出局部画面，避免将现场的混乱场面切播出去。导播在切换过程中有时难免出错，一旦出错，要避免急躁，也不要仓促改正，要尽量在不知不觉中进行调整，避免让观众发现失误。总之，电视导播在切换镜头时，要遵从画面语言的规则，使画面和声音的组接有章法、有契机、有艺术的感染力。

(4)自然流畅

导播的艺术是通过镜头切换组接得自然流畅、天衣无缝来实现的。导播要充分理解观众的心理，知道观众要看什么，看多长时间。导播要在研究观众心理逻辑的基础上，遵从镜头语言的组接规则，做到镜头之间的连接有契机，有章法，节奏适当，张弛有度，这样才能充分展现电视艺术的特殊魅力。

思　考　题

一、怎样构思一台电视综艺晚会?

二、综艺晚会录像前的排练应解决什么问题?

三、电视节目主持人应具备什么素质?

四、试论导播在电视制作中的作用。

【注释】

[1]泥子、善良、偶然著.21年春节联欢晚会内部消息［M］.北京:新华出版社，2004:121.

[2]泥子、善良、偶然著.21年春节联欢晚会内部消息［M］.北京:新华出版社，2004:127.