在诗学理论上推崇象征艺术

一、在诗学理论上推崇象征艺术

20世纪的世界文坛，可以喻之为各种文艺新思潮此伏彼起、竞相涌动奔腾的海洋，为我国文学多元化、现代化的发展提供了复杂多彩的艺术话语的背景。闻一多早在“五四”时期就接受或接触了多种文艺新思潮(如唯美主义、浪漫主义、象征主义等)的影响，并努力找寻现代艺术的精髓，探索艺术发展的现代化趋势。1920年他在《电影是不是艺术?》这篇论文中反复强调：“现代艺术底趋势渐就象征而避写实。”“现代的艺术底精神在提示，在象征。”“艺术所求的是象征，提示与含蓄是艺术中最不可少的两个元素。”^[1]闻一多对现代艺术的精髓与趋势的理解是具有远见卓识的。他之所以推崇象征艺术，主要是因为象征艺术富有提示性、暗示性、神秘性和含蓄性等现代审美特征，而诗是不能丢掉这些特征的。正如他在《论〈悔与回〉》一文中所指出的那样：“明澈则可，赤裸却要不得。这理由又极明显。赤裸了便无暗示之可言，而诗的文字哪能丢掉暗示性呢?”^[2]闻一多强调诗歌要含蓄蕴藉，“言有尽而意无穷”，“有不可捉摸之神韵”，^[3]甚至认为诗歌的价值就在于神秘因素。在评论《清华周刊》里的一首诗《一回奇异的感觉》时，他就说过这样的话：“真诗人都是神秘家(mystics)。《一回奇异的感觉》所占位置很高，就因他的神秘的原素。”^[4]读着闻一多这些强调诗歌的“神秘”、“暗示”等艺术因素的论述，我们不禁想起法国象征主义的倡导者马拉美关于“象征”的一段经典话语：“象征就是由这种神秘性构成的：一点一点地把对象暗示出来，用以表现一种心灵状态。”^[5]在《先拉飞主义》一文中，闻一多在比较画家与诗人表现某种精神时认为诗人运用象征方法是驾轻就熟的：“譬如画家若要在作品里表现一种精神的简洁性，必需想出各种方法来布置，描写他身外的对象；但是一个诗人——假如他是个能手——顿时就能捉住他那题材的精神，精神捉到了，再拿象征的或戏剧的方法给装扮起来，就比较容易了。”^[6]在美国留学期间，闻一多深受意象派诗歌的影响，后来又把意象、象征和我国古代诗学中“隐”的概念联系、沟通、融会起来，认为“西洋人所谓意象，象征，都是同类的东西，而用中国术语说来，实在都是隐。”^[7]在这里，闻一多已经不是从一般的思情与物象相融合的形象化的角度来理解意象，而是把意象与象征统一起来，突出意象的象征性和思情的隐含性，在汲取古今中外诗学营养的基础上实现了对意象主义的超越。