欧洲电影事业的发展历程

第十四章　世纪之交的欧洲电影

在20世纪的最后20年里，欧洲作为世界电影艺术中心的地位已逐渐被人们所遗忘。随着美国文化的全球性蔓延，通俗华丽的好莱坞娱乐片将欧洲大师们的电影殿堂征服殆尽。然而，欧洲毕竟是世界电影的发祥地，在新世纪之初，从罗马到巴黎，从华沙到莫斯科，欧洲电影人逐渐从好莱坞重磅电影的狂轰滥炸中缓过气来，开始了他们重整河山的光荣梦想。其中最引人注目的一种现象，便是如波兰导演耶日·卡瓦莱洛维奇的大制作影片《君归何处》那样，由欧洲影人操作的高成本、大制作电影开始与好莱坞大片在全球电影市场一争雌雄。这其中包括2001年柏林影展的开幕片、欧洲各国电影人共同打造的《兵临城下》，以及捷克著名导演扬·斯沃拉克的新作《深蓝的世界》。在这之前，1999年俄罗斯导演米哈尔科夫的《西伯利亚理发师》，2000年丹麦导演拉斯·冯·提尔用一百部数字摄像机拍摄的5000万美金成本的《黑暗中的舞者》等，这些大手笔似乎构成了近年来欧洲电影最脍炙人口的佳话。本土电影正在重新受到欧洲观众的喜爱，据设在斯特拉斯堡的欧盟信息中心公布的最新统计显示，2001年，欧盟国家有12．5亿人次进电影院，比一年前增长了6．8%，创1984年以来的最高纪录。这项纪录表明，欧洲电影业已步出80年代后半期陷入的困境，开始走向“新的辉煌”。

早在1988年，欧洲经济共同体就成立了新的欧洲电影发行办公室，以促进欧洲电影事业的发展，与美国电影抗衡。从整个欧洲的情况看，1990年以来，影片产量稳步上升。1996年，欧盟各国总共拍了669部影片，比上一年多101部。法国、英国每年拍片都在130部以上。进入90年代以来，英国的影片产量增加了近两倍，西班牙增长了一倍。此外，为克服财力和人力上的不足，欧盟各国联合拍片越来越普遍，合作拍的影片要占80%以上。正是这种联合，使欧洲影片的卖座率明显上升。2000年，在法国最卖座的15部影片中，就有5部是欧洲片。不过，欧洲观众属于那种被宠坏了的观众，电影院想吸引他们，还必须有先进的设备和舒适的环境。90年代初以来，欧盟国家纷纷兴建改造电影院。哥德斯堡是德国波恩一个只有10万人口的区。可这里的一家电影院就有11个电影厅，可同时上映11部不同的片子。最小的厅只有70个座位，最大的有508个座位。所有的放映厅都装有目前最先进的音响设备，在那里看电影，音响效果甚至超出了“身临其境”，比在现场听得更清晰，心灵更易受震撼，这种效果是迄今的录像带和家庭音响设备所无法比拟的。这也是德、英、西班牙等欧盟国家自1990年以来，电影观众增加30%以上的原因之一。

在电影制作发行的流程中，自从90年代以来，欧洲电影人不仅从选题、拍摄、剪辑、发行宣传一系列电影硬件上多下了工夫，而且，在各种配套设施上，也绞尽了脑汁，使视听效果达到最佳，把观众从家里拉回到电影院中。回首过去，展望未来，欧洲电影在秉持着自己本土艺术特色外，还吸收了当下好莱坞电影制作上的商业特色，力求在“阳春白雪”的同时，也有可观的票房保障。在好莱坞影片大行其道的时候，欧洲电影似乎暗淡了许多，电影，对于它诞生地——欧洲也似乎多了份陌生。其实，与美国的商业性电影相比，欧洲的电影不仅表现得毫不逊色，而且在某种程度上说，它还显得略高一筹。它的那种对人性的关照，对人本身的探索，无疑是欧洲大陆近千年的人文财富自然积累的结果。