2015年动作电影类型和新类型

2015年的类型电影依然佳作频出，作为国产片技术和艺术并举的“练兵场”，涌现了诸多具有可读性表演文本。其中，又以动作片表演、悬疑片表演和青春片表演最为可观。

动作电影一直占据着年度票房排行前列，然而，前几年武侠“大片”的泛滥，跟进式电影的盲目“跟风”，过度堆砌的武术炫技表演也让此类影片为人诟病。今年的动作电影，也可以看到一定的主体化与个人化的策略转向，即从动作身体转到背后的人格世界及社会属性。除了一贯的传奇化叙事之外，动作电影尝试对主体发出自问或者拷问，提高了动作片表演对内心深度开掘的表演要求。

让-雅克·阿诺导演的《狼图腾》是一曲关乎生态、文明、物种的磅礴交响曲。通过描绘冯绍峰和窦骁饰演的知青在草原的种种经历，以点带面地勾勒出关于生态和生命的奇观。影片中，汉人角色的“他者”——少数民族表演乃至动物表演，他们所代表的自然观和世界观都对观众产生了启发性和震撼性的冲击力。演员吴京执导的影片《战狼》是一部具有突破性的当代战争题材电影，首次将电影的表现对象放在现代特种兵上，片中的战争场面和技术装备都具有较高的真实感和写实性。吴京、余男两位主演对军人的演绎，也兼顾了血性与个性，支撑起角色的精气神。“硬汉精神”是国产动作片经常着重表现的人文主题，《战狼》的成功之处就在于将之与爱国主义、主旋律内核相融合，并且以类型片手段和产业操作的方式呈现。同样缝合了意识形态、动作奇观和类型美学的影片《智取威虎山》，是一部由香港导演徐克执导的“红色经典”文本。张涵予饰演的杨子荣，貂皮毛帽、霸气内敛、略有一些玩世不恭。面部妆容和扮作土匪时的做派，颇有戏曲脸谱般的程式感和造型感。张涵予用自身的硬汉气质和踏实细腻的演技，将这些富有形式感的段落转化为增添人物魅力的砝码，奠定了全片传奇化的艺术基调。片尾作为想象性的“彩蛋”出现的“杨子荣救太奶奶”段落，上演了一场纵横肆意的飞机大战，可以视作国产“超级英雄”动作片文本。

上映63天累计票房接近24.4亿的古装奇幻片《捉妖记》（2015年，许诚毅导演），是2015年最受关注和讨论的影片之一，也是一部艺术和产业大融合的超级文本。真人动漫CG技术的大量使用，对演员的表演提出了特殊的要求。施法、念咒、捉妖、打怪等“伪民俗”动作包装下的好莱坞动画式的故事内核，增强了影片的神秘感和奇观效果。《捉妖记》中呈现出来的特效表演体现出了更高的技术水平和更复杂的概念建构。徐浩峰自编自导的影片《师父》是一部反映民国武林生态的影片，他本人对此研究颇深，堪称专业，因而影片也显得质感独特、内力丰厚。廖凡、宋佳、蒋雯丽、金士杰、宋洋、黄觉等主要演员通过对神情、姿态、动作、仪轨等细节部位的准确处理，既完成了人物的分别塑造，又统一在一个“生态圈”的文化总谱里，因而折射出一个行当的艺术、智慧及生活哲学。由徐浩峰的小说改编、陈凯歌执导的奇幻动作片《道士下山》，虽然同样表现民国武林，却体现出一定的“错位感”或者“错置感”。在本该光怪陆离、奇人辈出的江湖群像之中，王宝强、林志玲、范伟、郭富城、吴建豪等演员，形象较为扁平，表演突破不大，有些段落甚至显得较为怪异。张震、元华、王学圻、李雪健虽然用演技支撑起了人物的逻辑和质感，但是，由于剧作情节上的诸多“硬块”、“裂痕”，通过表演也是难以弥合。

悬疑片在2015年的出产数量不算最多，但是，平均质量普遍较高。这一点也体现在影片的表演上。大体上看，悬疑片的表演要求较“重”，是能够反映社会问题和当代人性的有力“模型”。曹保平执导的犯罪题材影片《烈日灼心》，表现了犯下大案后逃逸的三名罪犯救赎和煎熬的挣扎状态。三位主演郭涛、邓超、段奕宏共同获得第18届上海国际电影节金爵奖最佳男演员奖，这种情况较为罕见，但也代表了业界对影片表演整体上的肯定。在这部充满了阴暗、焦灼和凶险氛围的影片中，每个人物表面极力维持着不动声色，但是，各自的性情、心态以及诉求交错其中，互相之间的对手戏也充满张力，完整而饱满地将那种如临深渊、暗潮汹涌的境地传递出来。邓超的角色在表演的难度和强度上都是最高的，无论是犯案后的惶恐错乱、日常状态的敏感压抑、同性恋场面的肆意决绝以及注射死刑时的生理性的震颤，这些构成影片艺术等级的重要段落，邓超的表演都堪称精湛和充沛。翻拍自美国经典影片《十二怒汉》的《十二公民》由话剧导演徐昂执导，是一次对外国经典“在地的”移植的尝试。何冰、韩童生、钱波、赵春羊、米铁增等十二名优秀的话剧演员“跨界”演出，演技优秀、细节出彩。十二个角色，身份、性格、立场、心态各不相同，而影片表演任务上最大的看点也在于如何建立有说服力的、可区分的人物群像及其各自的逻辑。这种具有话剧质感的表演形态统一于具有话剧色彩的导演手法之中，形成一股集中和缜密的力量，成为话剧表演和电影表演“交织化”的一个重要范本。

“硬派导演”丁晟的新作《解救吾先生》根据演员吴若甫绑架案真实事件改编。由刘德华饰演的“巨星”吾先生被王千源饰演的绑匪华子所劫持，刘烨、吴若甫饰演积极营救、反复周旋的警察。王千源首次尝试反派角色，表现较为突出，将一个乖张残暴的“混世魔王”刻画得形神兼备、力度万钧。蓬头垢面的形象、嚣张狡诈的眼神、凶悍放肆的行为，以及诸多小动作的设计，让华子这一悍匪的形象达到了王千源表演的预期——让观众又害怕他，又憎恨他，又被他吸引。此外，刘德华风度翩翩的巨星风范和人格魅力、刘烨具有的资深刑警的精干与拼劲、蔡鹭折射出小人物的平凡与伟大，这些表演也都十分贴切、不落俗套。翻拍自韩国电影《盲症》的悬疑片《我是证人》由韩国导演安尚勋执导，韩国团队的深度介入也让影片在艺术质感上颇有韩式悬疑片的气象。主要讲述杨幂饰演的盲女和鹿晗饰演的乐手意外卷入了连环少女失踪案件，被朱亚文饰演的凶手追杀的惊悚故事。偶像派出身的两名青年演员杨幂和鹿晗，其气质和形象与角色较为贴切，清新、自然的表演调和了全片诡秘与凶残的氛围。朱亚文饰演的凶手衣冠楚楚、养尊处优，于社会精英式的精致与沉稳之中，透露出危险与变态的气场。演技派演员王景春在片中饰演调查此案件的老刑警，根据人物自嘲自讽的喜感特质，王景春的表演也带有了一定韩式表演的色彩，俚俗而略带市侩气息，形成了特有的表演节奏。

2015年也是青春片“高产”的一年。青春片在这一年中开始走向多样化的形态，虽然都是在力图反映当代青少年的校园生活和成长经历，但是，在风格和特色上各有侧重。对青少年人格特性和生命质感的具体传达，或者称之为所谓的“接地气”，不同的作品也有着不同的认知和表述方式。格调沉郁与内核残酷的影片《少年班》，由肖洋执导，讲述了一群从全国范围内遴选上来的少年“天才”，在某大学“少年班”里学习和参赛的短暂历程。影片将主要矛盾放在了刻画性格不同的少年们在学习压力与爱情萌发之间的矛盾和反差。董子健、周冬雨、王栎鑫、李佳奇、柳希龙饰演的学员们形象鲜明、个性丰满。孙红雷饰演的班主任介乎于严师和“魔鬼教官”之间，他用不动声色的厚重表演支撑起人物的复杂性和悲情。凭借《光棍儿》和《美姐》建立了独特的表述语法的导演郝杰拍摄的《我的青春期》，依然是一部作风大胆、原生态式的魔幻现实主义作品。以小镇男孩赵闪闪的成长经历为线索，三段式地点出他关于青春的梦呓和幻想。包贝尔饰演的赵闪闪，土气、木讷，透着一点狡黠，又具有着一种忠于自我与忠于梦想的执着感。李霄峰导演的《少女哪吒》也具有朴实无华的平民化质地。两名小演员也演活了属于文学少女的骄傲和偏执，颇有一种遗世独立的味道，但是，有些段落的处理流于表面、缺乏层次，因而略显莫名和矫情。演员苏有朋的导演处女作《左耳》根据同名小说改编，陈都灵、欧豪、杨洋、马思纯等新人演员气质干净、形象纯美，但是，尚显稚嫩的表演功力较难支撑起“疼痛青春”的真实痛点。主持人何炅执导的《栀子花开》也是他的电影处女作，李易峰、张慧雯、蒋劲夫等偶像明星的表演在亮丽繁华的都市校园背景衬托下，显得颇为养眼。不过，国产青春片的诸多“沉疴”依然存在，表演上的问题未能解决。

需要提及的是，在2014年左右出现的新型类型电影，即综艺电影。如《爸爸去哪儿》（2014年，谢涤葵、林妍导演），《奔跑吧！兄弟》（2015年，胡笳、岑俊义导演），《极限挑战》（2016年，任静、严敏导演）。这些改编自热门综艺节目的电影，是近年来综艺节目真人秀的后续产品，其内容和艺术手法上与传统电影存在差异，而构成了一种新的现象以及新的命名方式。实际上，综艺电影体现了当代艺术的交叉、跨界与融合的特点，其表演也具有特殊性，影片中的演员进行节目嘉宾和自我身份的双重扮演，其种种言行和反映的“表演”，是自我感受、公众形象、经纪公司要求、作品定位以及节目效果、剧本创意等诸多非艺术要素的综合效应。因此，比起艺术创造，综艺电影表演更多的是在社会表演学范畴内的加魅化行为。因此，这一类表演也不能完全沿用传统的艺术发展体系和美学格式来裁断，而要纳入电影产业链和社会角色的文化建构性来考量。