司空图的《二十四诗品》

八、司空图的《二十四诗品》

《二十四诗品》是“论诗诗”。他以“赏诗”为“第一功名”，后人肯定他的，就是他因赏诗而提出的诗歌理论。其主要观点如下:

第一，提出了辨别诗味的标准。他说:“噫，近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”其意指:一首好诗，那艺术形象当是具体生动的，使人看来自不流于浮泛;那形象有含蓄性、意境是深远的，使人读起来觉得它言有尽而意无穷。这种诗才能谈得上有韵外之致。

第二，提出了创作艺术形象的秘诀。他认为，创作“近而不浮，远而不尽”的艺术形象的秘诀是“思与境偕”。在创作过程中所谓“思”，即前人所谓“神思”——生动活泼的意象;所谓“境”，指为表达意向而创设的一个相对完整的世界，因为“象”不能脱离“境”;所谓“偕”，指意象与其所在境地的主客观统一，应达到契合无间的地步。“思与境偕”，如用他的另一说法，那就是“意象欲出，造化已奇”。——意象与境相契合，且被描绘得如“造化”般的那么自然、逼真。

总之，司空图的论诗诸多观点，可概括地称之为“韵味说”，其神髓在于追求诗的蕴藉、含蓄之美。《二十四诗品》则是其观点的诗化的表达。他把诗歌的风格分为雄浑、冲淡、纤秾等二十四类，每类各以十二句形象化的韵语来形容比喻其风格的面貌。从表面看来，他提到的风格是多方面的，既有冲淡、含蓄、飘逸，也有雄浑、豪放、悲慨，他似乎并不专主一格。但他所谓的“雄浑”，是要求“超以象外，得其环中”;他所谓的“豪放”，是要求“真力弥满，万象在旁”;他所谓的“悲慨”，也更多的是注重“萧萧落叶，漏雨苍苔”的空灵气氛。总而言之，在各类风格中，他都在极力鼓吹远离现实生活体验的超脱意境。

《二十四诗品》在表达上具有一个共同特点:以带有感性特征的描绘来代替思辨式的理论阐述。前人把这种表达方式称之为“比物取象，目击道存”。司空图把诗味辨得如此细致且扣人心弦，奠定了他在中国文艺理论批评史上的地位。后来宋代严羽的“妙悟说”、清代王士祯“神韵说”等，都受司空图“韵味说”的影响;此外袁枚的《续二十四诗品》也仿效他的四言韵语形式。现在国内外学者，研究《二十四诗品》的大有人在。