实验教学的演练

第二节　实验教学的演练

课题是引发点。在教学过程中，我们允许学生对课题进行发展，形成各自相关的观念。这样可以培养学生思维的多样性、多层面性以及表现形式和表达方法的多样化，对于材料的选择也更加灵活。

在教学中尝试课题间的衔接，有利于教学理念的深化，有助于学生活跃的、具有创造性的思维能力的培养。通过实验课，学生们可以渐渐养成独立思考的习惯。

图4-5　设计元素的秩序整合（12幅）

《遮掩物》

研究课题：褶皱情态

设计元素：金字塔

材　　料：硫酸纸

首次接触设计理念：

1.建筑

2.我们居住的房屋就起到遮掩的作用，这些建筑本身就是一个遮掩物，由建筑物出发，进而联想到稳固的金字塔，由此，运用纸的韧性以及三角形的稳定性，设计出了这个遮掩物。

问题出现：

对于遮掩物的理解不全面。遮掩不能只理解成一个独立的遮掩物，它也可以有物体与物体之间在空间关系上形成的遮掩或者遮挡的关系。

二次修改：

形成空间上的遮掩

再度理解：

思考的是既要运用纸的属性去表达主题，又要体现出一个单元是遮掩物。不同位置、不同角度的遮掩物之间在空间上形成了遮掩关系，而从整体上看又是另外一个层面上的遮掩。

三次修改：

丰富变化、加强节奏

课程心得：

灵感来源于建筑物。建筑物本身就起到了遮掩的作用，由建筑物出发，进而联想到稳固的埃及金字塔。金字塔代表了皇权的至高无上，以及埃及森严的等级制度，从而得出我想要传达的秩序与稳定性的理念。运用纸这一材料，并且主要利用纸被折叠之后具有支撑性这一特点，结合三角形的稳定性来进行创作。从单个单元体来看，它具有遮掩物这一主要特性，是单个遮掩物；从宏观来看，多个遮掩物在空间内分布，形成遮掩物与遮掩物之间的遮掩和被遮掩的关系，它们的关系不是固定的，其在空间上的遮掩与被遮掩关系会随着角度的变化而变化。

陈青　2009级美教班

《遮掩物》

研究课题：透明情态

创作元素：无花果叶

材　　料：模型卡纸

（选择了激光雕刻机进行数字化加工）

方案构想：

第一次对“遮掩物”的理解是从字面上简单地理解—“遮”为遮挡，“掩”为掩盖。所以自然想到了《圣经》中的一段典故：亚当、夏娃在偷食禁果后用无花果叶来遮掩身体。

问题出现：

通过亚当、夏娃偷食禁果的典故，提取了衣服这一元素进行创作，但由于衣服太过具象，创作起来很艰难并且不出效果，于是重新从典故中提取了元素—无花果叶，进行了后来的创作。

于是无花果叶最终成为了此次作业的主题元素。

最终方案：

最后完成的作业舍弃了最初各种复杂的想法，用最简单的形式表达了“遮掩物”这一主题。

作品分为两层：上边一层采用镂空的形式刻出无花果叶子的形，下边一层则是无花果叶子的层层叠加，双层与叠加相结合，表现了叶子与叶子之间的遮掩。

课程心得：

从最开始对材料的简单认识，到最后对各种材料的运用，对于我是个很大的飞跃。老师对我们的严格要求促使我用心做每一个作业。在完成作业的过程中，我不断地学习，不断地探索，不断修改方案，正是在这个过程中，我学到了很多东西，所以最终完成的作品对于我已经不是最重要的了，在这个过程中学习到的才是受用终生的。

邢璐　2009级美教班

《遮掩物》

研究课题：肌理

材　　料：模型卡纸

设计说明：

阶段一

没有进行太深入的思考，只想到了用船、飞机等作为遮掩物，于是便折了一个纸船。

阶段二

对题目有了进一步的理解，也考虑到了材料的特性，不再拘泥于船、飞机等具体的物体，想通过纸的折痕体现出一种组织性、规律性。

阶段三

通过同学之间的交流，对遮掩物的内涵有了进一步的了解，在对自己风格、手法的继承上，融进了新的内容，通过剪开的几个“天窗”增加了“掩”的含义。

阶段四

对小稿进行了进一步修改，减少了开口的数量，在侧面也设了开口，更加突出了“窥视”的感觉，主要体现遮掩物的形式感。形式与内容孰重孰轻，具体到不同的事情结论可能有所不同。但正因为每个同学视角的不同，才使所有的作业放在一起更加丰富多彩。

课程心得：

不言而喻，我的设计在外形上是典型的遮掩物形态，注重的也是形式的表达，力求达到简洁而又丰富的效果。整个作品以三角形为基本元素，折成了丰富的外形。手法主要是折，充分体现了纸的特性。一些地方被剪开，半遮掩，体现了题目“掩”的含义。

刘芳　2009级美教班

《遮掩物》

研究课题：褶皱情态

设计元素：网

材　　料：白卡纸

设计说明：

由遮掩物想到保护，由保护又想到网，因为保护是网的功能之一，而且它能给人更大的想象空间。我在设计制作的时候并没有很简单地用纸编制一张网，而是在表面做了一些有规律的起伏变化，为的是让其具有形式美，给人一种平缓流畅的感觉。

融入遮掩物与被遮掩物关系的设计元素：

这个作品经过了多次修改。最开始对这个词的理解很表面，所以只用纸折了一个形来表示遮掩物；然后经过讨论，又加进了被遮掩物与遮掩物之间的关系；最后，经过进一步学习，又对遮掩物有了进一步的理解。

整体感觉这个课程很难，对于不善于创作、想象的我来说更是难上加难，用“头脑风暴”都不足以彻底解决问题，这个过程很痛苦。

课程心得：

课程即将结束，看着自己所有的作品，心里有种自豪感，不由得佩服自己。

过程很痛苦，但收获很让人满足。因为我知道设计应该怎么做，从哪儿入手，有了切入点，就会做得很顺手。

王君　2009级美教班

《柔》

研究课题：褶皱情态

创作元素：水母

材　　料：绢

创作来源：

水母的触手非常轻柔、飘逸，并且是透明的，于是提炼了“轻柔”这一元素。条条触手相互交错，乱中有序，在海洋里飘动。

如果以水母的触手为创作元素，塑料绳跟我的主题有相似处。它呈条带状并具有透明感，表面有小褶皱，而且排列起来能够产生一种轻柔感。

但是塑料绳还是不能让人一下想到轻柔，后来又联想到了蕾丝边，我突然发现了绢很有纱的质感，于是就用整张绢去制造褶皱，去塑造那一波波的轻柔，最自然的纹理最能表现我想表现的轻柔。

课程心得：

整幅作品是一张整绢经过反复褶皱制成的，在这种反复褶皱中，形成了许多自然而美丽的形状，同时能够表达出我想表现的“轻柔”。一张整绢在经过无数次褶皱后会呈现出它本身的透明和叠压出的半透明，层次相当丰富。层层叠叠中带有丝丝的轻柔感，很符合元素图片中水母触手在海中随波荡漾带给我的强烈的轻柔感。我多次将绢弄皱是为了将这种感觉强化和升华，让人们在第一眼看到整个作品时就能体会出这种难以阻挡的轻柔感。

刘洋　2009级美教班

《迷茫》

研究课题：透明情态

创作元素：孙睿的《活不明白》

材　　料：硫酸纸、复印纸

创作理念：

这个作品主要源于我所看过的一本小说—孙睿的《活不明白》。这本书直击了“80后”“90后”迷茫一代脆弱而坚强的内心，他们之中的很多人迷茫地生活着，不知道自己有没有期待，也不知道自己究竟在期待着什么。

在看完这本书之后，我将对它的整体感觉提炼为“迷茫”二字，仿佛前方没有岸，也没有方向。所以在这个作品中我选择用交叉杂乱的白色纸条去表现一种混乱感，利用硫酸纸那种半透明而又模糊的特性去表达一种迷茫，最底面的一层也是白色的，看上去迷茫一片，看不清，道不明，用以表现自己的一种心情，反映现在的年轻人的一种生活状态。

挺失败，完全没有我想表现的迷茫感和混乱感，不能表达我想要表达的主题。

选用了黑色卡纸为底，后来觉得如果整体都是一种白色，底也用硫酸纸，也许更有这种迷茫的感觉。

创作感受：

这个作品是我最纠结的一张，虽然很早就确定了素材就是关于我对这本书的感觉，可是对于究竟该怎么去表现却始终拿不定主意。从最开始的“投影褶皱”，到后来的“迷宫式”，在其中直立着粘上硫酸纸，后来又在“迷宫”的上面粘上硫酸纸，后又到小稿中的以黑色卡纸为底，最终确定最后面的底也为硫酸纸，作品终于完成。

课程心得：

在这三周的课上，我最大的感悟就是要学会思考。当老师出了题目之后，要绞尽脑汁去想，当左思右想仍然不满意的时候真是无比纠结，不过这正好可以锻炼自己的思考能力。当然，最重要的是过程，在有了素材主题之后再去想你要用什么材料去表现你想要表现的那种感觉，而不是本末倒置，所以这一点对于我们以后的创作非常有用，绝对会让我们受益匪浅。

思考将成为一种习惯。

田微微　2009级美教班

《童年游戏梦》

研究课题：表情

创作元素：动画片《机器人瓦力》

材　　料：硬质塑料

创作来源：

在晚上的苦思冥想中，我改变了思路，我还是从最开始出发……

这是最后一个作业，我想做得让自己喜欢，所以我在最喜欢的动画片《机器人瓦力》中选择了自己想表现的元素—瓦力只通过眼睛就可以表达情感，但是你能感觉到它对任何事物的好奇和最初的喜爱，没有被任何赋予的价值观和意识干扰。

我希望能够做一个小的机器脸，可以在上面表达自己的情感。

我希望能通过自己的绘图或者是粘贴表达自己的心情，于是机器小人出现了。

然后我又想使用色彩更加缤纷的材料使自己的心情得以更好地体现，所以又制作了最后的《童年游戏梦》。

课程心得：

我从小就想拥有一个像机器猫一样的宠物，这样就可以有人帮着写作业，有人帮着拎大书包，有人帮忙准备考试……多美好的童年!

但是，长大后，我们的愿望却越来越简单了，我们想要的越来越少，也越来越容易得到，小小的乐趣就可以让我们开心很久。

就像现在对动画片《机器人瓦力》的喜爱一样，我想回到童年，回到自己最轻松的时刻，那里到处都是缤纷的色彩：自己用积木拼出机器人，自己用泥巴建房子，自己用玩具过家家……

缤纷多彩和异想天开是童年的本色，无法无天和乱七八糟是童年的路线，光怪陆离和奇形怪状是现实，这就是我的童年机器梦。

王斐洋　2009级美教班

《音乐狂想曲》

研究课题：肌理情态

创作元素：贝多芬《第五交响曲》

材　　料：金属大头针

设计说明：

最初的小稿的产生是因为想到了音乐在音响上播放时音调会因为音符的振动而产生变化。由于我想表现的是数码质感，所以想用大头针这种冰冷而现代的东西来表现音符的美感与振动感。

但是由于大头针的排列给人感觉似乎缺少连贯性，所以就换了更能表现质感的材料。

这是我思考和作图进行得最顺利的一个作业。著名的《命运交响乐》与现代科技相结合，将音频转化为振幅频率，能让人更加直观地理解我想要表现的主题。

音乐与视觉可以很好地融合、统一。

最后思考：

在一次次的作业之后，我感到自己的思考方式发生了变化，从最初的一开始就想成品，想形式，到从一个细节、一张图、一首歌或一个瞬间入手，从那里发散开来。用自己的形式，让自己的思想得以解放。

王斐洋　2009级美教班

《内》

研究课题：生态化设计

创作元素：细胞

材　　料：大头针、橡皮筋

创作来源：

每一个物质或者事物无论外表多么简单，其内在的结构都是复杂的、不可言喻的。一个小小的根，内在的细胞结构都是复杂的，分为根冠、分生区、伸长区、根毛区，而每一部分的结构、形状、作用都不相同。这件作品旨在利用局部的放大来体现小中有大的观念，表现物质的内在特征。

设计说明：

开始做时是用彩色的橡皮筋分别表现不同位置的细胞，并且做出来的形状是比较具象的。

经过二次修改，根据细胞本身的形状和分布的不同，按照细胞本身的属性来区分不同的细胞群，并且将具象的、死板的形状改为用抽象的形式表达，使作品更加成熟，更加耐人寻味。

再次调整。

王玥婷　2009级美教班

《遮掩物》

研究课题：褶皱情态

材　　料：A3复印纸

要将繁变简，但是更要贴近主题

设计说明：

对于老师给出的题目—遮掩物，最初我只是具象地理解，想生活中存在的遮掩物。想到帘子符合题目要求，所以就做了类似帘子的形式。

经过思考，对课题的理解由具象转为抽象。内心的世界是看不到的，情感是被遮掩的。在用具象的事物表现抽象的情感的过程中，我觉得自己有了进步。

对于情态的表现，正如老师所说，我的感觉很复杂，想要表现的有很多，所以导致了形式与内容的不贴切。我后来也认识到，这好比箭没有射到靶的中心，只射到了旁边。

后来我选取了不同的元素，展示的方式也更单纯，用最简单的材料表现自己的想法。

课程心得：

通过对这门课的学习，我的思维能力有了很大的提高。

不再是具象地还原，而是融入了自己的思想和精神，并在实物的基础上加入了自己的二度创作，使设计的过程变得不仅仅是再现。

王玥玥　2009级美教班

《树皮肌理》

研究课题：生态化设计

创作元素：杨树皮

材　　料：宣纸

创作来源：

通过观察不同树木树皮的纹理，我感受到了自然的魅力，被树皮那种独特的沧桑感深深吸引，于是便有了想要表现杨树皮的肌理的冲动。

设计说明：

我选用用过的废旧宣纸作为材料，因为树是纸的本源，墨在纸上的感觉有助于做出深浅不同的肌理感。在厚厚的一沓宣纸上，刻出杨树皮上特有的菱形的图案。同时，由于刻得深浅不同，你不知道下面透出来的墨色的深浅，从而达到自然的效果。

商艺博　2009级美教班

《网》

研究课题：褶皱情态

创作元素：蜘蛛网

材　　料：硫酸纸

设计说明：

对于褶皱的理解，我认为是材料与材料之间，或是物体与物体之间在发生接触、挤压、堆叠之后，在物体表面形成的各种各样的凹凸有致的纹理，相互之间力的作用大小不同，形成的褶皱也会有不一样的表现形态。

我的设计元素是从自然界中选取的，灵感来自自然界中蜘蛛结的一张张网错综复杂地堆叠在一起所形成的各种各样的褶皱形态。我选取了硫酸纸这一材料，对其进行切割以形成各种网状结构，并经过扭曲、挤压处理，最后使其呈现出形态多样的褶皱，而不同褶皱之间由于不同位置的挤压，形成了通透且蓬松的空间感。

陈青　2009级美教班

《肌理》

研究课题：参数化设计

创作元素：蜂窝

材　　料：六角螺母

创作理念：

最初对参数化的概念并不理解，于是最初的作品只是局限于用螺母摆出各种很具象的形来，后来经过反复修改，将图形进行整合，完成了之后的创作。

最终作品：

用六角螺母在依托物上做高低错落、疏密变化的排列，虽然乍看上去是很乱的排列，但细看可以发现，螺母或三个或四个地排列成不同的形状，各个形状间又有着一些联系。这样就用一种很强的形式感恰当地表现了“参数化”这一主题。

邢璐　2009级美教班

《肌理》

研究课题：生态化设计

创作元素：干裂的土地

材　　料：泡沫塑料

创作理念：

看到一幅干裂的土地的画面，我的心里很不好受，并且十分担忧。因此我决定做一幅表现干裂土地的肌理的作业，希望同学们通过我的作品，能够从自己做起，共同节约水源，保护我们的家园！在进行的过程中，我发现对干裂土地的肌理效果的表现显得太过平整，高低错落的起伏状态不够，还不足以引起人类对现状的重视。

设计说明：

我依据泡沫塑料的可塑造性，将其切割成龟裂的地皮状，并将其创作加工成错落有致、高低起伏的形态，用夸张的肌理表现手法来表现土地干裂的恶劣状态。

余洁　2009级美教班

《指纹》

研究课题：肌理情态

创作元素：人的指纹

材　　料：A3宣纸、印泥

创作理念：

每一个人的指纹都不同，它们是自然赋予的一种肌理，是属于我们个人的肌理。

生活，其实就是各种元素的相互交错和随意相加。

王卉　2009级美教班

《痕迹》

研究课题：生态化设计

创作元素：墨

材　　料：宿墨、生宣

设计说明：

我根据“痕迹”这一主题思想，在生宣纸上滴宿墨。两种材料都是特殊的。由于生宣吸水性较强，因此宿墨很容易留下自身晕开前的痕迹，墨在宣纸上晕开的效果是其他材料所不能体现的。

这幅作品很好地体现了“痕迹”这一主题，并且是自然的，是人工再现不了的。在作品的设计上，我尽可能通过墨色的轻重、形状的大小来体现更多的形式美，使作品中的偶然性成分大于设计成分，以便更好地实现对自然的追求。

赵娜　2009级美教班

《韵律》

研究课题：褶皱情态

创作元素：音乐

材　　料：A3白卡纸

设计说明：

通过在白卡纸上折出凸凹的感觉来表现遮掩的效果。通过凹下去的部分我们可以知道它下面是没有东西的，但是凸起来的部分的下面是什么我们却不知道。

商艺博　2009级美教班