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服装色彩形式美法则

时间:2022-10-09 百科知识 版权反馈
【摘要】:后三种不同的对称形式相对较有动感,也是常用的服色设计手法。服色不均衡设计有两种形式:服装款式不均衡,色彩也不均衡。生活是丰富多彩的,服装是千变万化的,实际设计中不可能处处生搬硬套理想比例。服装色彩设计中,调动色相、明度、纯度、面积、形状、位置等要素进行变化,在反复、转换、聚散、重叠、呼应中形成节奏、韵律美感。服装色彩渐变有色相、明度、纯度、面积、冷暖、互补、综合等多种表现形式。

第一节 服装色彩形式美法则

服装色彩设计的意念及实质,旨在进行色彩组织中考虑、经营它们的位置、面积、形态、空间相互间的关系,如何形成多样统一又不乏对比、整体和谐的视觉美感。这就必须掌握、依靠形式美的基本规律——均衡、比例、节奏三大法则和运用相应的设计手法去加以实现。

1.1均衡

均衡原是物理重力学的一个名词。这里是指服装色彩组合后,其对比的强弱、轻重,给人以生理、心理上平稳、安定与否的视觉感受,即色彩搭配的合理性、匀称性、美观性。均衡有以下三种形态。

1.1.1对称平衡

(1)左右对称。人体从正面观察时中心轴线左右两边等形、等量,称为左右对称,也称绝对均衡。因此,人们大部分常用的服装也是左右对称的款式,其特点是庄重大方、四平八稳,但也感拘谨、呆板、平淡、乏味,特别是这种镜中映像式对称更为明显。幸亏人体经常处于活动状态之中,产生一定的生动、活泼之感,在一定程度上弥补了这种不足。

(2)放射对称,也称中心对称。是以放射点为中心,等角度排列的对称形式,状如树叶的叶脉。

(3)迴转对称,也称逆对称,状似风车的形态。虽然中轴线两侧等形等量,但经移动、错位、迴转后,形态按一定规则重新配置,如在中国传统的八卦图中,有静中有动的感觉。

(4)放大对称。形态按一定的比例同心放大,状如“一石激起千重浪”的水波圈纹样。后三种不同的对称形式相对较有动感,也是常用的服色设计手法(见图6-1)。

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图6-1 对称式服色设计

1.1.2非对称均衡

也称相对均衡。以中轴线、中心点为准,两边呈不等形不等量,但又基本接近的非对称形式。生理、心理仍有相对稳定、舒适的观感。非对称均衡状态下的服装配色,表现出生动、丰富、多变、灵活、微妙、新颖的特点,更具情趣感,也是常用的一种美感设计形式(见图6-2、图6-3)。

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图6-2 相对均衡式服色设计,轻松活泼

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图6-3 相对均衡式服色设计

1.1.3不均衡

以中轴线、中心点为准,两边不等形、不等量,相差较大呈不均衡状态,视觉生理、心理有失衡、不稳定的感受。这在一般情况下认为是不美的,使用相对较少。但是,在特定的条件和环境中,此种标新立异、奇思怪想的不均衡美被认为是一类新的美感形式,也逐渐被人们所接受。服色不均衡设计有两种形式:

(1)服装款式对称,色彩不均衡,如半边白半边黑的马戏团小丑装。

(2)服装款式不均衡,色彩也不均衡。这种形式在晚礼服、舞台服、表演服、前卫服中使用较多,能给人以争奇斗艳、出乎意料、拍案叫绝的惊艳之感(见图6-4)。

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图6-4 不均衡式服色设计给人惊艳之感

但是,如处理不当,则会产生不大方、不高档,甚至是怪诞、丑陋的不良印象。

1.2比例

比例指服装色彩各部分彼此之间的对比性、匀称性,是整件(套)服装中部分与整体、部分与部分之间长度、面积的比较关系。它们有以下三种类型。

(1)理想比例,又称黄金比例。是古希腊人根据自然启示而总结出的经典发现。绝对值是1:1.618……,为了使用方便,通常将它简约成2:3:5:8:13……,常用的搭配为2:3,3:5,5:8组合。服装上下、内外、前后各部分之间的配色设计,如遵循这一等比关系,则可取得典雅、自然、和谐的美感。但是物以稀为贵,如果“满城都是黄金比”,到处滥用这种比例,则也会给人乏味、厌烦的感觉而失去其特有的美感价值(见图6-5)。

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图6-5 有古典的黄金比服色设计

(2)非理想比例。生活是丰富多彩的,服装是千变万化的,实际设计中不可能处处生搬硬套理想比例。所以,大量的非理想比例被广泛应用,这种灵活、多变的形式,很难用统一、标准的数字来标明,只能是随机应变地在实践中不断去创新、发现。但是,无论如何面积相同、长度一样的等比例设计,应当尽量避免。如面积1:1的红绿两色搭配,它们势均力敌、互相排斥,必然会产生刺目、离心的后果。这时应将其中一色的面积比例扩占优势,使另一色处于从属地位,以增加双方比例方面的对比组合情趣。

(3)流行比例。服装流行在很大程度上是面积、长度尺寸的变化,是常规、标准服装比例的延伸和创新。长长短短、宽宽松松、长衣短裙、短衣长裙等,像万花筒一样变化,永无止境。作为一名服装设计师,至关重要的是必须随时掌握这方面的流行信息与变化动态。

1.3节奏

也称节拍。原是音乐、诗歌、舞蹈等艺术领域中的词汇。有规律性的重复和强弱交替的间隔形成节奏,它带有时间性、运动性及方向性的特征,人们能通过听觉或视觉感知这种形式美的存在。服装色彩设计中,调动色相、明度、纯度、面积、形状、位置等要素进行变化,在反复、转换、聚散、重叠、呼应中形成节奏、韵律美感。节奏一般有如下三种形式。

(1)重复性节奏。也称往返式节奏,有简单和复杂之分。简单节奏用较短时间周期的重复,达到统一的目的,带有一定的理性和机械性。它以单位形态和色彩有规律地循序反复,表现为:强→弱→强……,粗→细→粗……,深→浅→深……,鲜→灰→鲜……,冷→暖→冷……,等等。如四方连续图案的面料(特别是条、格纹样)及二方连续装饰花边的使用等,均能体现出节奏美感(见图6-6)。

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图6-6 重复性节奏颇具音乐性

(2)定向性节奏。也称渐变式节奏,指将服装色彩按某种定向规律作循序排列组合,它的周期时间相对较长。形成由浅到深、或由鲜到灰、或由大到小、或由冷到暖,或相反形式的布局。定向性节奏给人以反差明显、静中有动、高潮迭起、光色闪烁等奇妙的审美体验。服装色彩渐变有色相、明度、纯度、面积、冷暖、互补、综合等多种表现形式。

(3)多元性节奏。也称复杂节奏。它由多种简单重复性节奏或渐变性节奏综合应用而成,这种多元素按一定规律排列组合的效果,有时也称之为韵律或旋律。它具有动感强烈、层次丰富、形式多变、优美悦目的特征。但是,如处理不当,易产生东拼西凑、杂乱无章、“噪色”扰人的不良感受。

色彩节奏感是服装整体形式美的一个组成部分,在形成服装不同风格的设计中起着至关重要的作用。

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