中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵677.5px，横14319.999999999998px。这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
青绿山水是重彩山水画产生和发展的最早也是最为重要的形式之一，它继承了早期传统绘画的艺术特征，并直接脱胎于魏晋时期的人物画传统，在历史的发展过程中不断创新并为山水画的发展做出了积极的贡献，同时，也创造了两宋重彩山水画的巨大成就。大青绿山水产生时的最初状态，我们已经无从考证，但是本着历史承传的基本规律，它一定保留有早期人物画的某些艺术特征，而这正是顾恺之《洛神赋》图的重要价值之一。
顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。
画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下，男女爱情受到压抑和苦闷的主题。画面色彩很柔和，加上画家对周围环境生动的描绘，突出了画面的诗意气氛。
现存的《洛神赋图》均为宋人的摹本，这种摹本现在共有5种，分别收藏于北京故宫博物院、台北故宫博物院、辽宁省博物馆以及美国弗里尔美术馆等处。这幅画作的内容是根据三国时曹植的《洛神赋》而创作的。画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋中的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山水起伏，林木掩映，逐一地展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅劲利而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体；在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆怅，向往和失落，憧憬和怀念。虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是由于整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片。再加上画面的和谐统一，因此丝毫也看不出有连环画那种分段描绘的迹象。
图中所绘男子或女子服饰，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。而妇女发饰与前代有所不同，流行的“蔽髻”，是一种假髻，晋成公《蔽髻铭》曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用。普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的。不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称“缓鬓倾髻”， 另有不少妇女模仿西域少数民族习俗，将发髻挽成单环或双环髻式，高耸发顶。还有梳丫髻或螺髻者。在南朝时，由于受佛教的影响，妇女多在发顶正中分成髻鬟，做成上竖的环式，谓之“飞天髻”，先在宫中流行，后在民间普及。
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