连环画创作的过程

顾炳鑫 / 文

连环画的创作过程一般分为起初稿、起草稿、勾墨线、整理修改四个步骤。下面分别来谈。

在研究了脚本，做好准备工作后，就可以根据脚本逐条内容起初稿。起稿时可直接画在稿纸上，为了便于因反复思考而推翻原意进行修改，或局部进行修改，也可以把初稿起在另外的纸上，画面也可以小一些，所以也有人把初稿叫做小构图。等小构图确定后，再搬到稿纸上进行正式草稿的加工。

初稿的要求，是布置安排好画面大体的位置：人物的地位、人物与人物之间的关系、人物之间的联系、环境的配置等，处理好初步的构图。初稿上虽然只是决定画面构图的大体位置，要求并不细致，但要能表达出作者的意图。所以看来似乎简单，却要作慎重周密的思考和研究。

初稿起好一幅，就加工成正式草稿，接着勾墨线就完成一幅——这样一幅一幅地进行好，还是全部初稿一起起好，再全部一起加工成正式草稿，再一起勾墨线好呢？这两种做法都为画家所采用。从效果上来说，全部起完初稿再一起加工，一起勾墨线这种方法效果好，因为全部初稿一气呵成，整个作品容易做到统一和完整，发生遗漏错误的机会也就比较少，即使发生这种情况也容易被发现，便于修改。起一幅初稿完成一幅的情况就相反。不过准备工作做得充分，并已有一定的创作经验，还是可以这样做的。初学的同志最好采用全部作品一起起初稿的方法，不要急于求成，当然有时为了先试画几幅，那也是可以的，而且很好。

《小辫子哥和我》第四十二幅初稿

《小辫子哥和我》第四十二幅起草稿（也叫精稿）

起好初稿，已决定了画面的大体构图位置，对画面的处理和表现，也已有了初步的规划，在这个基础上，再经过一番思考加工后把构图加以肯定，然后再进行细致的技术加工，就成为一幅完整的草稿。这样的草稿基本上已和完成的作品差不多，只是没有勾墨线而已。

草稿要求画得越精越准确越好，因为草稿画得精细，在以后勾墨线时就能画得更准确。但一般在起草稿时很容易产生画得马虎一些，等勾墨线时再最后加工的想法和做法。当然，上墨线时还要进行加工，但如果草稿起得草率了，在勾墨线时虽可改进，但还是会影响效果的。所以起草稿时要力求严格和细致，才能使最后的效果更好，并且这种认真的做法，也是迅速提高艺术技巧的一个非常有效的方法。

在从初稿进入到草稿的过程中，还要对初稿上的画面再一次进行推敲，如果有对初稿的构思不满的情况时，需要推翻重画的，就应该推翻已完成的初稿，重新再来，不要因为初稿上有些可取之处而不愿割爱，要尽量做到使画面表现的内容更符合主题；如果初稿上的缺点只是部分的，那进行局部的修改就可以了。

起草稿时，可先把初稿上的铅笔线用橡皮轻轻擦掉一层，但不能擦掉，要保持笔迹看得出，并把多余不要的线条和脏东西擦干净，这样初稿上要的东西清楚地保留着，并且稿纸也可整理得干干净净。然后就可以在这个基础上加工成草稿了。

起草稿的方法，一般先画人物（起初稿也是这样），因为人物是画面的主体，在人物处理好后，其他的背景道具再根据人物的要求来安排。画人物时，可把准备好的人物造型放在手边，在画一个人物时就可以用来参照，这样就能把每一个人物画得像。人物的动态姿势、衣服褶皱等技术问题，如果很熟悉就可以直接画起来。如果有些动作姿态画不好，要是局部的，如手的动作、面部的一个神态表情，可以由自己做一个姿势，用镜子照着画下来；要是大的动作、全身的动作自己不能扮的，或能扮而不能看着画的，可以请人来帮助扮演一下，请他们做一个你所要求的姿势，用速写把动作画下来。不过这种做出来的姿态不可能很生动，不可能完全符合作品中人物当时精神面貌的要求，所以不能完全依靠或满足于这种扮演的动态，应该在这种动态的基础上再进行修改加工，以符合作品中人物的要求。但是这种自己扮演或请人扮演的方法，对解决一些透视、比例、衣褶等技术上的问题，是非常有帮助的。

场景素材

将场景素材用于正稿的背景《小辫子哥和我》第三幅

场景素材

将场景素材用于正稿的背景《小辫子哥和我》第三十一幅

人物处理好后，就可以根据构思的要求和实地收集到的素材来布置背景。在配制背景时，要注意使背景的透视比例和人物的透视大小一致。在利用素材时，可以取素材的大部分，可以取小部分，也可以根据素材重新组织。总之，不能受素材的限制，也不能生搬硬套，要根据作者的创作意图来运用素材。

配制背景看来便当，实则不容易，如果不准备好充分的素材，没有一定的经验，在配景时就会感到困难很大，就连一个普通的房间内的布置也会没有办法处理，甚至不知哪里该放一只台子，哪里该有一张床。当然，如果能每一次都很好地准备，平时多观察、多注意、多画速写，加上不断地实践，积累经验，这问题也就能慢慢地解决。

《红日》中一组初稿和草稿 汪观清作

勾墨线是连环画创作过程中一项重要的工序，因为和读者直接见面或印刷制版的就是墨稿。勾墨线的好坏对作品质量有直接的影响：如果掌握了熟练的勾线技巧，可以使草稿的效果更好；相反，如果草稿起得很好，而没有熟练的勾线技巧，也往往会因此而失败。所以初学的同志可以在平时多做一些勾线练习。

勾墨线，就是用毛笔勾出线条来表现物体。由于用线时的粗细、长短、曲直、轻重、缓急各种勾法，可以表现出物体的体质、透视、色彩等一切复杂的关系，可以表现出软硬轻重不同的质感，如柔软轻飘的衣服、粗重坚硬的机器、轻袅的浮云、万重高山……勾线的方法也很多，所以在初学时，可以选择一两种来学习。学习时还可以临摹一些勾线技巧运用得很好的作品，从这些范本中学习一些线描的基本知识。

勾墨线的步骤和起稿一样，先从画人物开始。在画人物时应该先勾面部和手，因为面部的五官细、巧、难，还要表现出人物面部的各种表情，手也是这样。面部和手画好后再画全身，人物画好后再画背景道具。背景道具要根据画面上位置的近远分先后来画，先画近的，再从近到远，因为近的东西总是要遮住一部分远的东西，所以从近画到远更方便。

在用笔时，画细部蘸墨干些，这样笔尖可显得更细，能画很细致的东西，画一般的地方蘸墨可饱和些，但也不能过多，这样在勾线时可以使线条流利舒畅。在下笔时要肯定，弯曲运转时要自然，一笔是一笔，在没有必要时不要中断或停滞，否则画出的线条很别扭，并且表现力也不强。画人物的线条和画背景道具的线条要有区别，因为对象不一样，质感不一样。在勾线时注意不能使人物和背景混合在一起，最简单的方法，可以把画人物的线条勾得稍微粗一些，勾背景的线稍细些，并且越远的越细，比人物近的东西也可以把线条画得比画人物的线稍粗，这样不但把人物背景区别开来，而且还能表现出画面上的远近透视的关系。

在初学阶段勾墨线时，应注意不要做作，往往有些人从一开始勾墨线时就要追求老练，或者要学某某人的用笔用线。但因为没有经验，所以勾墨出来的线条不仅不能表现事物的质感，而且显得生硬做作，这是很不好的。在勾线时首先应该考虑的是要表现事物，线条是表现事物的手段，不是为了要表现线条本身。线条的纯熟和老练是长期实践的结果，并且所谓纯熟老练的线条也只有在忠实地恰当地表现出事物本质时，才算是真正的好技巧，不然也只是华而不实地为技巧而技巧。所以在学习勾墨线时，主要应根据物体的轮廓形态和质感量感、明暗关系来运笔。理解了这些，就是在借鉴或临摹别人的勾线方法时，才能领会到别人的长处，学到别人的经验，也才能逐渐在实践中创造出自己的风格。

《小辫子哥和我》第四十二幅墨线完成稿

全部墨线勾好后，还不能算完成了，应该从头到尾进行一番细致的整理工作。把不统一的地方统一起来，错误遗漏的地方加以修改补充，对表现得不够完整的画面，还可以进行最后一次思考和加工。因此这个工作就很重要了。

整理的方法：可先根据脚本一幅一幅地检查一遍，看看文与画是否相符，表现得好不好，够不够；其次，校对一下全部作品中每个人物的面部形象、衣服细节是否统一，有没有走样和遗漏的地方；最后，检查一下背景道具有没有出入不符的现象。这样的整理可能会找出一些毛病，然后再加以最后的加工或修改。

已勾好墨线的画稿怎样进行加工修改呢？有下面几个办法：

对一些需要作较大修改，或根本上推翻的原画，就应该重画。这样说似乎并不是什么办法。是的，因为碰到这种情况，只有这样，才不致因一两幅画的缺陷，而损害了整个作品的完整性和影响作品的质量。

如果是部分的或很小的地方需要修改，可以用白粉（广告画颜料）来修改，方法是先把不要的地方用白粉涂掉，等干后就可在白粉上补画，这是一种。第二种方法，可在不要的地方，贴上一块纸，等纸干后在纸上重新画。还有一种方法，可用剪刀剪去不要的地方，在空白处再补上一块纸，然后再在纸上重画。这几种方法中第一种最简单方便，但只能修改较小的地方，后两种可以修改较大的画面，尤其是第三种方法，如果顺着轮廓线剪，补上去的纸贴得平整，修补过的地方几乎看不出，所以这种方法效果最好，但也比较麻烦。

以上几种修补的方法，在勾墨线时画错画坏，或当场发现有什么问题要修改时，也可以采用。

经过最后的整理和修改，的确感到没有什么问题，并且很满意了，这时才能算是一个连环画作品完成了。