黑白摄影的艺术欣赏

黑白摄影的艺术欣赏

美学家宗白华认为：“艺术是一种技术，古代艺术家本身即是技术家，现代及将来的艺术也应该持重技术，然而他们的技术不只是服役于人生而是表现人生、流露着情感和人格的。”

摄影艺术家按照美学法则拍摄作品、组织构图、光影、色调、质感、纹理等创造形式美，将自己对生活的思考及情感视觉化。作品中饱含着艺术家的审美取向、艺术追求、价值理念等等。摄影艺术作为时代的产物和时代的反映，因此，我们在对黑白摄影艺术进行鉴赏和批评时，应注重以下几点：

第一，注重表现对象。作品中的客观对象以及所传递的主题应是积极向上的、自然的，这是艺术审美的基础。一幅没有生命力的作品，它的社会价值和艺术性就失去了其存在基础。

第二，注重瞬间性。创作者应该准确把握事物发展的高潮，也就是传达整个事件的全过程中具有决定性的时间点。在按下快门的同时，记录最美妙的瞬间情态，传递情感的最高峰值。

第三，注重黑、白、灰的恰当应用。摄影作品里黑白灰的表达要自然、水乳交融，呈现出和谐统一的视觉美感，而非大块面式的生硬拼凑。唯有如此，才能真正铸造出黑白摄影的独特魅力。例如，韦斯顿所拍摄的《沙丘》。画面整体上控制在灰色调之中，利用不同灰度影调的变化，将滚滚沙浪层层叠叠的美感尽情地展示出来，加之大场景的取景构图，把荒凉的沙漠转化为自然的壮美，令人叹服！

第四，注重情感与艺术思维。黑白摄影艺术在摒弃色彩的同时，也对创作者在作品意蕴方面提出了更高的要求。它应是艺术与思想、艺术与技术的完美结合。独特的思想内涵与艺术表现，是黑白摄影艺术成功的关键。

黑白摄影是对现实世界的一种抽象的、主观性的表达。与彩色摄影相比，它迫使摄影师关注作品背后的意义。因而，它更能赋予表现对象一种灵魂，更加靠近人们的心灵，从而使观者获得更加广阔的视觉与心理空间。黑白摄影独特的原始美、生命美以及画面当中蕴藏着的情感，使我们自然的发生内在的关乎生命的思考，以及对自然之美的共鸣。