国产电视剧需引入“作者电影论”观念

国产电视剧需引入“作者电影论”观念

借用法国新浪潮导演提出来的一个在电影理论界很有影响的概念——“作者电影论”，中国电视剧发展到今天，也应该有类似于“作者电影论”的电视剧理论。

“作者电影论”是上世纪50年代由法国新浪潮著名导演特吕弗提出来的。他一系列的影片也许拍的是不同的题材，也许拍的是不同的故事，但是一定坚持有一个明确的追求。对于创作者来说，有没有恒定的价值追求在作品中会体现出很大的不同。如果一个电视剧导演自己没有这样的追求，就把拍电视剧的追求交给了市场、交给了收视率，就势必是什么赚钱拍什么，什么收视率高就拍什么，唯经济效益与收视率是从。

“作者电影”可以分为几个情况：一种是根据创作者自己的经历来拍。比如说特吕弗，根据自己的经历拍出了《四百击》等经典影片。对于国产电视剧来讲，拍摄军事题材的导演可以效法，擅长农村题材的导演则可以根据自己农村生活的经历进行题材开拓。

第二种“作者电影”是从风格来界定。一个导演可以拍不同的题材、不同的主题，但要形成恒定的个人艺术风格。比如美国的卓别林系列影片，观众一看就知道是卓别林的，而且影片确实在娱乐中有思想性。卓别林的影片既是喜剧电影，又是商业片，但是卓别林的影片都是有思想性的。为什么？可以用一句话来概括——含着眼泪的笑。含着眼泪的笑是喜剧的最高境界。比如《摩登时代》里的工人查理，在流动的机床上面切螺丝钉，不断地切，稍微慢一点就会被卷进去，不断的劳动让他已经被异化了，所以下班之后他就跑去拧女士纽扣，结果被警察追捕，逗得观众哈哈大笑。但是，观众在笑声中领悟到的是一资本主义大工业生产条件下工人阶级的异化。他的喜剧是有内涵的喜剧，这样的风格上的追求是我们电视剧导演应当学习的。

第三种“作者电影”要有主题追求。许多电影大师的作品中有着不同的题材、不同的故事，但是他们在主题上的追求经常是一致的。比如日本导演黑泽明，始终在探讨世界上有没有客观真理，同样的事不同人看法都不一样，这在《罗生门》中表现得很强烈。又比如瑞典导演伯格曼，他的电影一直都在追求人性善和人性恶。伯格曼最典型的影片就是《处女泉》，一个处女被强奸杀死，父亲为他报了仇，处女的尸体下面却流出了泉水，他认为人性最终还是要善。再比如说意大利导演费里尼，他是用存在主义哲学来拍电影的，尤其体现在《八部半》中。这些大导演们关注的都是切乎人类终极关怀的问题。

 在艺术创作中，有一些话题是人类的共同追求，比如说对于真、善、美的追求，比如说对民族命运、人类命运的关怀，对于我们生存环境的关注等等。这就是为什么我要提出“作者电视剧”的理论的原因。要提升国产电视剧的文化价值，首先要提升作者即导演的文化价值，提升了作者的文化价值才能实现作品的升值。对于导演来说，应当多读书，文史哲、美学、艺术学的书都应该读。

有人提出电视剧目前没有美学体系，我表示赞同。在我编写的教材中就将电影与电视剧合成“影视美学”统一谈。当然，电视剧与电影也是有差别的，我认为如果说每个时代有自己的艺术，那么农业时代的艺术是戏曲，工业时代的艺术是电影，电视剧则一只脚在工业时代、一只脚在后工业时代。为什么？电视剧的生产方式尽管跟电影差不多，但电视的收视方式是在家里随意观看，是后工业社会性质的，特别是随着数字技术的发展，这种自由性更高。中国电视剧目前尚有很多的理论问题值得讨论，电视剧美学体系的建立不应只是理论工作者的事情，希望电视剧导演也能参与其中。