题款的历史沿革

一、题款的历史沿革

中国画的题款始于何时，已无从详考。据《汉书·苏武传》记载：“汉宣帝甘露三年，单于始入朝，上思股肱之美，及图其人于麒麟阁，法其形貌、署其宫爵姓名。”这可能是最早记录题款的历史文献了，但这些画迹都已不可复见，我们也只能从文字中去想见其情境。唐代诗歌艺术的发展，同时影响到山水画，人们开始撰写富于诗意的画题，但多数是写在画面之外。盛唐时期，在画上题写姓名渐成风气，但仅题于树根、石缝等不惹人注目之处，或干脆写在画的背面。清代钱杜说：“画之款识，唐人只小字藏树根石罅，大约书不工者多落纸被。”

图8-1　山水 明·董其昌

到北宋时期，苏轼、文同等一批文人画家认识到诗书画三者结合的妙处，尝试着在画面上写上一些饶有趣味的诗句，以增加画面的文学性。元、明两代在宋代题款形式的基础上又有新的发展，画上不仅有题款，很多画上还有跋语，题款的文字也越来越长，有的多达百余字甚至上千字。这些题款以不同的角度、不同的书写形式，体现了画家各方面的艺术修养，而题款也愈来愈成为画面不可分割的一部分，在增加画面的形式美等方面起到很大作用。虽侵画位，弥觉其隽雅。元代画坛领袖赵孟兆页推行“书画同源”之说，讲究书法用笔，于画上题字作诗，以诗文直接配合画面，诗、书、画、印融为一体，遂成为元人风气。王冕擅画梅花，并喜题长款，诗书画交相辉映，颇有意趣。明代唐寅才情过人，诗文书画俱精，每画必题，每画必诗，其书法俊逸秀挺，增加了画面的美感。元、明时期的文人画家为中国画的题款开创了新的格局。（图8-1至图8-3）

图8-2　山水 明·唐寅

图8-3　山水 清·石涛

清代，石涛、八大、扬州八怪及晚清的赵之谦、吴昌硕等人，书画兼工，在题款内容的广泛性和样式的多样性方面，有了很多大胆的创新和突破，进一步发展了国画题款的传统民族风格。现代画家如齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染等人，在继承传统的基础上，把题款艺术又推上另一个高峰。（图8-4至图8-6）

图8-4　山水 现代·傅抱石

图8-5　山水 现代·李可染