有关创作的话题

第六节　有关创作的话题

一、临摹与创作的关系

书法作为一门艺术，具有抒发个体情感的功能。即孙过庭《书谱》中所说的“形其哀乐，达其性情”。每个人都有丰富的思想感情，假如想要通过书法这种艺术形式抒发出来，那就要掌握丰富的书写技巧，也就是笔法。而临摹正是获得书写技巧的途径和手段。可以说临摹是创作的必经之路，创作是临摹的最终归宿。临摹与创作就像个人的储蓄与支出的关系一样，临摹是往银行存钱，当然是越多越好。而创作就像是花钱，如果没有存款或存得不够多，那么创作就会受到限制。创作虽然不能简单地等同于单向的付出——因为创作本身也是学习的过程，也会得到很多经验，包括创作的技巧等，但总的来说，创作所需要的技巧及其他资源却是通过临摹提供的，创作要想达到自由境界，那就要拥有足够多的技巧。因此，临摹与创作之间的关系是相互促进、相互依存的。王铎曾说“一日临摹，一日应请索”，正是对临摹和创作关系的正确认识。

二、如何创作

1．集字创作是临摹走向创作的桥梁

临摹和创作虽然关系密切，但是两者之间还有着相当大的距离。那么如何从临摹走向创作呢？集字训练是一种有效手段。集字，就是按照特定内容，将每一个字从所临摹的范本里找出来，组合在一起。《怀仁集王羲之圣教序》是书法史上最著名也是非常成功的集字作品。在对所临摹的范本的笔法、字法等技法比较熟练之后，就可以进行集字训练了。集字训练的目的还是为了熟悉范本的各种技巧，通过训练将范本的技巧化为己有，然后再进行真正的创作。

2．创作步骤

如果说临摹的着眼点在细节，那么创作的着眼点就在全局。创作要首先解决章法问题。章法就是如何从整体上设计一幅书法作品的形式。一般来说，书法的章法形式有两大类：一类是整齐均匀式，指行列对齐、各字的大小基本相等，适合篆书、隶书、楷书等静态字体的创作；另一类是变化对比式，指行列并不一定对齐，字与字之间、行与行之间的空间对比明显，适合行书、草书等动态字体的创作。创作可分两步：第一步先要有章法概念，对整幅字有个全局的设想；第二步是具体书写环节。创作的具体书写过程中，要始终以全局观念来指导，同时将技法的丰富性和变化通过逐笔、逐字、逐行地书写表现出来。

3．关于个性表现

创作当然是要凸显自己的个性来表达自己的思想感情。但是个性的发挥和表现，离不开精湛的技术和对经典法书的学习借鉴，必须建立在相当熟练的创作技巧之上。如果抛开书写技巧，而一味追求个性的表现，那必然会偏离书法的本体而走入歧途。个性在创作中的表现，应当是一个相对长期的过程，也是一个不断完善的过程。

书法的创作是一项难度很高的工作，既要通过临摹不断积累书写技巧，同时也要大胆实践，在创作实践中积累创作经验。只要将临摹和创作的关系处理好，加上多看、多思考、多交流、多实践，就可以比较自然地实现临摹向创作的过渡和比较快地掌握创作技巧，最终创作出满意的、个性鲜明的书法作品。

【知识链接】

关于碑帖之争与碑帖融合

碑派与帖派是书法创作上的不同流派：碑派以粗犷率意、雄强厚重为主要风格特征；帖派以雅致秀丽、潇洒飘逸为主要风格特征。这是碑学与帖学理论在创作领域的具体表现。阮元的碑学理论在清中后期大盛，主张应重视历代碑刻遗迹，并将其作为书法对象。历代一直不被人关注和学习的石刻文字，甚至简牍、帛书、甲骨文等遗迹在碑学理论的视野下，都成为与帖学法书同等重要的书法遗迹。清代学者叶昌炽说，知道“二王”以外仍有书法，才可以谈论书法。由于明清两代屡次翻刻前代法帖，质量不断下降，使帖派渐渐走向衰落。碑派趁此勃兴，一度形成了碑帖之争的局面，持续甚久。

其实碑帖两派各擅其长、各具特色，只有风格面目之别，并无高下贵贱之分。许多书家在实践中渐渐认识到了碑帖各有优劣，碑帖之争又逐渐演变为碑帖融合。实际上从笔法角度而言，无论碑派还是帖派，其用笔的原理都是一致的，只要熟练掌握了用笔的基本原理，碑和帖形式特征都不难表现。碑帖融合成为许多书家在创作上的一个努力方向，早的如清代何绍基、赵之谦等，晚的如于右任、来楚生等，他们都在碑帖融合上作出了自己的探索和贡献。这对我们当今的书法学习和创作具有重要的启示意义。

【思考与练习】

1．根据本章内容分析法书范本的方法，自己在每种字体中选择一至两种经典法书分析其笔法，并实践。

2．试分析临摹和创作之间的关系。

3．谈谈你对书法创作的理解和认识，并对当前书坛大型展览中的作品（自行选择）进行笔法、章法特点分析，并对其创新性进行评价。