元丰二年（1079）正月二十日，北宋著名画家，“湖州竹派”开创者，苏轼同道挚友文同赴湖州任所途中，卒于陈州宛丘驿。苏轼于徐州闻讯，二月五日为文祭之。三月，苏轼继任湖州知州。是年七月七日，苏轼在湖州晾晒书画，见文同遗画《筼筜谷偃竹》图，乃作《文与可画筼筜谷偃竹记》（下简称《偃竹记》）悼之。是文即以此画为线索，叙述作者和文同的深挚友谊。
苏轼《偃竹记》入选人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》。课文要求学生自主赏析，本文勾勒赏析要点，胪列相关资料，以助学生整体感知《偃竹记》的思想内容和艺术成就。
一、一根主线
《偃竹记》内容丰富，有对绘画理论的议论，有对两人友情的渲染，有对人物个性的勾勒，有对生活细节的描摹，有对亡友深情的抒发。但无论议论、叙事还是抒情，皆紧扣题目，文脉不乱。作者环绕《筼筜谷偃竹》图展开文章：先议“胸有成竹”画论，说明《筼筜谷偃竹》图的绘画基础；中叙彼此的诗歌赠答、书札往还，交代自己手中《筼筜谷偃竹》图的由来；末抒睹《筼筜谷偃竹》图而思怀故人的彻骨悲情。通篇以画作为主线，以怀友为中心，“散而不乱，气脉中贯”。诚如浦起龙所评：“文如行云无定质，细案不出画法授受，画事往复两意，统括在亲厚无间中。盖文为哭友作，不专记筼筜画竹也。”（《古文眉诠》卷六十九）
二、两条画论
1.胸有成竹。文同画竹理论：“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这段话表述了两个观点：一是画竹之前，须“胸有成竹”，强调观察积累；一是创作之时，须捕捉灵感，强调及时运笔。而这两点又有紧密联系。
2.心手相应。苏轼画竹理论：“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”所谓“心手不相应”，就是心中了然而笔下难为。苏轼认为此乃“不学之过”，强调既要“有见于中”，又要“操之纯熟”。苏轼之见解受益于文同之教。
三、三桩趣事
1.“黄绢作袜”。俗人持细绢登门求画，文同掷绢于地骂曰：“吾将以为袜！”苏轼亦为善画墨竹名家，时在徐州，文同写信与苏轼开玩笑：“‘吾墨竹一派，近在彭城。’可往求之。袜材当萃于子矣。”
2.“寒梢万尺”。文、苏信函往返，争论世间是否有“万尺竹”。文同“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”，苏轼幽他一默：“竹长万尺，当用绢二百五十匹。知公倦于笔砚，愿得此绢而已！”苏轼换一角度，却又说世间有如此之竹：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”文同折服苏轼之辩智，乃画《筼筜谷偃竹》图赠之。
3.“失笑喷饭”。早在文同任洋州知州时，即与苏轼有诗唱和。苏轼《筼筜谷》：“料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”接获此诗时，“馋太守”文同正与妻子在筼筜谷“烧笋晚食”，发函读诗，不禁“失笑喷饭满案”。
四、四种笔法
1.舒卷自如。这是一篇悼念文章，但写法上完全突破了悼念文章的体式。清代张伯行评此文：“坡公为文随手写出，触处天机，盖是心手相得之候，无意成文而文愈佳也。”（《唐宋八大家文钞》卷八）《偃竹记》信笔挥酒，舒卷自如，“常行于所当行，常止于所不可不止”，文中有妙论，亦有戏语，援诗赋，引书牍，忆琐事，用典实，处处环绕中心，行文不拘一格，开拓悼念文章写法别一种天地。
2.诙谐生趣。“袜材”“千寻竹”“谗太守”“车过”“腹痛”，文中这类戏语多见。“谗太守”，字面意思谓千亩竹林被谗嘴太守文同吃光，本意却是千亩之竹尽在画家文同胸中。这样写，与前文“成竹于胸中”一语遥相呼应，妙语双关，谐趣顿生。清代储欣评这一笔法：“诙嘲游戏皆可书而诵之，此记其一斑也。须知此出天才，尤不易学，学之辄俚俗村鄙，令人欲呕矣。”（《唐宋十大家全集录》卷五）此种笔法，常人用之，不免弄巧成拙，苏子用之，显得洒脱自如。
3.喜悲相衬。从写二人笔墨官司至文同赠《筼筜谷偃竹》图，文章叙趣事、雅事、乐事，将深沉的怀念融于轻松愉悦的叙述之中，表达的是一种欣喜心情。及曝晒书画复见《筼筜谷偃竹》图，不禁“废卷失声痛哭”。“以笑与哭生游戏”，“公与与可之情，尤最厚也”（杨慎《三苏文苑》卷十四）。文章从嬉笑欢乐、喷饭满案的顶峰猛然跌入痛不可遏哀恸失声的深谷，一笑一哭，相互映照，文势跌宕，落差极大，产生强烈的艺术震撼力，可谓以喜衬悲，愈见其悲。
4.细节传神。文同夫妻在谷中“烧笋晚食”时收到苏轼来信，不禁“失笑喷饭”。“失笑”“喷饭”两个动作，说明了苏轼诗歌产生的幽默效果，也证实了文、苏心灵上的相互沟通。苏轼晾晒书画，见《筼筜谷偃竹》图“废卷而哭失声”，“废卷”“失声”两个动作，传神地写出了苏轼对挚友文同不同寻常的真挚情谊。用洗练笔墨传写细节，全用白描手法，没有雕琢痕迹，可谓“笔端出没，却是仙品”（同上）。
五、五点探讨
1.文学和艺术是相通的。文、苏画论对文学创作有何启示？
文、苏论画之原理亦适用于文学创作。创作之初，不可急于下笔，须仔细观察研究所要表现的事物，事物整体了然于心，静思默想，此即“胸有成竹”。构思成熟，又要趁着灵感萌生之际，“兔起鹘落”捕捉形象，一气呵成，此即“心手相应”。
2.苏辙《墨竹赋》中提到“庖丁解牛”“轮扁斫轮”两则寓言，《偃竹记》引述的目的是什么？
庖丁重道，即规律的把握，轮扁重技，即经验的运用。苏辙观文同画竹，仅能明其理而不能习其技。苏轼作为“湖州画派”的重要画家，不仅明其理且能悉其技。援引两则寓言意在强调，学习绘画，基本功的操练十分重要。只有如此，才能使作品进入艺术殿堂。
3.《偃竹记》未对文同作出评价，但其个性却十分鲜明。读《偃竹记》后可以看出文同是一位怎样的人物？
文同其人，《宋史》本传称其“操韵高洁”“襟韵洒落”。《偃竹记》中，由“胸有成竹”之画论可见文同见解之精辟，由“黄绢作袜”之詈言可见文同操守之高洁，由“寒梢万尺”之戏语可见文同个性之幽默，由为书认“错”之实话可见文同品格之憨厚，由“失笑喷饭”之动作可见文同气质之潇洒。苏文虽未对这位同道艺术家作具体评价，读者却从文中悟到了文同人格的高尚和个性的可爱，读出了两位志同道合的艺术家高雅的趣味、潇洒的风度和坦荡的襟怀。
4.《筼筜谷偃竹》图贯串全篇，《偃竹记》却对这幅作品的艺术性未置一词，这是否是作者的疏忽？
“此竹数尺耳，而有万尺之势”，这是文同的自我评价。文同画墨竹，誉满天下，苏轼评曰：“风梢雨箨，上傲冰雹。霜根雪节，下贯金铁。”（《戒坛院文与可画墨竹赞》）不妨猜度，《筼筜谷偃竹》图之竹必是傲霜斗雪、坚韧挺拔的形象。不过，《偃竹记》的确对这幅作品的艺术性未置一词。这不是作者的疏忽，而是用了侧面烘托之法。绘画理论如此高妙，求画之人如此鹜趋，筼筜观竹如此细致，风范人品如此雅洁，凡此种种，令读者虽不能直接看到这幅画的妙处，却会感到今已失传的《筼筜谷偃竹》图必为精品珍品极品。
5.将一段“喷饭”文字安排在悼亡之作的中心，是否与全文感情基调和谐？
这是一种以乐写哀手法。写文同“失笑喷饭满案”一段形成文章高潮，而紧接着一段则是作者见图“废卷而哭失声”。这一“笑”一“哭”，更凸现出苏轼失去良师益友的痛惜之情，收到了以乐写哀倍增其哀的效果。
附：苏轼《和文与可洋川园池三十首》（选三）
文石间苍苔，相引入深坞。
莫憾青琅玕，无时露如雨。
（文同《竹坞》）
晚节先生道转孤，岁寒唯有竹相娱。
粗才杜牧真堪笑，唤作军中十万夫。
（苏轼《竹坞》）
危亭入水深，还坐修篁里。
坐久寒逼人，暂来须索起。
（文同《霜筠亭》）
解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。
要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。
（苏轼《霜筠亭》）
千舆翠羽盖，万骑绿沈枪。
定有葛陂种，不知何处藏。
（文同《筼筜谷》）
汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。
料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。
（苏轼《筼筜谷》）
（《苏轼诗集》卷十四，孔凡礼点校，中华书局，1986）
（原载《中学语文教学》2009年第1期）
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