书画同源元代的画家

三、 书画艺术

1． 绘画艺术

吴地孕育了一大批在中国画坛声名显赫的名师大家，其数量之多远远超出了全国任何一个地区。魏晋以后，以苏州为中心的吴文化区域出现了“六朝三家”、“元四家”、“明四家”、“清六家”以及“吴门画派”、“松江画派”、“娄东画派”、“虞山画派”、“常州画派”等数不胜数的在中国画坛产生了巨大影响的画家群体和流派。特别是明代中期的吴门画派，引领了明清数百年绘画的风气，对中国绘画的美学特性形成产生深远的影响，是中国绘画史上的一座里程碑。

魏晋时吴地士族中不少人追求闲适清淡，参与了绘画创作。顾恺之、陆探微、张僧繇是六朝最杰出的画家，被推为“六朝三杰”。顾恺之被称作“画祖”，他在《论画》、《画云台山记》等画论中，主张要形神兼备，更重传神，提出“传神论”。他作人物画，善于用“铁线描”勾勒劲挺细线，衣服线条流畅而飘逸。传世作品有《洛神赋图》、《女史箴图》等。南朝谢赫在其《古画品录》中对陆探微推崇备至，称其绘画“穷理尽兴、事绝言象、包前孕后、古今独立”，列其为画品的第一品第一人。梁时张僧繇以善画佛像著称，传说他“画龙不点睛，点则飞去”，演变为成语“画龙点睛”。盛唐时期山水画家张璪是吴郡人，其山水画重水墨表现。张璪擅长总结画理，其所撰《绘境》中“外师造化，中得心源”之语，成为中国画学的不朽名言。杨惠之师承张僧繇佛道画风，与“画圣”吴道子齐名。五代南唐顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》造型、设色、构图讲究，在人物神态与内心刻画上独具匠心。

元至明代中期是吴地绘画艺术的鼎盛时期。元代文人山水画的杰出代表是被称为“元四家”的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，其中黄是常熟人，倪是无锡人，王是湖州人，吴是嘉兴人。“元四家”之首的黄公望，开一代山水画风之先河。倪瓒追求“高逸”的绘画境界，被称为“高士”。明成化到嘉靖间，“吴门画派” 形成，成为中国绘画史上影响最大的一个画派。“吴门画派”的代表人物是沈周、文徵明、唐寅和仇英，他们又被称为“明四家”，可见他们在明代绘画史上的地位。吴门画派在艺术上全面继承了唐代王维以来南派文人画的优秀传统，形成了鲜明的风格。吴门画派对中国画影响深远，清代山水画全属此派范围。

明代后期，以董其昌为首的“华亭派”，以及同属松江的“苏松派”、“云间派”均为吴门派的延续。董其昌等提出的“南北宗”理论，对绘画史的风格研究提出了新的课题。

清朝吴地最有影响的画家是“四王”（太仓王时敏、王鉴、王原祁、常熟王翚）和吴历、恽格为代表的“清六家”。清末大家虚谷、任熊、任薫、任颐、吴昌硕等均在苏州居住，与本地画家交流画艺，举办画展，促进了吴地绘画艺术的发展。

吴地绘画是吴文化的一枝奇葩。学术界一般将它的艺术特征归纳为三个方面：第一，文人气息的隐逸风格。追求宁静恬淡，注重内心感悟，强调“遣兴移情”的作用，不求形似，但求神似，意在笔先，画人合一，追求“物我合一”的境界。第二，传统与创新的结合。吴地绘画继承文人画传统，在技法上不拘一格，博取广学，形成特色；创新的另一个方面是较好地解决了“雅”与“俗”的关系，由于商业性的渗入，文人绘画能引俗入雅、化俗为雅。第三，注重人品、文品与画品的统一。画家追求完美的人格修养，重视文学修养和画理研究，反映在绘画上则是意、画、诗、书、文、印的巧妙结合。

2． 书法艺术

东汉末年，吴地书法艺术走向成熟。三国时，张弘以精妙绝伦的飞白书（草篆）独步书坛。东吴刻石中的《天发神谶碑》、《禅国山碑》、《谷朗碑》因厚实苍茫之气成为后世楷模。晋代吴地陆机、陆云、顾荣三人书艺超群，号为“三俊”。陆机的《平复帖》是今存古代名家书法手迹中最早的一件，更是历代书家心追手摹的典范，在中国书法史上有着特殊地位。南朝王僧虔居于吴地多年，代表作有《御史帖》等，他是书法理论家，有《书赋》、《论书》、《笔意赞》等著述。

唐宋是书法鼎盛期。唐人造就了书法完善的法度，宋代书家则转向用书法抒发个人意趣的轨道。故董其昌称“唐人取法，宋人取意”。初唐吴人顾野王是虞世南的老师，而吴县人陆柬之是虞氏书法的优秀传人。初唐孙过庭的《书谱序》是书论史上的经典。草书大家张旭是写意书风的杰出代表。张旭性格倜傥宏达，卓尔不群，加之嗜酒成性，故人称“张颠”，其草、楷、诗文皆工，吸取前人草书精华而创造出独特的狂草风格，与另一位草书大家怀素并称“颠张狂素”。北宋范仲淹及流寓吴地的苏舜钦在当时书坛上极有名声。苏舜钦工诗文，精鉴赏，善书法，尤以行、草书为优。北宋吴地书法理论家朱长文所著《续书断》，是宋代书论著作中的代表。范成大与陆游、朱熹、张孝祥并称“南宋四家”。范成大学习苏、米、黄三家而自成一体，其书法圆熟遒丽，生意郁然，有《西塞鱼社图卷跋》等传世。

元代享有盛名的吴地书家有钱良佑、郭畀、朱德润、朱珪、周伯琦、饶介、黄公望、倪瓒、陆居仁。

明代形成了吴门书派，核心人物是祝允明、文徴明、王宠，合称“吴中三家”。吴门书派师法晋唐古风而又有创新，注重提高道德和艺术修养，崇尚清新文雅，讲究“士气”和“书卷”气。明代后期，云间书派崛起，开启一代书风的是晚明书画大家董其昌。他楷、行、行草、狂草皆擅，尤善行草。在书法创作理论上他注重笔法、墨法、结字与章法，反对信笔而求率意，反对枯涩而求清润；主张结字以势生形，章法由疏求趣，形成了生拙秀雅浪漫的书法风格。其书学思想是“以禅喻书”，以“顿悟说”将禅意融入书法。清初书坛最有影响的是以郑簠为代表的碑学派。