中国美术家协会副主席 何家英
真迹与假画之间，根本的区别就是气息上的差别，真的东西一气呵成，整张画的和谐度，那种舒服的感觉、那种境界非常感人，你的心一下就会被他抓住！比如像这张《夏山图》，这是典型的宋人的风格、宋人的笔法、宋人的气息，而且一定是画家本人的原作，因为模仿根本没有这么高的造诣，后人模仿根本不可能有这么高的造诣，这种造诣之高登峰造极。
中国绘画到了宋元是一种成熟，也是一个新的创造的开始，特别是山水画在北宋达到了最高峰，你看像这件《夏山图》虽然不大，你就是放大成十几米大你也不会感觉他空，虽然作品不大，但是件大作品，他是一个大境界，宋代的一个绘画特点是全景（构图），景找的大，但是在这种大景的控制当中，没有一定的心胸，你无法控制这样一种局面。他在处理整体关系上，其手段、本领和艺术的认知水平，是非常高明的，所以这么大的一个场景，他绝不琐碎，不像元以后一直到后来，追随元四家的清四王，他都琐碎，他简单地变成前景、中景、远景，他每一层之间是断裂的。而你看《夏山图》的前后之间，不会清楚的分隔开，是有关联的，可是你再看大都会博物馆那一张《夏山图》，跟这张作对比，他是这件《夏山图》的摹本，那张没有能力完全临摹成这个样，所以变简单了，他前景后景就是分割的，他是单薄的，而这是厚重的。这张画具有宋人时期的文化特征，那时候人的文化的厚重以及对艺术认识的厚重，都会在艺术作品中反映出来，所以看他前后的关系，树木与建筑的关系，很浑然！我们从事艺术创作，画了一辈子画不一定就入门了，入门的标志是什么？就是一个“浑”字，就是对“浑”的认识，对“浑然”的认识，绘画语言之间能浑起来了，这才能说是入门了，外行的思维就是用“分”的思维考虑问题，他都是分离的，他把前后的物体与物质之间用分离的办法分的很机械、很清楚，这是个匠人，对艺术不入门，也不懂画理，只有懂得了“浑”，才能处理这么大的场面，才能有机地协调起来，才能把几层关系处理得非常整体，所以这种作品是非常难得的好作品。
今天在我们收藏的作品里，往往判断这些作品是真的还是假的，好与坏的标准恰恰就是够不够浑然，够不够整体。起码是一个标准。我们画画不懂鉴定，但是从看画的气息上也是能够看出一点眉目来。所以在这里又再一次的学到很多东西。
这张作品的皴法、结构的处理用尽了心思、然后又回归到自然，后人无法画过宋人。这是一个时代赋予的。那时候对自然的发现，师造化是中国画特别根本的方法，就是强调以自然为师，加强对自然的感受，然后通过内心的生发，重新再组合。它不是自然的再现，而是重新再组织起来的一种画面，是一种再创造。人跟人的视角是局部的，是带有透视的，有消失点的，你不可能在一点上能看到全景的东西，总是要不断把一些局部，总是要不断把一些局部，不是风景画，跟西方的油画有着很大的差别，西方油画就是一个视点，此时可见到的眼前的可以用手去框一个框子，这就是这张画，所以西方就是对自然的真实模拟，当然也加上创造，但是跟我们的创造差别太大了，我们是用心感受自然的事物，然后变成心像的东西，理解之后再重新创造出来，它对自然之性情了解的非常透彻，不是一个自然模拟。你看这些树，我们看起来感觉很真实，但他是高度的概括，真实的叶子，在这么小的树上只是一个针尖大的点，概括是这样的一个符号，出来的就是叶子的性情、是这个树的形态，很生动，真实吗？真实！艺术的真实比自然的真实还要美！所以说古人对中国画的创造是了不起的、艺术的真实比自然的真实还要美。
这张画一点儿都不古板。他很工整，这张画没有一点儿偷懒儿的地方，没有一点稀里糊涂就过去的，但是他绝不“匠气”，因为他在虚与实的处理上，特别得体，特别有学问，这张画应该是我们学习的范本！
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