古人云：“好文章掷地做金石声。”诗歌作品尤其如此，它往往以独具的澎湃激情、新奇想象、深邃意境与和谐韵律，给人以强烈的艺术感染力。而成功的诗歌朗诵是“阳春白雪”般的表演艺术，更富有强烈的艺术魅力。那么诗朗诵有哪些基本要求呢？
1.朗诵出诗的情味
读诗如品茶，都强调“出味”。读诗要读出诗的情味，就要运用语调的腾挪跌宕、声音的高低强弱、节奏的快慢变化，来表达不同类型的诗情。读诗应对语调进行艺术的加工渲染，或淋漓酣畅，或婉转徘徊，或跌宕高亢，使有声语言化成色彩，变成形象，让听众在听觉中负载着诗中的文字意义，产生移觉作用，步入深邃的诗境之中。训练：
《山行》（杜牧）
远上寒山石径斜，
白云生处有人家。
停车坐爱枫林晚，
霜叶红于二月花
诗中描绘了一幅美丽的秋景图，抒发了诗人对祖国壮丽河山的热爱之情。这首诗的基调是积极向上的，朗诵的时候，要注意运用高低变化、拖长字音、轻吐重读和拖腔上扬等技巧，将作品中那种时而恬静、时而喜悦、时而热情豪放的情绪表现出来，给听众以爽朗、振奋的感觉。诗的一、二句写远景，朗诵时，要给人以恬静、舒适的感觉。第三、四句写近景，应读得热情豪放。“远上”的“远”重而长，把听者的视线引向又高又远的山上。“斜（xiá）”字音轻轻拖长，使人联想到小路蜿蜒伸入山巅的情景。第二句的“有”低而拖长，“人家”两字长短均匀，流露出喜悦之情。第三句的“爱”和“晚”均采用拖腔，“爱”抒发深深喜爱之情。“晚”字要以柔和的音调把上声调值读全。“霜”与“红”用拖腔来对比，而“叶”与“花”则用加重“叶”字的读音和“花”形成对比，以显示“叶”比“花”还要好看。朗诵时注意语调的变化，以突出主题。
2.朗诵出诗的意境
感人的诗常常以激情炽热、形象鲜明、意境深邃、余味无穷见长，但诗的抒情主要是通过创造意境来完成的。朗诵者只有抓住诗句具体而细微之处，去思考、去想象，深入体会诗歌所蕴含的思想、诗人的情思，在头脑中再现诗人所描绘的画面，在心底引发自己强烈的感情，借助各种语言表达技巧，与诗人一起吟哦，才能使诗歌意境全出。训练：
滚滚长江东逝水（杨慎）
滚滚长江东逝水，
浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。
青山依旧在，
几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，
惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。
古今多少事，
都付谈笑中。
这是杨慎所作《廿一史弹词》中的一段开场词，也是电视连续剧《三国演义》的“开场词”。这首词把对历史的见解和咏叹融会在对具体景物的描绘中，以实写虚，意境深远，抒发了对世事沧桑的深沉感慨之情。上阕借景咏史，写了长江、浪花、青山、夕阳，景象阔大，气势雄浑，朗诵的语气中要有悲怆之感。下阕以人咏史，写了渔樵的饮酒、笑谈，展现世事的沧桑，朗诵时，语气要洒脱，但暗含酸楚，有长叹之感。
3.读出诗的音乐美
诗歌属于韵文，它的音乐性主要是通过节奏与和谐的韵律表现出来的。诗歌的节奏是诗人情怀的写照。朗诵诗歌，把握节奏如同唱歌要合乎节拍、跳舞要“踩住音乐”一样，是自然而然的事。要读好诗歌的节奏，读出音乐美，应注意以下两点：
一是读好诗歌的音步。所谓音步，即是诗句中的语音停顿单位，一般是一个实词或一个词组为一个音步。节奏主要由音步来体现。一个音步就是一个节拍。如，五言诗是三个音步：“明月/松间/照，清泉/石上/流。”七言诗为四个音步：“窗含/西岭/千秋/雪，门泊/东吴/万里/船。”现代诗也有音步，如“远远的/街灯/明了，好像是/闪着/无数的/明星。”分别是三个音步和四个音步。现代诗的音步大小不一，跨度不一，诗句在延续过程中就会产生错落有致的节奏。具体到一首诗来说，音步行进的速度和停歇时间的长短，要视诗歌的内容和风格而定。
二是要读出诗的韵脚。诗歌大多是押韵的，朗读时要将韵脚的音节稍稍拖长，读得响亮、清新、平仄分明，这样听起来会更和谐优美，委婉动听，从而显示出诗歌的音乐美。如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这首诗中“烟”、“川”、“天”三字是押韵的，如读得响亮一些，就会形成音韵回环呼应，产生一种和谐悦耳的韵律美。
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