合拍电影从地域的区隔到交融于时代

因为内地广阔的空间，CEPA实施之后，香港导演纷纷北上拍片，但因为不同的区域，在表现对方文化时肯定会因陌生而产生表达的困难，虽然进入内地市场他们会努力考虑当地的文化生态与观众接受心理，但天然的文化阻隔或多或少影响着叙事的畅达。有些是因为文化的不了解，有些则是身份地域的心理优势作祟。观察很多两地合拍的电影，一般男主角都属于主导方地区的，而女主角一般都属于附从地区的，无论是故事发生地在香港(《单身男女》)、台北(《爱》)，还是在内地(《春娇与志明》《醉后一夜》)都逃不了这种搭配，即便《不再让你孤单》男主角是内地的，但身患重疾的他还是需要对方的帮扶，《全城热恋》和《全球热恋》里的井柏然和杨颖的两次恋人设置，男方也显然处于劣势。这些当然不是什么是非问题或价值观问题，而且很多还有市场的因素影响，但是各自地区的优势心理以及华人社会的大男子思想，会自然而然地部分影响这些电影人的创作选择和表达。

心理优势再加上地域区隔，所以在利用景观表现对方文化时，自然会存在隔靴搔痒的情况(更何况景观文化是依托于故事的架构而发生作用)，空间的文化位移必然造成叙事的缺憾，进而影响影片在该地区的接受程度。所以虽然《不再让你孤单》的时空深深融入北京的城市景观文化中，但因为勾连两地的故事和人物设计稍有些牵强，且离普通人生活稍远，因而也未能在内地引起很大反响。现在要能引起观众广泛反响的影片，一是视听奇幻让人耳目一新，一是情感撞击心灵让人感同身受。显然《不再让你孤单》两者都还欠缺些。

到如今，港人导演利用北京景观文化已经到了态势各异、丰富多彩的地步，2011年至2012年，共有8部有关北京的影片，它们或撷取地标景观，或深入城市深处，或融入市井民俗，或拾取寻常片景。其实从陈可辛一个导演的作品就很能说明这条脉络的发展进程。在2005年的《如果·爱》中，导演镜头下表现的北京是个凋敝破旧的北京，于是裹挟在孙纳(周迅饰)和林近东(金城武饰)周边的北京景观都是寒冬下肃杀的画面，而到了2013年的《中国合伙人》，虽然还同样用到了破旧的工厂厂房，但此时导演镜头下的厂房给人的感觉已不是萧条冷清逼人之感，反而让人们像回到一个久别的旧时代场所，亲近感弥漫画面，这其中还有进入工业化时代厂房类艺术园区时的轻松玩乐好奇感。虽然此片呈现的北京没有大量的地标景观，醒目的只有北大的未名湖，其次是胡同里扎眼的黄色面包出租车，陈可辛依然让观众朦胧但能深切地感受这座城市的当下存在，虽然导演主要是让观众感受主人公创业之途的精彩人生，体味土鳖逆袭的艰辛与快乐，但景观呈现也让观众感受到这期间整个中国社会的时代流转与巨变。

这部影片是香港导演拍摄的内地当代电影中最为内地人接受的电影，虽然影片中隐含的一些价值观值得商榷，但票房最终5．3亿多，更获得了金鸡奖最佳导演、最佳影片两项大奖，说明它不仅获得普通大众喜欢，也获电影业界、学界的极大认可。这两方面的成功，说明从《如果·爱》到《中国合伙人》，香港导演的电影创作在表现北京景观文化方面已经跨越地域隔阂而水乳交融了。相比前文提到的《不再让你孤单》，《中国合伙人》代表着香港导演在进行纯内地当代生活叙事的最高成就，已经成功地缝合了地域鸿沟，跨越了文化的障碍，与内地人的接受心理非常合拍。不过，吊诡的是，这部影片在香港市场却没有在内地市场成功。