摇镜头的正确拍摄方法及拍摄效果

三、摇镜头

“摇”运动镜头的拍摄,我们也叫做“摇摄”、“摇拍”。

“摇”是指机位固定,利用摄影(像)机三脚架(或肩扛)的空间可变功能使摄影(像)机做上、下、左、右等旋转运动,改变拍摄方向和拍摄范围,借以获得不同的画面变化与产生不同的视觉效果(见图5-3)。

图5-3　“摇”拍的运动镜头所产生的画面变化及其视觉表现效果

“摇”拍摄时,机位不动,以其轴心进行机体运动。“摇”拍幅度可大可小、可上可下、可左可右。“摇”镜头的运动方向可以与表现主体的运动方向一致,即随着被摄主体的运动方向跟摇拍摄,也可和主体运动方向相反摇拍。

“摇”拍时如果跟随被摄主体同步运动,则背景变化丰富,层次鲜明,运动主体动感强。如果做横摇运动时使用广角焦距拍摄则会背景清晰,变化丰富。如果采用长焦距拍摄则会产生背景虚化,主体突出,动感强,有一种快节奏的视觉效果。

“摇”拍可以表现人物主体与环境空间之间的位置关系与构成关系。“摇拍”可以根据不同景别的处理(全景)揭示人物的形体、动作关系,可表现人物的(近景)情绪状态、内心活动,借以可达到烘托情绪、气氛、节奏等多种艺术效果。

相对而言,在三大类运动镜头的处理中,“摇”拍镜头的运动处理最能保持画面时间、空间的完整性,并可在不切换镜头的前提下,连续地表现被摄主体以及该主体的变化。

同时,“摇”拍镜头所构成的视觉关系,最符合人眼的视觉生理特点。“摇”镜头的运动处理可根据创作需要、叙事需要,可以从左往右摇,也可以从右往左摇,水平摇也可以从上往下摇,从下往上摇(垂直摇)。

“摇”镜头拍摄时的运动速度(摇的速度快慢)取决于画面内被摄主体的运动速度、景别的处理、镜头(光学)焦距的使用以及全景景别与近景景别。当运动速度同等时,近景景别的速度感强于全景,长焦距镜头(光学)拍摄时速度感强于短焦距镜头。

在拍摄“摇”运动镜头时,配合镜前表演,要以影视叙事、景别等造型元素为依据,掌握好运动速度、运动节奏,控制好表演情绪,做到“运动速度”的把握要以叙事为基础,“该快则快,该慢则慢”,把握好快慢速度及快慢节奏的变化、层次的快慢表现。

作为一个专业的摄影(像)师在处理运动镜头时,则需要认真、细致地处理好“运动的路线”。同时,在把握处理好叙事的前提下,“运动速度与节奏”的表现要以演员的表演作为主要的依据,并要服从于配合演员的调度及表现速度与表现节奏。摄影(像)机的运动要以演员的表演为主,并主动与演员进行沟通,尽量不要给演员带来心理负担。

影视艺术创作其实是“综合性艺术创作”,导演、演员、摄影、美术、制片、照明、服装、化妆、道具等个各职能部们缺一不可。

平面角度图图标解释:

图5-4　平面角度图图解