参与和接受

我们在前面已经提到，在治疗中，音乐体验是一个很宽泛的界定，各种具有艺术价值和不具有艺术价值的音乐或声音，都可能成为治疗过程中的音乐体验。我们可以把众多的音乐体验分为两大类：活动性的和接受性的（active and receptive）。

在活动性的音乐治疗体验中，治疗是通过治疗对象单独或与其他人共同的音乐表演、即兴演奏、音乐创作过程来完成的。这些音乐活动可以直接或间接地提供治疗性的刺激，或引发治疗性的心理或生理反应。

在接受性的音乐体验中，治疗是通过治疗对象聆听或接受音乐刺激的过程来完成的。接受性的音乐体验包括聆听现场演奏或录制好的音乐，或由治疗对象本人或治疗师或其他人即兴演奏的、事先创作的音乐。音乐刺激可能立即引起治疗对象的治疗性的心理或生理反应，也可能引起一个治疗性的改变过程。所以治疗性的改变可能出现在聆听的过程中（例如音乐放松），也可能出现在聆听之后的某个时间（例如心理治疗中心理和人格的改变），这些改变可能是音乐性的（例如对音乐的感受性、审美能力），也可能是非音乐性的（生理或心理的）。

接受性的音乐体验在治疗中的价值在音乐治疗界曾有过争议。在音乐治疗尚未成熟之前，在临床上使用音乐的人群以医生为主，这时候采用的方法基本上是聆听性的。而在音乐治疗成熟以后，特别是产生了音乐治疗的职业之后，对聆听性的方法产生了否定的倾向。美国音乐治疗之父格斯顿（1962）就提出了“表达音乐治疗师”（expressional music therapist）和“感受音乐治疗师”（impressional music therapist）的区别。而以奥德尔（Odell，1988）为代表的英国音乐治疗家们则提出用现场演奏的、互动的音乐活动取代聆听录制的音乐家的音乐作品。他们甚至将音乐治疗定义为“主要使用即兴演奏音乐的方式来达到治疗的目的”。

但是近年来随着音乐治疗方法和流派的不断出现，特别是以聆听为基本手段的GIM方法的出现，聆听式的方法重新受到重视。布鲁夏提出“所有形式的聆听性音乐体验都必须包括在音乐治疗的整体之中。包括表演、即兴、创作、聆听或运动等所有的形式在音乐治疗中都具有其独特的治疗价值和应用领域。因此排除任何一种形式都是对治疗资源的剥夺和对音乐治疗的限制。在任何场合下，治疗对象的需要必须优先考虑，所有理论的取向和治疗师个人的爱好都必须服从治疗对象或病人的需要，所以在临床中，音乐治疗必须包括任何可能对治疗对象有益的方法和手段（Bruscia，1989，p. 66）”。

无论是活动性或接受性的音乐体验，都会直接作为一种刺激来影响治疗对象，或者引发某些治疗性的改变。因此在音乐治疗的范畴内谈论音乐体验时，都必须涉及到音乐的刺激和音乐的反应。应该说，所有与音乐有关的刺激都可以认为是音乐治疗中的刺激形式，无论这些刺激是来自治疗师或治疗对象的演奏，还是来自录音、唱片或其他途径。而在治疗过程中产生的任何音乐的行为活动，或对音乐的生理、感知觉、心理、认知、精神、情绪或社会的反应都是音乐治疗的反应。