赵 军
孟浩然生于盛唐，早年有用世之志，但政治上困顿失意,以隐士终身。他是个洁身自好的人，不乐于趋承逢迎。他耿介不随的性格和清白高尚的情操，为同世和后世所倾慕。
一、唐人评说
王士源在《孟浩然集序》里说他“骨貌淑清，风神散朗；救患释纷，以立义表；灌蔬艺竹，以全高尚”。
王维曾画他的像于郢州亭子里，题曰：“浩然亭。”后人因尊崇他，不愿直呼其名，改作“孟亭”，成为当地的名胜古迹。可见他在古代诗人中的盛名。王维、李白、王昌龄都是他的好友，杜甫、皮日休等人也与他关系甚好。
杜甫说他“清诗句句尽堪传”（《解闷》），又赞叹他“赋诗何必多，往往凌鲍谢”（《遣兴》）。
皮日休则称：“先生之作遇景入咏，不拘奇抉异，令龌龊束人口者，涵涵然有干霄之兴，若公输氏当巧而不巧者也。北齐美萧悫‘芙蓉露下落，杨柳月中疏’；先生则有‘微云澹河汉，疏雨滴梧桐’。乐府美王融‘日霁沙屿明，风动甘泉浊’；先生则有‘气蒸云梦泽,波撼岳阳城’。谢眺之诗句精者有‘露湿寒塘草，月映清淮流’；先生则有‘荷风送香气，竹露滴清响’。此与古人争胜于毫厘也。”（《郢州孟亭记》）
殷璠《河岳英灵集》中说孟浩然诗“无论兴象，兼复故实”。所谓“兴象”，就是汉魏古调和齐梁新声融和而形成的“声律风骨兼备”的诗歌艺术境界。在初唐陈子昂标举汉魏风骨和兴寄，而沈佺期、宋之问则注重声律这两个方面平行发展。到盛唐，这两个方面出现了融合的态势，而孟浩然的诗歌创作即体现了这种融和。所以，殷潘评孟浩然诗有“无论兴象”之说。“兴象”是唐诗，尤其是盛唐诗歌特有的美学境界，是唐诗在艺术上完全成熟的标志。它与我们通常所说的情景相生或情景交融并不是一码事，情景相生或情景交融不等于构成了兴象。正如陈伯海先生所说：“兴象不光要求抒情写景的高度综合，还要求这种综合不单纯停留在‘象内’世界这一个平面上，而要能形成‘象’和‘兴’、‘象内’和‘象外’的深层组合—— 一个‘形象的二重世界’，这就和一般所谓情景相生或情景交融有了区分。”孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这首诗塑造了人物形象，在一个春雨过后的清晨，在不断的鸟鸣声中，睡意未足的主人公醒来了，朦胧中记起昨夜风雨之声，禁不住自语：“花落知多少？”诗中没有一个字触及主人公的内心世界，但这形象本身（象内）却告诉我们主人公对春的关切及其惜春之情（象外）。籍成山先生说：“在孟浩然这里，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是采用了表现手法，将山水形象的刻画与自己的思想感情及性情气质的展现合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其山水诗中的形象提升为艺术形象的一种高级形态亦即‘意象’。这是孟浩然的贡献，也是唐代诗人的贡献。”
浩然对小自己十二岁的李白影响就更大了，李白有许多诗写赠浩然。在李白心目中，孟浩然是一座“安可仰”的高山，只能对之“揖清芬”。孟浩然对李白的影响，归结起来有四个方面：第一，在不依附权贵的为人品格上。孟浩然憎恶权奸，唾弃趋炎附势之徒。宁肯“拂衣从此去，高步蹑华嵩”，也不肯立于污朝。这种品格，正与后来李白那种平交王侯、不肯摧眉折腰事权贵的行为是一脉相承的。第二，在任侠精神上。孟浩然《送朱大入秦》《送吴宣从军》《赠马四》等诗中所表现的任侠精神，在李白的诗中俯拾皆是。第三，在诗风上。孟浩然的诗中多有自己的形象，遣词用语往往突出主位。“我”“余”“予”屡见不鲜，如“我来如昨日”“予亦忘机者”“予亦离家久”“余亦浮于海”等等，不胜枚举。第四，在诗体上，孟浩然长于五言古诗和七言古诗，而这也正是李白的强项。安旗先生在《李白传》中说，这是孟浩然指点的结果。在五言律诗的创作上，孟浩然有“以古诗为律诗”的特点，李白则“多类浩然”。严羽在《沧浪诗话》中说：“律诗有彻首尾不对者，盛唐诸公有此体。如孟浩然诗‘挂席东南望……’又‘水国无边际’之篇，又太白‘牛渚西江夜’之篇，皆文从字顺，音韵铿锵，八句皆无对偶。”
除李、杜、王维之外，其他山水诗人如储光羲、綦毋潜、刘长卿、韦应物、柳宗元等，也都受到孟浩然的影响。储光羲、綦毋潜皆开元十四年进士，同属山水诗派诗人。陆侃如、冯阮君在《中国诗史》中说，储光羲的诗“显然是属于王维、孟浩然一群的”，綦毋潜诗歌“风格完全近于王、孟”。木斋在《中国诗歌流变》中说：“刘长卿，其诗意境幽清，也可看作是王孟的弟子。”“韦应物的山水诗中，既有盛唐王孟的气息，又时时露出中唐萧瑟的端倪；既有对陶谢、王孟以来传统的摹仿学习，也有变化和创新。”在论及柳宗元时说：“柳宗元以山水写内心，风格幽冷，他的诗歌创作，主要应归结到对王、孟、韦的发展。”可见，孟浩然的山水诗对山水文学的发展，影响是不可低估的。孟浩然的影响，还表现在襄阳诗人的诗歌创作上。孟浩然之后，襄阳出现了不少山水诗人。有《枫桥夜泊》的作者张继，有“排青紫之念，结庐云卧，钓水樵山”的名士朱放，有为官清正、善拔人才的鲍防，有被唐玄宗誉为“诗人之首出，作者之冠冕”的席豫等。他们都是襄阳山水孕育出来的诗人，读他们的山水诗，可以明显地感受到孟浩然的影响。可惜的是，他们没有为家乡留下只言片语。或因灾荒、或因战乱，或因其他原因，他们背井离乡，他们的成就在外地，开花结果在异地，种子的培育却在襄阳。
二、宋人评说
孟浩然还主张作诗不必受近体格律的束缚，应当“一气挥洒，妙极自然”。《孟浩然集》有诗267首，其中五言古诗63首，七言古诗6首，五言律诗130首，七言律诗4首，五言排律37首，五言绝句19首，七言绝句8首。从中可以看出，除69首古风外，全是近体诗，而五言律诗又最多。可以说他是盛唐诗人大量写作近体诗的第一人。但这些诗大都不能算是严格合律的近体诗。如《舟中晚望》《洛下送奚三还扬州》《洞庭湖寄阎九》《都下送辛大之鄂》《与诸子登岘山》等诗，皆与五言律诗的对偶不合。但诗品家对它们的评价却相当高。严羽《沧浪诗话》就说：“皆文从字顺，音韵铿锵。”施补华《岘佣说诗》认为：“五言律有中二语不对者，有全不对者，须一气挥洒，妙极自然。初学人当讲究对仗，不能臻此化境。”这就是说，孟浩然五言律不合律有其深层次的美学原因。他追求自然美，是对初唐过多追求形式美的矫正。他把古风与近体来了一次整合，他的近体多为古风化的近体。将近体诗的格律精神与古风的自然平和有机地结合起来，从而达到了一种“兴象玲珑”的艺术境界。读孟浩然的诗，看不到近体格律的束缚，而是有行云流水般的自然。既接受近体格律，又不被近体格律所累，一切以自然为第一标准。
三、清人评说
清代王士碌推衍严氏绪论，标举“神韵说”，宗尚王孟，曾举浩然《晚泊浔阳望庐山》一诗作为范本，说：“诗至此，色相俱空，政如羚羊挂角，无迹可求，画家所谓逸品是也。”（《分甘馀话》）盛唐田园山水诗，在继承陶、谢的基础上，有着新的发展，形成了一个诗派。其代表作家中以孟浩然年辈最长，开风气之先，对当时和后世都有很大的影响。他的诗以清旷冲澹为基调，“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”（《望洞庭湖赠张丞相》）一联，与杜甫的“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”（《登岳阳楼》）并列，成为摹写洞庭壮观的名句。
清代潘德舆曾指出：“襄阳诗如‘东旭早光芒，浦禽已惊聒。卧闻鱼浦口，桡声暗相拨，日出气象分，始知江湖阔’‘太虚生月晕，舟子知天风。挂席候明发,渺漫平湖中。中流见匡阜,势压九江雄。香炉初上日，瀑布喷成虹’，精力浑健，俯视一切，正不可徒以清言目之。”（《养一斋诗话》）然而这在孟诗中毕竟不多见，不能代表其风格的主要方面。总的说来，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。苏轼说他“韵高而才短，如造内法酒手而无材料”（陈师道《后山诗话》引），是颇为中肯的。
四、后世影响
谈及孟浩然对后世诗人的影响，我们还是要借用陈贻惞先生的话：“李、杜、王维都很敬仰孟浩然。很显然，除了人品，他们也不可能不多少受到这位开风气之先的前辈诗人的启发和影响，不可能不对他的成就表示应有的尊重。”李白、王维都是孟浩然的朋友，诗歌唱和，相互影响是可以肯定的。杜甫特别钦佩孟浩然的诗，他在《遣兴五首》中称赞说：“赋诗何必多，往往凌鲍谢。”又在《解闷十二首》中说：“清诗句句尽堪传。”他的《岳阳楼》诗当是受到了孟浩然《洞庭湖》诗的影响，他的一些绝句也颇类浩然。
孟浩然学习陶渊明，更是有继承又有发展和创新。正如陈贻惞先生所说：“难能可贵的是，他学习了陶渊明写诗的经验，重视清新而浑然一体的感受，通过一系列的诗歌创作，以襄阳江村和本人为原型，经过艺术概括，竟成功地创造出一个幽雅、恬静的意境以及与此意境相协调的‘风神散朗’的抒情主人公形象，从而形成了清淡的独特艺术风格，为百花齐放的唐代诗坛增添了别有韵致的奇葩。”
房日晰先生在《略谈孟浩然诗风的清与淡》一文中指出：“纵观孟诗，其诗风之淡，大致有三。一为思想感情的淡，没有激切的情绪的流露；二为诗意表现的淡，没有浓烈的诗意的展示；三为语言色彩的淡，没有绚丽色彩的描绘。”在具体论述中，他又说：“孟浩然诗中最激烈的句子，大概就数‘不才明主弃，多病故人疏’了。这是诗人不得志的牢骚，采用绵里藏针的艺术手法，对统治阶级不重视贤才以及友朋因势力而疏远的情景，作了戟刺与反讽，但在表现方法上，却仍是很委婉的。”“又如‘拂衣何处去，高枕南山南。欲徇五斗禄，其如七不堪’‘向来共欢娱，日夕成楚越。落羽更分飞，谁能不惊骨’，都是感情比较激烈的句子，但比起李白来，就和缓的多了。”除闻一多引用的《游精思观回王白云在后》《万山潭》两首诗外，房先生又引了《秋登万山寄张五》一诗来说明孟诗在诗意表现上的淡。孟浩然在诗意上所显示的这一特点，是“大味必淡”之淡，是写作上返璞归真的结果。“他的诗意虽似淡而实则意味隽永，读起来如嚼甘蓝，越嚼越甜的。”至于语言色彩的淡，孟浩然不喜欢用浓艳的色彩。有人统计孟诗中用“红”字12次，用“绿”字11次，用“黄”字11次，用“白”字35次，用“青”字37次。表现艳色的红绿黄比表现淡色的青白要少得多。再就是，孟浩然的诗大都如口语之淡。如《洛下送奚三还扬州》一诗：“水国无边际，舟行共使风。羡君从此去，朝夕见乡中。余亦离家久，南归恨不同。音书若有问，江上会相逢。”李梦阳评之为“只似说话，却妙”。张谦宜说：“一气如话，此之为老。”虽然如话，却十分老练和老道。孟诗达到了语淡情深的境界，因此赢得了历代诗评家的好评。
近代诗人型的学者陈贻惞先生在《孟浩然诗选后记》中说：“继陶之后，大力写作田园、隐逸题材，并将之与谢灵运所开创、谢眺所发展的山水、行旅题材结合起来，开盛唐山水田园诗派风气之先的，当首推孟浩然。”在中国文学史上，第一个大量创作田园诗的诗人是东晋时代的陶渊明；第一个大量创作山水诗的诗人是南朝宋代的谢灵运；第一个大量创作山水田园诗并在山水田园诗中抒发交游、酬唱之情的诗人，则是盛唐时期的孟浩然。是孟浩然将山水诗和田园诗熔铸在一起，即写山水又写田园；山水中有田园，田园中亦有山水。或者说是“以田园的情趣领略山水，又以山水的眼光观赏田园”。而且这山水田园中寄寓着诗人的形象和情感。这就使得山水田园诗更臻完善，成为诗国中晶莹透剔的明珠，永耀光泽的艺术珍品。
五、历史名人在襄阳留下的经典诗篇
杜甫：闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
回棹诗
清思汉江上，凉忆岘山颠。吾家碑不昧，王氏井依然。
路逢襄阳杨少府入城戏呈杨员外绾
寄语杨员外，山寒少茯苓。归来稍暄暖，当为劚青冥。
翻动神仙窟，封题鸟兽形。兼将老藤杖，扶汝醉初醒。
李白：襄阳曲
岘山怀古
访古登岘首，凭高眺襄中。天清远峰出，水落寒沙空。
弄珠见游女，醉酒怀山公。感叹发秋兴，长松鸣夜风。
大堤曲
汉水临襄阳，花开大堤暖。佳期大堤下，泪向南云满。
春风复无情，吹我梦魂散。不见眼中人，天长音信断。
皮日休：习池晨起
清曙萧森载酒来，凉风相引绕亭台。
数声翡翠背人去，一番芙蓉含日开。
茭叶深深埋钓艇，鱼儿漾漾逐流杯。
竹屏风下登山屐，十宿高阳忘却回。
鹿门夏日
满院松桂阴，日午却不知。山人睡一觉，庭鹊立未移。
出檐趁云去，忘戴白接篱。书眼若薄雾，酒肠如漏卮。
身外所劳者，饮食须自持。何如便绝粒，直使身无为。
王维：汉江临泛
楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。
哭孟浩然
故人不可见，江水日东流。借问襄阳老，江山空蔡州。
白居易：再到襄阳访问故居
昔到襄阳日，髯髯初有髭。今过襄阳日，髭鬓半成丝。
旧游都是梦，乍到忽如归。东郭蓬蒿宅，荒凉今属谁。
故知多零落，闾井亦迁移。独有秋江水，烟波似旧时。
游襄阳怀孟浩然
楚山碧岩岩，汉水碧汤汤。秀气结成象，孟氏之文章。
今我讽遗文，思人至其乡。清风无人继，日暮空襄阳。
南望鹿门山，蔼若有余芳。旧隐不知处，云深树苍苍。
研讨与练习
知晓孟浩然作品对后世的影响，了解后人对孟浩然的评价，弘扬孟浩然精神，传承孟浩然文化。
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