8月31日晚，《长征组歌——红军不怕远征难》在一曲《告别》声中拉开了帷幕，顿时，整个剧场鸦雀无声。记者不由得环顾了一下四周，惊奇地发现在座的观众大多数为中老年人，且个个都聚精会神地听着。
随着“雪皑皑，野茫茫。高原寒，炊断粮”的歌声，四处传来长吁短叹之声。原来，他们在用“心”跟着乐章行进，直到各路兵马《大会师》，他们才算放下了那颗久悬的心。刚出剧场门，一位年逾花甲的退役长者冉敏华，再也按捺不住那颗尘封二十余载的心，激动地对记者说:“20年前，我已看过这样场面的演出，可今天再听，不由得让我想起了革命战争年代，想到了那些英勇的革命战士。”
歌声阵阵，舞姿翩翩，再把镜头摇回到现代芭蕾舞剧《白毛女》的现场。观众的欢呼声也正沸腾。一位女大学生说:“我在高中的时候学过歌剧《白毛女》，而今我能观赏到艺术家们用足尖上的语言叙述着白毛女——喜儿的故事。让我通过一种艺术的美进一步了解了这部戏和那段历史。”
已退出舞台10余年的石钟琴说:“《白毛女》已演了1300余场，至今久演不衰的根本原因就在于，舞台所反映的生活是大家熟知了解的，因而白毛女的命运始终牵动着广大观众的心，在剧场演出时，往往引起观众强烈的共鸣。”一位头发花白的刘奶奶，在女儿、女婿的簇拥下，满脸洋溢着温情与祥和，可看到喜儿在荒山老林里一天天变成白毛女，她淌出了两行心酸的泪水，边擦着眼泪边说:“你们可没一个人吃过这苦呀!我们都是从那个年代里过来的人。二十多年没看过了，今天总算又看上了。”
于9月18～22日在北展剧场上演的《红色娘子军》也是一部时代力作。《红》的编导李承祥在接受记者采访时说:“一部舞剧要得到观众的喜爱，一是要动人，二是要好看。火红的革命时代，红色娘子军连的英雄事迹，浓郁的海南地域特色，性格鲜明的人物形象，将把我们的观众带回到烽火硝烟的革命年代。”
走出火爆的演出剧场，回眸冷静地思考一下:在当下，演出市场略显疲软，而出演的“红色系列”却热火朝天。时下一些有智有谋的策划者，就在这代渴望看到告别二十年“红色经典”重新出现在自己生活中时，他们适时适量地推出了这组“红色经典”系列。这可能会没市场吗?!
有了老年人市场的同时，本次活动的总策划北京启明公司的总经理芦黎明使出了一个吸引年轻观众的“招”。他想尽一切办法找到了一些关于“红色经典”当年创作和演出时的珍闻连载于北京的几大“百姓报”上。让观众在还没看到演出前，已对这些演出产生了一种“我必需看”“我一定要看”的魅力。
说到这组“红色经典”系列的市场操作，北京文艺演出查询台的作用也功不可没。观众会得到演出内容、地点、票价等24小时的免费咨询。
就在这三部红色系列还未来得及降下帷幕的时候，大型音乐舞蹈史诗《东方红》中的声乐作品于近日由原班创作演出的部分老艺术家再现舞台。
这一部部历史巨作接二连三上市，活跃了首都的文化市场，把那些久在樊笼里的老年人，“复得返自然”了。据有关方面人士预测，久违的革命样板戏不久也将在北京舞台上重现。芦黎明运作“红色经典”系列的市场方法也正在被下一波投资者们“效仿”。说到这，头上的警钟要长鸣了，切不要以为三部经典火了，就以为整个市场变了口径，当今的消费水准是多元的，人们的欣赏口味也是多元的，同时还要告诫人们，现在的创作者要向那些老艺术家们学习，要注意自己本身文化素质的提高，努力捕捉时代的心音，才能使自己的创作有较强的生命力。当然，“历史经典”是我们常备的知识库。记得我们的周恩来总理曾说“长征在中国革命史上是重要的一部分，我们要把长征组歌当成革命传统教育和革命历史教育的形象化教材教育后代。”
目前，文艺界尚未诞生当今的“红色经典”巨作，加上革命时期的作品二十几年上演得少，芦黎明分析道:“目前，电视晚会和其他一系列问题的冲击，流行音乐演出市场的不景气，估计红色经典热还将持续一段时间。”他又说:“不论如何，希望演出经营者不断提高专业素质，更严格地按市场规律办事。”
(原载《北京市场报》1996年9月6日)
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