说到“李準”，在人们脑海中反应出的是位著名小说家的形象，可李準的开场白却是:“自《黄河东流去》终稿后，我再没有搞过小说创作，现在主要写写散文。眼下，各种文化艺术都不够景气，我是个京剧迷，还是说说京剧吧。”
中国文化艺术太深了，其代表就是京剧，它是我们中国艺术的精粹，国家拨款2万元来振兴京剧，但目前尚未走出困境，大家都在探索中，但要有突破性的发展，李準认为:京剧界必须打破“铁饭碗”，演出精品，才能争得观众。
京剧行目前很穷，“穷则思变，变则通”，通则有市场。如果还沉浸于旧的传统中，不去添加时代的养料，演出剧场难保不会“门前冷落鞍马稀”。像中国十大悲剧之一《赵氏孤儿》，改写成为京剧剧本后，人物刻画采用平均主义，最后没有重点，人物性格也不突出，难以给人留下很深印象，演出必遭冷遇。这些京剧人还板着那张“以不变应万变”的面孔，扫视一下主席台上的“内行人”，个个倒是听得津津有味，可环顾一下“外行人”，似乎多在欣赏舞台那绚丽的布景和演员招人的姿态。新编历史剧《曹操与杨修》能让许多大学生看后产生“一见钟情，相见恨晚”的感觉。《曹操与杨修》之所以拨动人的心弦，启迪人的思想，主要在于它突破了传统的“以歌舞演故事”而上升到“以歌舞演人性”的境界。形式与内容上都达到了近乎完美的统一，这确实是京剧改革中的一颗明星。
京剧是唱给“时代人”听的。当今时代，生活节奏快，青年人的心理正“高度自治化”。如果还是“咿呀”长语，莫不是故意将青年京剧迷拒之门外。京剧这么一改，有的人认为成了非驴非马，其实非驴非马也可以。骡子就是非驴非马，驴马结合是会改变形象的，不会完全不变，只要保持原汁原味。李準讲了一个很值得思考和借鉴的事例。豫剧《王屋山下》在北京演出时，融合霹雳舞、雕塑造型和人神对话等多种表现手法，用普通话道白，男女老少各能取其所需，最后演出时，剧场爆满。所以李準认为引进新的创作方法是中国京剧改革的必由之路。
(原载《中国市场经济报》1996年1月20日)
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