作家与藏书票

作家之爱书，犹如“老鼠爱大米”，天经地义。爱屋及乌，爱书的作家，亦喜爱上藏书票。因为一帧小小的书票，被誉为“纸上宝石”、“袖珍版画”，玲珑剔透，溢满书香情趣。缘此，书票画家便顺水推舟，创作出不少以作家名字命名的藏书票，深得作家们欢心。

在上海图书馆，曾见到一帧早期外国作家的藏书票，是英国著名作家狄更斯的藏书专用票，粘贴在一八四二年伦敦出版的《中国第二次战役纪事》一书中。此书在狄更斯去世后，由其家属捐献给当地一家教会机构。以后，可能被哪位传教士带入中国。其间必有一段谜一样的故事耐人寻味。

在我国作家中，喜爱藏书票的不乏其人。我们见到最早使用藏书票的，是创造社成员、现代作家叶灵凤先生自己设计的《灵凤藏书》。他于一九三三年十二月在《现代》文学杂志发表了中国作家第一篇谈藏书票的长文《藏书票之书》。其一生收藏藏书票达几百种。叶氏早年毕业于上海美术专科学校，后主编《洪水》，于一九七五年病逝香港。三联书店曾出版其三卷本《读书随笔》。

而关注与收藏藏书票的现代作家，鲁迅先生无疑是引路人。他最早将欧洲的版画引入中国，藏书票作为版画艺术的一个品种，鲁迅在其日记与书信中多有记载，在他编印的《引玉集》中，亦介绍了苏联木刻家毕斯凯莱夫所作的一帧藏书票。他与我国第一代版画家常相往来，并悉心教诲，总计收藏我国早期藏书票二十四种，至为珍贵。有资料披露，上世纪三十年代时，郁达夫先生亦曾介绍、收藏过藏书票。此外，戏剧家宋春舫的《褐木庐》藏书票，施蛰存的《无相庵藏书之券》，都是他们自己设计的。诗人、翻译家孙大雨、赵萝蕤，作家温梓川，亦都喜欢选择合意的藏书票为己所用。

由画家将作家的名字植入藏书票，最早见于一九三六年，是版画家王寄舟为作家姚雪垠作的《雪垠读书》。画面是皑皑白雪覆盖下的原野，将“雪垠”两字形象化了。姚雪垠一得到书票，就贴在刚买来的《海上述林》一书上。爱书的作家，大多为自己拥有一帧印有票主姓名的藏书票而倍觉自豪与珍惜。在以作家姓名刻印而成的专题藏书票中，我见之最多者，是出自著名版画家杨可扬先生之手的精美之作。可扬从上世纪三十年代起，从事鲁迅倡导的现代版画运动，是我国硕果仅存的老版画家之一。而今九一高龄，仍刀耕不辍。在八十年代中期，香港要举办上海书展，主办者慕名而来，力邀可扬先生为书展专门创作藏书票。于是，一帧《上海书展·鱼读书》的书票应运而生，在书展期间，博得众多爱书者的青睐。此后，可扬先生一发而不可收，二十多年来，创作了三百多种藏书票，题材丰富，造型别致，在书票界赢得极高声誉。而我觉得最有特色的，莫过于为作家们创作的专题藏书票。

身为画家的可扬先生，在与作家的交往中，对作家们爱书如渴的心情，有着深切体味。他先后为几十位作家创作了刻有他们姓名的专题藏书票。细细品赏，每一帧都精致、隽永，凝聚了他一番心血。意境虽各各不同，然风格却是一脉相承的。那就是线条粗犷有力，画面厚实凝重，尤其是删繁就简的艺术手法，使画面更显单纯简洁，亦更具凸显主题的视觉美感。

一片青青的翠竹，竹林下有一个背着竹篓的默默独行者。这帧《巴金珍藏》的藏书票，让人想到，这竹，一定是四川的方竹。从故乡走出来的巴金，一直就是这样背负故乡沉甸甸的希冀，像山民那样默默辛勤劳作，是一个“把心交给读者”的前辈作家。上世纪六十年代初，可扬出差去四川，他看到此地的方竹敦厚、结实、挺直，想到这就是巴金的为人品质、道德文章的真实写照，便以此为立意，创作了这帧《巴金珍藏》的书票。巴金一生爱书，藏书宏富，他将许多珍贵版本无私捐赠给国家图书馆、中国现代文学馆等，体现了他博大的胸襟。巴老常以此帧藏书票赠送友人，可见他对书票的喜欢。

在《柯灵藏书》中，展现在眼前的是阡陌相连的沃土。这是一片文学创作的丰腴之地，是作家文思泉涌的源头所系。因为有了大地乳汁的滋养，作家才能在文稿纸的方格中耕耘。因为有了沃土，才有参天大树般的如椽大笔，任作家辛勤挥洒，佳作迭出。远处，和煦的阳光给万物以温暖的光泽。这是神来之笔，显示出画家于粗犷中不忘细腻的点缀。

同样，《许杰藏书》颇有地方特色。画面上是海岛石塘旁的一间用石头砌成的石屋门景。这石屋是典型的台州地区的民居。画家得知许杰先生为浙江台州人，便有意选取了这一特定的题材。从门外看进去，一张相伴作家的椅子，书桌上堆着书籍。如此简洁。这份田园般安谧的作家夜读图，展示了作家从上世纪二十年代开始，创作出《惨雾》、《火山口》等一系列优秀作品。

其他有特色的作家书票亦可一说。《施蛰存藏书》中，一座酷似松江古城的石桥，占据着画面的主体部位，让人联想到，施老的一生，他的创作、翻译、碑版研究、古典文学“四扇窗”，是从这故乡的石阶上一步步攀援而上。画面极富装饰趣味，石桥后的古朴民居，说不定就是作家的书屋呢。可扬在与施老的多次通信中，对作家的生平与创作有了更多了解，惟其如此，刻刀下才能做到成竹在胸，游刃有余。

还有赵家璧、林放、丁景唐、束纫秋、任溶溶、赵丽宏及台湾著名诗人痖弦等书票，均具特色。可扬的作家专题藏书票，成为书票艺苑中的一枝奇葩。一边欣赏作家藏书票，一边听可扬前辈逐帧讲述这些书票的创作过程，不啻是一种艺术享受。对藏书票颇有研究的现代文学史专家陈子善先生说：“专用藏书票，系版画家或其他艺术家为票主（即藏书人）专门限量制作的，以艺术的独创的画面，展示票主的身份、个性、特长、爱好等为上品。”可扬创作的作家藏书票，就是这样的上品之作。

小小藏书票，蕴含着作家的闲情逸致。他们将书票贴在自己新著的扉页，作为一份心意，馈赠文朋书友，作为一种珍品收藏，藏书票亦成作家的一种雅玩。而创作书票的画家，更是这种友情的发动者，第一棒的热力传递者。以版画创作誉满画坛的可扬先生，亦堪称书票艺术大师。他将书票创作看作是文化人交流情感的纽带。在创作过程中，既是他与作家的心灵沟通与默契，亦充分表现出作家爱书、读书、藏书乃至编书、写书的文人气质。票如其人。一帧藏书票包含诸多意蕴，作家的思想、情操、追求等，令人神驰，足堪玩味。可以看出，画家对作家的人生经历与创作风格有更透彻的理解。所以，在可扬的刻刀下，虽不见作家的具体身影，然处处闪现着作家的神韵风采，画家通过一个独特的视角，传神地将作为票主的作家某些特征，进行暗喻或强化，从而提炼出一种意境，一种富有象征意义的形象画面。可以说，为作家创作藏书票，是版画艺术家的一个优良传统。杨可扬先生是传人中成绩斐然的一位先行者，其他一些版画家，亦薪火相承，如冒怀苏的《锺书藏书》、莫测的《艾青藏书》、陈行的《永远的冰心》、陈世五的《辛之藏书》等，都是现代作家藏书票中的代表作。正如出版家范用所说：“从一张书票可以看出藏书者对书的一份亲切的感情，窥见书主的内心世界。”

作家成为藏书票的票主，传承着一种文脉。既是画家与作家之间的交流，一种友情的象征，亦是作为作家与书籍、与生活、与读者间的交流，其关系犹如鱼水相融，使作家更自由地畅游在知识海洋，从而为人类奉献出更多新的文学佳作，更多新的思想的结晶与甘霖。