吴文英与宋末其他词人

学习目标

关键词:吴文英　宋末其他词人

内容要求:吴文英词(重点)

知识串讲

一、吴文英

吴文英是一位颇为独特的江湖游士，虽以布衣终老，却长期充当一些权贵的门客与幕僚，非官又非隐，尚保持着清高独立的人格。

吴文英一生的心力都倾注在词的创作上。而他胸襟气魄远逊稼轩，才情天赋不及白石，于是专在艺术技巧上争奇斗胜。

首先是在艺术思维方式上，彻底改变正常的思维习惯，将常人眼中的实景化为虚幻，将常人心中的虚无化为实有，通过奇特的艺术想象和联想，创造出如梦如幻的艺术境界，如其名作《八声甘州·陪庚幕诸公游灵岩》。

其次是在章法结构上，继清真词后进一步打破时空变化的通常次序，把不同时空的情事、场景浓缩统摄于同一画面内;或者将实有的情事与虚幻的情境错综叠映，使意境扑朔迷离。梦窗词的结构往往是突变性的，时空场景的跳跃变化不受理性和逻辑次序的约束，且缺乏必要的过渡与照应，情思脉络隐约闪烁而无迹可求。这强化了词境的模糊性、多义性，但也增加了读者理解的难度。

梦窗词的语言生新奇异。第一是语言的搭配、字句的组合，往往打破正常的语序和逻辑惯例，与其章法结构一样，完全凭主观的心理感受随意组合，如“飞红若到西湖底，搅翠澜、总是愁鱼。”(《高阳台·丰乐楼分韵得如字》)第二是语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他描摹物态、体貌、动作，很少单独使用名词、动词或形容词，而总是使用一些情绪化、修饰性、色彩感极强的偏正词组。例如，写池水，是“腻涨红波”;写云彩，是“倩霞艳锦”或“愁云”“腻云”;写花容，是“腴红艳丽”“妖红斜紫”。梦窗词字面华丽，意象密集，含意曲折，形成了密丽深幽的语言风格，但雕绘过甚，时有堆砌之病、晦涩之失，故不免为后人所诟病。

尽管吴文英的词作多达三百四十首，比姜夔多出四倍，其题材内容却与姜夔一样，仍不出恋情、咏物、伤今怀古和酬唱的范围。

二、宋末其他词人

宋元之际的词坛，有两大特点，一是创作活动的群体性。此期词人喜欢结社唱和，尤其是杨缵、张枢、周密、陈允平、李彭老、李莱老、王沂孙、施岳、仇远和张炎等浙江籍的词人群，以临安为活动中心，常常结为吟社，分题定韵赋词，词成后相互审音改字，品评得失。二是题材、风格的趋同性。词法取径的一致，审美趣味的相同，使他们的艺术风格大体相近。其中只有周密、王沂孙、张炎和蒋捷词的艺术个性比较突出。

周密的词，融汇白石、梦窗两家之长，形成了典雅清丽的词风。他一方面取法姜夔，追求意趣的淳雅，另一方面与吴文英交往密切，词风也受其影响，并因此与之并称“二窗”。

王沂孙最工于咏物。他的咏物词的特点，一是善于隶事用典，他不是直接描摹物态，而是根据主观的意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发。二是擅长用象征和拟人的手法，用象征性的语言将所咏之物拟人化，使之具有丰富的象征意蕴。

张炎的词风清雅疏朗，与白石相近，故与白石并称为“双白”。时代的变故在张炎词中刻下了深刻的烙印。入元以后，国破家亡，张炎词由高雅的摹写风月转变为凄楚地备写身世盛衰之感。张炎的词学著作《词源》，对后世的词学影响极大。

蒋捷词别开生面，最有特色和个性，词风也是另辟蹊径，兼容豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无姜派末流刻削隐晦之失。蒋捷在宋末词坛上独立于时代风气之外，卓然成家，对清初阳羡派词人颇有影响。

刘克庄是辛派后劲中成就最大的词人。词中充满一股强烈的危机感。情怀怨愤激切，笔势纵横跌宕。刘克庄词也富有艺术个性，风格雄肆疏放。但刘词的语言有时锤炼不足，失于粗疏。

陈人杰是宋代词坛上最短命的人，享年仅二十六岁。存词三十一首，全用《沁园春》词调，这在词史上是比较特殊的。

刘辰翁在总体倾向上继承稼轩的遗风，只是身经亡国的时代巨变，已无稼轩的豪迈之气。他的独特性在于吸取了杜甫以韵语记时事的创作精神，用词表现亡国的血泪史。

宋亡以后，词坛上是一片苦调哀音，唯有民族英雄文天祥，以他那视死如归的崇高气魄、激越雄壮的歌喉，高昂地唱出了民族的尊严和志气，给两宋词史增添了最后一道辉煌!