理想与写实共存

自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。

词　解

自然中的事物，彼此关联，彼此制约。但是要将自然当中的事物展现在文学及美术作品中，必定要舍弃它们的联系与制约的状态。所以即便是写实家也同样会是理想家。从另一方面来讲，无论是怎样虚构的境界，它的资料必然源于自然，而且其结构也必然服从自然法则，所以即便是理想家，也必然是写实家。

评　析

在“造境”“写境”的辨析中，我们已经明确，在诗词创作中即便是主观造境也要以道法自然为原则。本则里，先生再次强调了“写实”和“理想”以自然为对象的相互融通，更进一步说明了自然之道应该如何“法”。

俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基曾经说过，艺术来源于生活却又高于生活。静安先生的此番论断与其有异曲同工之妙。艺术形象势必要与自然保留共同性，汲取生活中的常规意象，但是它区别于自然的独特性才是真正的魅力所在。那么，艺术与自然的平衡怎样才能做到呢？

《清明上河图》包罗万象，以真景实态展现了北宋时期的市井风俗，是写实艺术的代表之作。其中，各色人物有一千六百多个，动物二百多头。但是，即便如此卷帙浩繁，也只是真实生活的一个缩影。

汴京郊外、汴河、城内街市三大场景的排布远比画面所表现得要复杂得多，这便是自然原有的“关系”“限制”。张择端运用散点透视的方法，将桥近檐远、人出舟没以审美角度构建在客观场景之中，而三大场景的衔接和具体内容也是经过选择、提炼的。整幅图画看似简单的场景罗列，但每每着眼小处却又自成一景，作者在取景、构图中的匠心可见一斑。

●写实之境

“斜阳却照深深院”取其悠长，“杜鹃声里斜阳暮”取其凄切。虽为写实，其实是融合了自身的感受和喟叹，舍弃了事物的某些特性，就是“写实家亦理想家”。

作者运用的处理手法，就是先生所说的“遗”——撇开自然中破坏表达和审美的细枝末节，保留艺术形象的主体和主旨深入刻画。喜欢看《国家地理》杂志的书友，一定对它醒目的黄框标志印象深刻，这个框就是取景框。自然万物的神秘瑰丽无法一言以蔽之，需要取其一景观察、延伸。先生的“遗”就是这取景框。不过，需要注意的是，取景不是断章取义，不是凭空捏造，这一点先生在对“虚构之境”的说明中给予了肯定。

理想派多用“遗”的方法处理自然对象，但先生要求它“材料必求之于自然”“构造亦必从自然之法则”，可见艺术加工也要有底线。

江城子

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

无论何时读到这首词，都会觉得鼻子酸酸的。若说爱意绵绵的情话，“夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”的山盟海誓远比它动听。它之所以打动读者，在于幽梦还乡时小窗梳妆的这个小景。想来，以梦境入词本是浪漫色彩的一种体现，可是丈夫瞧见妻子对镜贴花黄是日常生活中再平常不过的事情了，它的自然让“相顾无言，惟有泪千行”更加刺痛人心。

●虚构之境

“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，境中的景物都是取材于平时所见，读来如身临其境。这就是“其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则”。

这篇悼亡词的哀悼对象是王弗，是苏轼的老师之女。王弗自15岁嫁给苏轼，作为一个中规中矩的大家闺秀，她无法给予多情而尚不成熟的丈夫风花雪月的浪漫爱情，更多的只有心智上的训导和匡扶。曾有文献记载，苏轼出入老师家门时，王弗常用美食做饵向苏轼劝学，为了让苏轼开怀，还不时相约瑞草桥畔野炊；后来，苏轼担任凤翔府签判，虽然官场不甚得意，但却交友广泛，可每每友人登门拜访，王弗都会“垂帘听政”，事后向丈夫评断此人可交与否，因此引来苏轼诸多不满。

然而，在王弗27岁英年早逝后的十年间，苏轼虽大放文豪之异彩，更有朝花玉露般的朝云姑娘相伴，但却始终无法放下只来得及共苦，却来不及同甘的王弗。于是，这首《江城子》就成了苏轼迟到的表白。依照苏王二人的经历，花前月下的缠绵悱恻是不切实际的，在苏轼的脑海中最多的只是妻子日常的梳妆之姿，这个平实的场景不仅真切，而且还带入了作者未曾对妻子疼爱有加的愧疚之情。

梦境是古词中很常见的浪漫主义表现手法，古人之所以钟情于它，与其神游太虚却发乎自然、易于读者接受有很大关系。苏轼不仅借用梦境，还以梦中“相顾无言，惟有泪千行”的假设情景，弹尽此时无声胜有声的弦外之音——是激动？是遗憾？是思念？是自责？都留给读者去细细品味吧！

无论在“材料”还是“构造”上，这首词的“虚构之境”都表达得真切，也让人神伤得真切。对自然的合理取舍和辩证应用，不仅是一部好作品的奥义，也是对读者智商和情感的尊重，这种尊重足以为你赢来尊重和赞美。