传统思维的题材与突破

1.3.2　传统思维的题材与突破

如果从内容上来考察的话，很多的动画片涉及的题材都是幻想型的，也就是超现实或者说是自然主义的。所以在剧本的选择上多数都会倾向选择神话、童话、寓言、传说、传奇、幻想、荒诞故事、民间故事等。当然也有现实题材的，比如日本动画《红发安妮》、《萤火虫》、《童年往事》、《听见涛声》等都是跟一般意义上的剧情电影比较接近的，《萤火虫》甚至可以看做是一部动画片的“新现实主义”作品。

在艺术的领域中，创作者始终在寻求突破。日本著名动画家手冢治虫在创作阿童木的动画形象时还有很明显的借鉴迪斯尼的痕迹，到了后来的《蓝宝石王子》的人物造型已经有了明显的日本少女漫画的风格。中国动漫人物造型实际上还没有完全形成绝对的自我风格，典型的日本动画风格把重点放在角色的眼睛上，而对其他部分进行弱化，而迪斯尼的重点在于五官及面部结构上。加强中国本土风格需要在角色面部的五官上下工夫，我们可以借鉴戏曲、雕塑、壁画、连环画等艺术门类中人物五官的处理方法，以使本土风格更加明确，另外，民族服装、服饰及传统图案等也是不可缺少的组成部分。

日本动画《七龙珠》是对整个传统《西游记》故事的颠覆，里面除了孙悟空的棒子和云彩，几乎就没有相同的地方了。迪斯尼取材于中国民间传说的动画片《花木兰》在服装、背景方面都尽力仿效中国特色，加入了迪斯尼一向的搞笑路数，使得这个传统故事增加了现代的元素和轻松的笑料。

迪斯尼创立的以老鼠为原型的卡通角色已经显示了突破传统的重要性。老鼠在一般人的概念中是不讨人喜欢甚至阴暗的动物，迪斯尼在创立这个角色时也曾遭受了周围的压力，最终，米老鼠成为迪斯尼公司确立自己地位的标志性形象。《金田一少年事件簿》开了悬疑动画的先河，于是有了柯南这个动画明星。在中国的观念里，我们还停留在低龄化制作的阶段，认为血腥恐怖的内容是不适合作为动画的题材的。事实证明民众的接受力远比我们想象得要强。

图1.3.6　动画《天书奇谈》

图1.3.7　动画《美丽城三重奏》

图1.3.8　动画《牧笛》

图1.3.9　武侠题材的作品