电影造型衔接的有机性

第六节　造型衔接的有机性

一部影视片是根据剧本进行拍摄的,剪辑又是利用拍摄的原始素材,将一个个单独的画面进行加工,通过再创作,从而形成一部完整的、可供人们欣赏的艺术作品。而这一个个单独的画面,又是由各个不同的造型因素所构成的。概括而言,画面的造型因素包括:(1)构图;(2)方向;(3)角度;(4)景别;(5)光影;(6)色彩;(7)镜头运动;(8)主体活动。这八方面就构成了画面的造型因素。而画面造型的连接,主要是指画面的造型因素和主体动作的有机结合。因此,利用造型特征来连接镜头和转换场景,是镜头组接过程中不可忽视的重要方法之一。

利用造型因素的特征连接镜头,可分为以下两种方式,六种表现方法。

一、光影变化和色彩过渡

人们对于光影并不感到十分陌生,如日光、月光、火光、电光等,都是生活中随处可见,不可或缺的光线、光斑和光源。而影视的光影不但记录了自然的光影,同时,又在其自然光影的基础上,赋予它全新的生命,进行艺术加工,形成了影视特有的光影艺术。因此,影视艺术也可称之为光的艺术。

而色彩对我们来说也是如此。人们生活中的大千世界色彩斑斓,赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫,五光十色,给人们的生活增添了无穷的乐趣。黑白片和后来出现的彩色片中色彩都起着重要的作用,大大丰富和增强了影视艺术的表现力和感染力。

光影和色彩二者密不可分。色彩通过光的照射而显示出自身的魅力,而光又是有了色彩的存在才更加瑰丽。影视艺术就是根据光影与色彩这一自然现象,通过现代技术向人们再现了生活的真实,并在真实的基础上赋予它艺术的生命。

要在影视片中准确地、合理地、有机地运用光影与色彩,首先要对光影、色彩自身所具有的寓意加以理解。比如:

红色使人们联想到:热情、兴奋、坚强、愤怒、残暴、血腥、骚乱等。

绿色使人们联想到:春天、生命、新生、鲜活、茁壮等。

黄色使人们联想到:阳光、活泼、光辉、明亮、欢悦等。

蓝色使人们联想到:优雅、安逸、沉静、阴冷、幽灵等。

黑色使人们联想到:肃穆、庄严、忧郁、死亡、恐惧等。

白色使人们联想到:纯洁、和平、高尚、寒冷、脆弱等。

由此可见,光影和色彩是人们抒发情感的一种最直接、最有效的表现形式,它能激发人们对生活的追求,对未来的向往,对美好的祝愿,对人生的感叹。强烈的光影和色彩能激起人们兴奋的情绪,而低沉的光影和色彩也能给人们压抑、悲哀的感觉。一部影视片在光影和色彩上运用得恰如其分,必然会使这部影视片在艺术美感上和艺术质量上有所升华,使其艺术品位有所提高。

(一)以光影明暗的因素衔接镜头

在一场戏或一段戏中,用光影的明亮和暗淡来组接镜头,能使画面出现强烈的反差效果,产生一定的戏剧性。

例如,电影舞剧片《红色娘子军》中,以昏暗和明亮的光线转场的镜头组接。黑暗的椰林中,吴琼花告别了为她指路的洪常青向远方跑去。灰暗的光线戛然而止,切入晴空万里、阳光明媚的根据地,人们载歌载舞,欢聚一堂,军民鱼水情。前者用暗淡的光影比喻黑暗的社会,人们生活在水深火热之中,在地主老财的皮鞭下挣扎着,见不到光明和希望;后者,豁然开朗的明亮光影,使人们心情舒畅,情绪高涨,人们在共产党的领导下,自由地、幸福快乐地生活着。用这种强烈的反差光影表达两种截然不同的情绪,这是影视光影独有的特性。光影反差越强烈,对人们心灵的震撼也将越深刻。

光影是人们情绪反映的一种最直接的表现手段,暗光本身低沉,明光具有开朗的品格。利用光影的变化,是影视创作的一个重要手段,它能直接将观众带入戏中而不用任何其他解释,是人们视觉上直接感受的艺术。

(二)以光影、色彩相结合的因素衔接镜头

这种方法组接的镜头在影视片中是常见的,它运用光影和色彩相结合的剪辑手段,用比喻和象征的手法来展示主题,渲染情绪,衬托人物形象。

例如,电视剧《特殊连队》中以色彩、光影相结合的镜头组接:红军经历一场残酷的湘江之战后,损失过半,处境险恶。战斗结束了,硝烟仍在弥漫,处处是燃烧的灰烬和牺牲的战士。画面以黑暗的夜色为背景,用暗色的调子展示出战争的残酷惨烈以及人们对死难烈士的哀思。切入下一个镜头时,剪辑师在此运用了一个太阳的光柱穿过乌云的空镜头作为转场镜头。这个空镜以它特有的光影效果,昭示人们:“乌云是遮不住太阳的”,革命虽然遭到了挫折、失败,但革命必将会像太阳一样冲破乌云,大放光明。在这里,运用色调和光影相结合的手法,突现了战争的残酷,又预示着胜利的曙光即将来临,给人以力量和希望。

(三)以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头

人们将各种颜色统分为两大类:一类是暖色,一类是冷色。暖色泛指红色、黄色、橙色、紫色;冷色泛指蓝色、绿色、白色、黑色。

暖色、冷色是人们根据自然界的自然现象、自然状态和自然联想(火、光为暖,冰、雪为冷等)而赋予的一种概念,借以寄托和抒发情怀。而影视对冷色、暖色的运用多以象征、映衬、烘托的手法来展示人们的某种愿望和情绪。

例如,影片《小花》中三个镜头的组接。赵小花为保护战友受伤倒在鲜血染红的河水中,画面为红色(暖色),与闪动着蓝色的波光相接(冷色),再与野战医院白色病床(冷色)上的赵小花相连接。这三个镜头的组接,运用冷暖色来过渡和象征,是导演、剪辑借以抒发情怀的一种表现手段。

赵小花受伤流血倒在红色的河水中,而生活中的水不可能是这种红色。在这里,运用红色来象征着革命,象征着烈士的鲜血;同时又以红色的河水来映衬、烘托人物形象,激起人们对英雄的敬佩。连接闪动着蓝色波光的水面,又是人们对倒下去的人的一种缅怀,一种情感的寄托,蓝色的运用是为了在人们激烈的情绪达到一定程度时而有一个心理的缓冲,使活着的人对倒下去的人产生一种肃然起敬的感情,一种悼念。这时,镜头一转,赵小花躺在野战医院的病床上,观众看到了倒下去的赵小花并没有牺牲,而是躺在这样一个纯净、安静、洁白、和平的地方,使人们刚才那种不平静的心理得到了极大的安慰。

这三个镜头的衔接,是运用光影和色彩的变化及内涵,将不同空间、不同主体动作有机地结合起来,从而取得了渲染情绪、映衬人物的艺术效果。这种镜头衔接的场景,现实生活中是并不存在的,只有影视艺术才有可能利用光影、色彩将生活中的真实进行艺术的创造再现于银幕,这是影视所特有的艺术表现力和感染力。

总之,光影和色彩在一部影视片中所起的作用及产生的效果是不可低估的。光影、色彩能给一部影视片增辉,也能给一部影视片抹黑。如果运用得好,可使影视片在艺术上升华,观众能得到美的享受;运用得不好,那将是一部缺乏美感的拙劣之作。因此,对于光影、色彩的运用必须加以重视。

二、形象对列和构图对位

形象对列和构图对位,在影视创作中,属于常见的蒙太奇形式。所谓形象对列,就是一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接,产生一个新的概念,这就是形象对列。而构图对位则是一种形象与另一种形象相连接,产生的一种比喻,一种寓意(褒、贬)。这两种形式的镜头组接在影视片中恰当地运用,将会给影视片增光添彩。

(一)以人物形象对列的因素衔接镜头

人物形象对列就是一个画面内的人物主体与另一个画面内的人物主体相连接,产生一种呼应和交流。

例如,影片《小兵张嘎》中,嘎子回家的三个镜头的组接:

画外音:“奶奶,奶奶!”

中近景:钟亮惊奇地回过头去。

近景:奶奶回头一看。

中近景:嘎子愣头愣脑地撞进门来。

这三个镜头就是以人物形象对列的因素组接的。嘎子的画外音使钟亮和奶奶回过头来,这首先是一个呼应;嘎子再撞进门来与钟亮、奶奶形成了呼应与交流,产生戏剧效果。

形象对列一般多指不同方向、角度、景别(中近景、近景、特写)的镜头相衔接时,人物相互之间产生的呼应和交流而形成较强的戏剧效果。

形象对列在影视片中的运用很重要,它是蒙太奇语言的一种具体表现。目前,一些影视片在创作中不注意这类镜头语言结构,对形象对列的概念不理解,对形象对列的运用不合理,以致产生一些观众看不懂、弄不明白的情节和画面,给影视片的艺术质量带来了负面影响。这一点,应该引起足够的注意,以为鉴戒。

(二)以构图相似的因素衔接镜头

构图相似,顾名思义,就是两个镜头的构图及内部主体动作在造型上有相似之处,称之为构图相似。它在影视片中的运用多以象征性的手法来表现,借以抒发人们的情怀。

例如,影片《闪闪的红星》“冬子妈妈牺牲”一场戏。冬子妈被胡汉三用火烧死了,画面内火光冲天,火舌翻飞,一片红色充满画面(全推近),再与游击队迎风飘扬的红旗相衔接(特拉全)(见图5-64)。

图5-64

这两个画面内的主体动作相似(火舌的跳动与红旗的飘动),色彩相似(红火与红旗)。这种手法的处理,具有一定的象征意义:革命党人是杀不完的,一个人倒下,千万个人站起来!激励人们跟着共产党,踏着烈士的血迹,前仆后继,革命到底。

一部影视片在运用构图相似的方法衔接镜头时,首先要根据剧情的进展,利用画面内主体在造型上的相似,结合观众的情绪,采取构图相似的剪辑方法,将戏推向高潮,使影视片具有一定的分量及欣赏价值。

(三)以构图对位的因素衔接镜头

构图对位与形象对列有一定的连带关系。它既有形象对列的因素,同时又具有自身的特性。二者的区别在于:形象对列多从戏剧动作着眼,使人物之间有呼应、有交流,产生戏剧效果;而构图对位却多以外部形象之间的对位衔接,产生一定的比喻和寓意。

例如,埃及影片《萨拉丁》中,耶路撒冷的一个酋长讨好女王,献计要镇压革命党,企图得到女王的赏赐。镜头以酋长那垂涎的嘴脸(全推特)与马舐嘴的特写镜头相接,比喻酋长那贪婪的嘴脸如同牲畜一样,这是从贬义的角度来加以比喻(见图5-65)。

图5-65

同理,公安人员机警的目光与鹰那锐利的眼睛相接,比喻公安人员像鹰一样敏锐(这是褒义)。而特务阴险狡猾的目光与鹰那凶狠的眼睛相接,其效果是说明特务如鹰一样的狠毒诡诈(这又是贬义)。由此可见,同一个画面与不同的画面相接就会产生不同的概念——这也正是蒙太奇的本意和体现。

用构图对位的方法来组接镜头,能够更为形象地刻画人物。而这种刻画既不用语言,也不用声音,而是用形象,这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。

总之,形象对列与构图对位在影视片中运用得恰当与否,都会使影视片产生不同的艺术效果。然而,最主要的还是要区别开它们各自的特性,不要将二者混为一谈。虽然它们有连带关系,但在不同情况下运用,将会得到不同的银(屏)幕效果。所以,导演、剪辑在运用这类镜头时,一定要根据影视片的题材、内容及戏的规定情境,结合画面造型因素进行有机的组接,从而使形象对列和构图对位起到应有的艺术作用。在这里,与处理各种画面造型因素一样,关键在于“有机”二字。只有掌握了造型衔接的有机性,才可能保证镜头语言的正确运用,才会使影视片的内外结构顺畅严整,丰富多彩,灵动生姿。