好莱坞大片是美国哪个阶级的象征,﹒好莱坞阶级分析

时间：2022-08-06 百科知识版权反馈

【摘要】：一个正常社会的失业率在3%—10%之间，而好莱坞演员的失业率高达85%。总之，好莱坞演员的平均月薪不足2 000美元，作为整体它无法跻身中产阶级的行列。但好莱坞演员这个行业却不受这条经济规律的制约，虽然失业率居高不下，但每年仍有成百上千新人涌入，以圆明星梦。这也是好莱坞明星政治上强烈左倾的心理因素。

5﹒好莱坞阶级分析

在好莱坞当明星似乎是地球人中最光彩的职业了，身披云裳羽衣，轻步红地毯，狗仔队簇拥权当作免费的仆人……这一切都是大家熟悉的明星风貌，但绝不是典型的好莱坞演员的写照。如果“明星”一词可以泛指电影演员的话，好莱坞明星乃是一个贫富差距最为悬殊的封建或农奴社会。

影迷们耳熟能详的明星多半是“千万俱乐部”的成员，即片酬达到了1 000万美元以上。这个不固定的小圈子大约只有30人的规模，若扩大至百万元片酬的演员，最多也就一两百人。片酬不足百万者，其知名度也往往不高，难以进入影迷的视野，但美国电影演员工会（Screen Actors Guild，简称SAG）现有成员11.8万人，粗略估计，洛杉矶地区有五六万，而这还没有包括那些光有明星梦，但尚未获得加入演员工会资格的边缘人。换言之，能头顶明星光环的在整个职业队伍中不到百分之一。

从表面上看，即便是无名小卒也能享受高于常人的待遇，比如SAG规定，主要演员的报酬不得低于每天636美元，群众演员不得低于每天105美元。但演员不是一个朝九晚五的工作，对于其中的大多数，它是一个两天打鱼、20天晒网的活儿。一个正常社会的失业率在3%—10%之间，而好莱坞演员的失业率高达85%。据洛杉矶经济发展机构的报告，洛杉矶地区的影视业（即我们俗称的好莱坞）最多的时候曾雇用14.6万人，那是1999年；之后行业开始萎缩，至2003年已减少至11.7万，2004年会丧失1 500个工作机会，2005年再丢2 500个。这当然包括所有工种，但演员是里面比例最高的工种，将近一半。

表5-1：美国电影业就业概况

资料来源：美国劳工局

如果你随便问一个好莱坞演员最近在忙什么，最可能的回答是忙于找经纪人；你若问他演过什么角色，回答多半是一些社区剧团的小配角。多数演员靠餐馆和酒店打杂工维生，同时在小剧团里锻炼自己的演技。争取影视剧的机会需要大排长龙等待面试，还要看经纪人的路子有多广，最终要看实力加运气。总之，好莱坞演员的平均月薪不足2 000美元，作为整体它无法跻身中产阶级的行列。

在正常的市场经济中，供需关系从长远意义上是处于平衡的。比如前几年IT业收入暴涨，于是很多人狂学电脑，成千上万人涌进硅谷；后来股市崩盘，泡沫破碎，很多人撑不下去便改行。即便是社会底层的职业，也是往均衡点靠拢，比如民工收入低、劳动强度大，因此一旦农产品涨价、农业政策略微倾斜，大批民工便向农村回流。但好莱坞演员这个行业却不受这条经济规律的制约，虽然失业率居高不下，但每年仍有成百上千新人涌入，以圆明星梦。演员队伍中也有知难而退的，但总体上，多数人能靠端盘子或其他收入坚持多年，一个20岁闯荡好莱坞者，起码可以撑上10年。新人的不断进入，其结果是整体就业情况越发恶化。

一个正常的行业，其收入分布一般呈常态，即中间大两头小，很有钱的和很贫穷的都属于少数，多数是中产阶级。太穷了会跳槽。但好莱坞明星的收入则是典型的“金字塔”，越是底层，人数越多，每一层都削尖脑袋往上面一层挤，因此每一层都有源源不断的“生源”。电视剧《海岸救险队》（Baywatch）招聘新演员，开出的片酬只有每集5 000美元，但要求应征者有天仙的脸蛋和魔鬼身材。有人说工资太低，招来的人素质不高；制片人回答说，这价钱已经很不错了，他们本来最多也就当个健身房教练罢了。

任何社会、任何行业都有贫富差距，但好莱坞演员阶层的贫富差距之大，只有在奴隶社会或封建社会才能找到先例。同样是演员，有人过着古代皇帝般的日子，前呼后拥，颐指气使，身边一大群马屁精，稍有不顺心便把气发在下属身上。一个剧组照理应该是演员听导演，导演听制片，但当一个片酬2 000万美元的演员跟一个片酬200万美元的导演发生争执时，一般都是导演让步，不愿让步就得辞职。在演艺界，权力跟报酬是成正比的，不信你可以分析好莱坞的年度权力排行榜。当电影公司需要节衣缩食时，它只能拿时薪10美元的下等工人开刀，而一个小时赚10万美元的人反而高枕无忧。

但好莱坞跟封建社会在某个层面有着本质的区别：封建社会的权力是世袭的、终身的、永远向上负责的；好莱坞的权力最终来源于观众，一个默默无闻的人一旦主演了超级卖座影片，便会身价百倍，而千万片酬的明星若接二连三砸锅，他的地位也随之滑坡。有一种说法：你的身价由你的最后一部影片决定，即你最后一部影片有多卖座，下一部的叫价就可以有多高。这种说法不能绝对化，因为电影生产的周期较长，比如阿弗莱克的第一部失败之作上映时，后面已经有好几部作品正在拍摄或已经签约，这些作品中只要有一部大红特红，他的地位就不会下跌。但若连续三四年没有成功之作，身价就会向下浮动；不少人因为面子关系不愿忍受降价的屈辱，于是便成为有价无市的过期明星。很多人也因此失去了东山再起的机会。当比利·怀德挑选梅·威斯特主演《日落大道》时，后者已经沉寂十来年，但她的反应是：让我扮演一个过时明星，那不是含沙射影、有辱人格吗？于是怀德请来了过时20年的默片明星斯旺森，该片将她的事业推向高峰。

由于明星的职业非常不稳定，身价暴涨暴跌，权力时有时无，这不可避免影响到他们的心理状态，使他们成为最缺乏完全感的一个群体。好莱坞明星的合同都像一本书那样厚，事无巨细，全部加以规定。那是因为电影厂的高级主管像走马灯一般换个不停，演员们为了保障自己的权益，避免成为人事变更的牺牲品，宁愿拿出收入的一部分给经纪人和律师。此外，好莱坞明星中，看心理医生的比例特别高，离婚及跟父母破裂的比例也特别高。

《日落大道》阐述了明星走红和不红的荒谬关系。

专门研究好莱坞的大卫·普林德尔教授认为，明星们有一种群体的被迫害臆想症，对主流社会抱有猜疑，正因如此，他们把20世纪50年代麦卡锡追查好莱坞共产党的事件看得特别重，而且有夸大其效应的倾向。这也是好莱坞明星政治上强烈左倾的心理因素。美国主流社会中，左倾和右倾的人大约各占一半，但百分之八九十的好莱坞人士具有明显的左倾思想。即便像施瓦辛格那样的共和党人，在社会问题上仍是偏左的。少数右翼演员在好莱坞受到有形无形的挤压，一位电视明星在饭局上无意提到她在上次总统选举中投了布什一票，结果顿时在大家眼中“差点被看成了外星人”。

好莱坞左倾有多重原因：其一，艺术家天性同情弱者，虽然好莱坞有少数富可敌国的人，过着比他们痛恨的资本家更奢侈的生活，但他们感情上反感资本主义，向往理想社会；另一种解释，好莱坞明白自己脱离于他们同情的受压迫者，其向往的生活方式更偏向于剥削阶级，但他们跟媒体人士一样，把自己视为超越于这两个矛盾体的独立群体，具有高瞻远瞩的超脱。有人把好莱坞这种上层建筑和经济基础的分裂看作是虚伪，但普林德尔教授的研究表示，好莱坞的左倾思想是真实的，因为该行业的极端不稳定性使之跟季节工、渔民、矿工、伐木工等有异曲同工之处，而这些行业在民主国家通常都是偏左的。进一步讲，好莱坞的艺术人员要比行政人员更左，因为他们的工作更为动荡。

好莱坞还有两个不便公开谈论的群体，不过学者们还是做了大量研究。犹太裔人士在全美国的比例约2.5%，但在好莱坞的决策层中，这个比例是60%。研究显示，教育程度较高的犹太人在思想意识上偏社会主义和共产主义，这在全世界均如此。（详见尼尔盖伯勒的著作《他们的王国：犹太人如何创立好莱坞》。）

另一个重要群体是同性恋者（详见前文）。普林德尔如此诠释：长期以来，同性恋者受到社会的压抑，不能公开自己的性倾向，尤其是电影演员，因此他们在社交活动中建立起自己的小圈子，并在求职方面互相关照。据称，在艾滋病肆虐之前，负责选拔演员的卡司导演多为同性恋者，但这种内部关照使得圈子外的人认为受到排挤。在政治上，美国同性恋者多为左派，很多甚至是激进派，提倡矫枉过正。

由于犹太人和同性恋者在美国社会均为少数，因此他们的共同特点是受害者心理（victim mentality），认为主流社会、资本主义制度和美国政府是他们的天然敌人。跟知识阶层一样，好莱坞认为自己走在大众的前头，引领潮流。但是，他们并不能一味宣传自己的政治理念，因为电影作为娱乐产品，最忌讳说教。无论是左是右，正襟危坐的说教都会削弱影片的观赏性，而电影在好莱坞最终是商品，因此好莱坞人不管自己愿不愿意，最终是商人。

好莱坞有强烈的政治诉求，对民主党政客一向给予慷慨的金钱和宣传的支持。但数据显示，好莱坞的宣传攻势在总统选举中无法为民主党一方带来实质的选票。这在2004年的选举中再次获得证明。有人说，受明星影响最深的年轻人属于懒惰一族，投票率偏低；也有人说，好莱坞太偏激，无法作用于选举中最关键的中间派。但不可否认，好莱坞不遗余力提倡的环保、女权主义、反对死刑等思想已经产生了涟漪作用，也提升了好莱坞明星的政治威力。2004年两部最意想不到的卖座片《耶稣受难曲》和《华氏9·11》都是政治远见（或称“政治狂热”，如果你持相反观点的话）的结晶，而它们的命运也体现了好莱坞和主流社会若即若离、既对立又统一的关系。很多海外人士对好莱坞的理解都存在着较大的偏颇，其实好莱坞本身是个巨大的矛盾体，比如左倾人士坚决反对全球化，而全球化给好莱坞明星带来的好处是实在的、巨大的，不然万里之外的海外影迷也就不会迷恋他们的私人生活了。