电影再现美学的实践与理论

第六章　电影再现美学的实践与理论——追求“真”与追求“美”的较量

在一个世纪的世界电影史中，除了以苏联蒙太奇学派和好莱坞的电影实践为代表的表现美学外，另有一股贯穿始终的电影美学思潮，这就是电影再现美学。电影刚刚发明之时，卢米埃尔的纪实性拍摄手法就奠定了电影再现美学的基础，但是在第二次世界大战以前，这一电影美学思潮并没有形成势头，只有个别的电影导演以纪录片的方式在这方面做一些有益的探索。第二次世界大战以后，意大利新现实主义首先举起了面向生活、表现普通人的旗帜，逐渐使电影的再现美学思潮形成强劲的势头，以巴赞和克拉考尔为代表的电影理论家也为电影再现美学的深化作出了巨大的贡献。

电影的再现美学强调对真实生活的原样再现，它反对人工编造故事情节和类型化的人物性格，要求到生活中去发掘真实事件，尽量细致地表现出事物各个方面的细节，以求全面、完整地反映真实的生活。所以它强调在拍摄过程中随时去发现生活中的戏剧性元素，在导演和表演方面重视现场的灵感发挥和即兴表演，而反对那种事先周密的计划和演员过分的表演，要求演员在拍摄过程中自然流露感情。再现美学为了追求真实，不重视电影的娱乐价值，也淡化电影的教育和宣传功能，把“真”作为电影最高的美学追求。为了给观众以直观的真实感，再现美学提倡导演走出摄影棚，到真实的生活中去进行现场拍摄。在技巧上，它反对精雕细琢的蒙太奇，反对追求完美流畅的人工剪辑，而提倡长镜头和纵深镜头，以完整地表现真实的生活。

电影再现美学否定了表现美学某些极端的方面，如虚假编造的情节、蒙太奇万能的观念、过分依赖明星的表演、电影脱离现实生活的不良倾向等;但是它在反对一种倾向的同时，自身也免不了陷入另一个极端，即自然主义的倾向。所以，真正的现实主义作品关键是取决于导演对现实世界的态度以及他的作品在多大程度上能正确地、艺术地反映生活的本质，传达时代精神。表现美学与再现美学作为电影史上两大传统思潮，各有其优势，也各有缺陷。两者的互补为推动电影美学理论和实践的进一步发展起了积极的作用。