（一）电影创作的规律
1.通用规律
（1）积累素材的规律。
文艺创作论认为，积累是发现的前提。如果没有充分的积累，很难想象对社会生活能有足够的精彩的发现。而发现又是积累的正确向导。新颖、独到的发现，可以为生活的积累提供明确的方向。总之，只有深入生活、加强积累，同时又能高屋建瓴、洞察风云，才能从平凡芜杂甚至单调沉闷的日常生活中发现迷人的、美好的、有诗意的、有意味的话题、故事、主题、细节等文艺作品的构成要素。
（2）遴选话题的规律。
作者在遴选话题的时候，应该参照四个方面的原则，见表4－3。
表4－3 遴选话题的原则
续 表
（3）构思情节的规律。
对于叙事作品的情节，文艺创作论拥有深入的研究。文艺理论家们普遍认为：情节是根据可能性和必要性编排起来的一系列事件；情节是依据因果关系对事件展开的叙述；情节是某种性格、某个典型成长与发展的历史；情节是人物的任务、行为和中心动作陆续展开的轨迹；情节是矛盾冲突酝酿、发展、激化与解决的历程。构思情节要求真，要合乎人之常情，合乎事之常理；构思情节要求巧，要活用、善用形式多样的偶然性；构思情节要求奇，文似看山不喜平，一波三折抓人心。此外，传统的悬念说、伏笔说、包袱说、钩子说等都是有助于作者构思情节的宝贵的理论积淀。
（4）提炼主题的规律。
提炼主题是每一位创作者必须精心完成的使命。主题必须具有正确性，必须对社会、历史、时代、人生有正确的把握与认知；主题必须具有深刻性，必须显现创作者对社会人生独到的、精彩的、深刻的洞察与发现，必须体现真知灼见；主题必须具有含蓄性，艺术作品不是某个利益集团单纯的传声筒，“文贵曲折斡旋”的古训中包含着主题必须含蓄的要求。
（5）塑造人物的规律。
在艺术的规律中，塑造人物形象的论题始终占据重要的地位。论者普遍认为，人物形象必须生动、鲜活、典型，见表4－4。
表4－4 人物形象规律
续 表
文艺创作论明确指出，为了塑造好人物形象，应该着力刻画人物性格，着力展示人物心理，着力表现人物的情感世界。同时，应该借助人物关系、矛盾冲突和规定情境来塑造人物形象。
（6）编创人物语言的规律。
文艺创作论认为，文艺作品的主要表现对象是人，人物的语言是文艺作品的重要构件。人物的语言是代言体，包含对话、独白、旁白等多种类别。编创人物语言，应该把设身处地作为基本要领。[10]为了编创好人物语言，需要做到以下四个方面：
①依据人物性格，因为语言是性格的“告密者”。
②依据人物关系，正所谓“酒逢知己千杯少，话不投机半句多”。
③依据人物所处的情景。人们常说的“上什么山，唱什么歌”折射的就是这个道理。
④注意语言的丰富性、多彩性、机巧性与哲理性。
构成上述规律的核心概念，最早见于文学理论、戏剧理论或者文艺理论著作，这些理论也适用于电影创作。
2.特有规律
（1）借助影像表呈的特律。
人们常常把电影称为影像艺术。影像的基本功能是，展示运动、呈现人物、营造环境、叙事言情。只要有精巧的构思，许多过去以为影像不能胜任的工作，其实照样可以完成，而且可以完成得很好。例如，可以通过心灵的外化，呈现人物的内心世界；可以借助象征性的符号，赋予影像特殊的意味；可以依靠“视觉语言”系统，让行为、动作、表情、场景甚至色彩、明暗、色调等视觉元素直接参与言情叙事。
（2）借助声音述说的特律。
电影人借助声音，不仅可以叙事言情，也可以烘托气氛、渲染要义甚至直接讲道理。这些基本功能，在声音被引入电影之后，很快便被电影人所掌握。对于电影中的声音，新近的探索形成了这样一些观点：电影中的声音是传递信息的载体。信息固然需要放送，但有时更需要扣押，尤其是在侦探片、悬念片、警匪片中，能否及时地扣押与适时地放送言语所承载的信息，关涉创作的成败。电影当中述说的类别、样态繁多，大概有二三十种。例如，画内对白、画外对白、画内独白、画外独白、画内旁白、画外旁白、内心对白、内心独白、有主旁白、无主旁白、片中人旁白、片外人旁白、全知型旁白、限知型旁白、第一人称旁白、第三人称旁白、俯视化旁白、仰视化旁白、平视化独白、戏剧化对白、生活化对白等。如何活用这些类别与样态？怎样使得借助声音的述说有效地发挥暗点题旨、合理避就、支梁建栋的作用？在这些方面，自然有特律可循。
（3）借助影像与声音实施表述的特律。
在电影表述的过程中，借助影像的表呈与借助声音的述说之间呈现出非常复杂的关系。
（4）借助文字来描述影像表呈与声音述说的特律。
电影是声像艺术，但电影的文本（又称剧本、脚本）是由文字构成的。虽然，电影文本与小说、诗歌、散文等文学作品一样，同属于文字创制，但却有本质的不同。电影文本并不是完整意义上的文学作品，它是后续者的创作蓝图，运用声像思维，借助文字媒介，对想象中的未来的影片的详略做适度的描写与勾勒。因此，有许多特殊的要求，也有许多特律可循。文本中大量出现的描述性的文字，必须具备四个特性：具象性、动作性、简洁性和综合性。
（二）电影创作的借鉴与独创
主张借鉴和主张独创的创作观念，在事实上都是存在的。那么对于这方面的探讨，需要注意几个方面：
（1）必须摒弃非此即彼的思维方式。既应该看到独创的先锋性，也应该认知借鉴的重要性；既应该肯定个性化的必要性，也应该理解类型化的合理性。电影的创作无法摆脱前赴后继的规律。任何一个具体的创造，都离不开当时当地的语境和语式。因此，在实施电影创作的过程中，有人主张借鉴成功的表述模式，有人则认为需要突破表述模式的羁绊。
（2）必须看到借鉴与创新常常是形影不离的。判断一部电影是哪种创作观念的产物，并非是件容易的事。力主借鉴常规的电影人并非意味着放弃了创造与求新。他们所进行的创作，类似于古代文人的“依曲填新词”。他们的创作状态是典型的“带着镣铐跳舞”。刻意求新的电影主创不会顾及表述常规，不会套用任何一个范型。但他们常常会选择一个被市场看好的模式反其道而行之。
如此看来，在电影创作观念的层面上，刻意地褒扬独创，一边倒地贬抑借鉴，显然是不正确的，当然反其道而行之更不对。作为电影的主创，只有有效地把握、精确地控制独创与借鉴的度，才是正确的、适用的、有利于电影健康发展的创作观念。
（三）电影创作的再现与表现
电影创作的再现与表现规律体现在四种形态的电影上。1.以再现为方法，以表现为追求
图4－7 《一个都不能少》剧照
以再现为方法，以表现为追求的观念，如张艺谋执导的影片《一个都不能少》（见图4－7）。主创者要求所有的非职业演员，只需用方言依据特定情境做即兴言说便可。片中的镜头主要是通过偷拍与抓拍获得的。显然，在表述介质的采集上，主创者选择的是再现生活原生态的方法。可是，张艺谋整部影片的表述中并不想隐匿创作主体的存在。用他自己的话说，“影片中有我特别想说的话。我就是要调动各种艺术手段，表现一个一根筋的人物，一个一诺千金、有追求的孩子”。
2.以表现为方法，以再现为追求
斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》应该属于这种样态的影片。该片的影像与声音，都是精心地、人为地创造出来的，耗资巨大。在黑白世界里，时常会出现一个身穿红衣服的小女孩，这样的影像制作，用再现是讲不通的。在表述介质的采集上，主创者选择的无疑是表现的方法。可是在电影表述的宏观层面上，斯皮尔伯格没有像执导其他影片时那样，充分地彰显表述主体的存在，而是做出了将表述主体隐匿起来的选择，实现了一个拥有犹太血统的电影导演的夙愿——再现那段惨绝人寰的历史。
3.以再现为方法，以再现为追求
图4－8 《北方的纳努克》剧照
为这种样态的影片找一部代表作，首当其冲的应该是《北方的纳努克》（见图4－8）。该片采集影像的方法，如实再现劳动生活场景。尽管新近的研究发现，弗拉哈迪当年也施展了“场面调度”等导演手法，但主创者的思想、意图等在片中隐藏得很深。
4.以表现为方法，以表现为追求
由胡雪桦执导的电影《兰陵王》（见图4－9）应该归入这样一种样态。该片表述了一个发生在遥远的古代的神话故事，传奇色彩非常鲜明。片中所有的视觉形象堪称无案可稽。影片中人物的言说，不属于世界上任何一个语言系统，完全是导演与演员在拍摄现场编造出来的。所以，在影片的声像采集上，根本谈不上再现，完全是以表现为方法，以表现为追求。
图4－9 《兰陵王》剧照
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