宁舍一顿饭，不舍二人转

Heilongjiang

东北二人转是一种植根于民间的曲艺形式，属于走唱类，在黑、吉、辽三省和蒙古广为流传。二人转这种曲艺形式，是在东北大秧歌和莲花落的基础上发展起来的，有“秧歌打底，莲花落镶边”之说。

历史悠久，雅俗共赏

二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等，是东北人喜闻乐见、具有浓郁地方特色的民间艺术，至今已有近300年的发展历史。表演的时候通常为一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词通俗易懂，幽默风趣，充满生活气息。

二人转表演
二人转亦庄亦谐，深受广大观众喜爱。

二人转起源于民间，台词和表演方式有十分浓厚的乡土特色。最初的二人转，是白天扭秧歌的艺人在晚间演唱的东北民歌小调（俗称“小秧歌”）。后来，随着东北关内居民的增多，加上长期以来各地文化的交流，二人转的内涵逐渐丰富起来。之后，在原来东北秧歌、东北民歌的基础上，又吸收了东北大鼓、莲花落、太平鼓、霸王鞭、河北梆子、驴皮影，以及民间笑话等多种艺术形式，逐渐演变成了二人转的表演方式。在东北人中流传着“宁舍一顿饭，不舍二人转”的说法，可见，二人转在东北人民心中的影响之深。可以说，二人转是最能体现东北劳动人民对美的追求的艺术形式。

一旦一丑
传统二人转称“上装”和“下装”的两个演员为“一旦一丑”。过去，旦角多由青年徒弟承担，而丑角多由艺术造诣深、富有演出经验的师父承担。

早期的二人转没有女演员，女性角色全部由男性扮演。在发展过程中，随着流行区域的不同，二人转渐渐形成东路、西路、南路、北路四个流派，并有“南靠舞，北靠唱，西讲板头，东耍棒”的说法。后来，各路表演形式取长补短，相互融合，表演的侧重点不再像以前那样明确和单一。

新中国成立以后，“二人转”的叫法才得以流传。许多大、中城市和县等开始成立地方戏队。1953年4月，东北二人转在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上正式登台演出，从此“二人转”这个叫法第一次得到了全国文艺界的承认，并越叫越响亮。1955年，二人转女演员逐渐增多，男女才开始分腔。

20世纪60年代，二人转的剧种建设取得了长足的发展。内容上，对古典剧目取其精华，去其糟粕；表演形式上，做到“唱得好听，舞得优美，逗得风趣，扮得逼真，绝活精湛”，五功综合，雅俗共赏。改革开放以后，二人转又增加了许多新的曲牌，增加了扬琴、琵琶等伴奏乐器，并兼用武场鼓、锣、钹等。演员的手持道具也增加了纱巾、花伞、长绸等。根据塑造人物的需要，服饰也得到了相应的改进。舞台演出时综合运用灯光色彩的变幻，烘托戏剧情境，二人转的综合艺术质量不断提高。在此期间，二人转涌现了大量的精彩曲目，如《回杯记》、《马前泼水》、《包公赔情》、《双比武》、《水漫蓝桥》等。

综合艺术
二人转是又说又唱、载歌载舞、半曲半戏的综合艺术。并有耍扇子、耍手绢、打手玉子、打大竹板等杂技性的绝活穿插其间，舞台效果十分热闹、火爆。

民间特色，形式多样

二人转的演出形式多样，有“唱屯场”、“唱大车店”、“唱秧歌会”、“唱茶社”、“唱小剧场”等，其中最常见的演出方式是“唱屯场”。过去，农村二人转艺人多半艺半农，农忙时种地，农闲时唱戏。每年秋后的农闲时节，都有“唱屯场”。通常按照“打通”、“三场舞”、“喊诗头”、“说口”、“零口”、“定口”、“套口”、“唱小帽”、“唱正文”的顺序表演。

A 刘老根大舞台

二人转的表演手段大体可以分为四类：“单”、“双”、“群”、“戏”。“单”指“单出头”，顾名思义，台上只有一个人，无论剧中有多少人物，都由这一个人演；“双”指“双玩艺”，这是最常见的二人转表演形式，由两个人化妆成一丑一旦，边说边唱，边唱边舞；“群”也叫“群活儿”，是指群唱、坐唱或群舞的群体演出形式；“戏”指“拉场戏”，是演员以各种角色出现在舞台上唱戏。

二人转的表现手法有“四功一绝”之说。“四功”是指“唱、说、做、舞”，其中唱功讲究“字儿、句儿、味儿、板儿、腔儿、劲儿”；“一绝”是指用手绢、扇子、大板子、玉子板等道具表演的特技动作，其中以手绢花和扇花较为常见。

B 二人转中的转手绢

C 二人转“群活儿”

二人转的音乐唱腔也十分丰富，素有“九腔十八调，七十二嗨嗨”之称，唱腔结构是曲牌联缀体，曲牌数量众多，超过300支，比较常见的曲牌有五六十支，其中包括胡胡腔、红柳子、三节板、文嗨嗨、武嗨嗨、大救驾、小翻车、大悲调、压巴生、靠山调等。唱词以七言和十言为主，兼有长短句式。

2006年5月20日，经国务院批准，二人转被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这项极富民间特色的戏曲艺术翻开了它近300年发展史上最震撼、最辉煌的一页。